Il y a un peu plus de dix ans, les acteurs Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint se tenaient sur un quai de train, avec un maquillage douteux « d’âge moyen » appliqué, et leur ont dit au revoir. Leurs personnages disaient au revoir à leurs enfants à l’écran, mais ils saluaient en réalité des millions de cinéphiles et de lecteurs qui ont grandi avec leurs versions de Harry, Hermione et Ron. D’une certaine manière, les acteurs faisaient également leurs adieux à leurs personnages à l’écran.
Certes, une décennie, ce n’est pas très long (même si c’est toute une vie pour les PDG d’entreprises de médias désireux d’exploiter la propriété intellectuelle). Pourtant, au cours de ces 10 dernières années, nous avons vu des comédiens que nous connaissions autrefois enfants devenir des acteurs adultes, et certains des favoris qui jouaient leurs professeurs et mentors ont remporté des Oscars et ont été plus acclamés. Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des meilleurs rôles joués par les acteurs de Harry Potter depuis l’obtention de leur diplôme à Poudlard.
Nous admettons que cela pourrait ressembler à un compliment détourné de dire que le meilleur rôle de Potter dans le répertoire de Radcliffe est celui où il passe tout le film à jouer un cadavre. Mais quel cadavre ! Réalisé par les Daniels avant leur mastodonte oscarisé, c’est une joyeuse curiosité dans laquelle un mec échoué sur une plage (Paul Dano) découvre un cadavre récemment décédé (Radcliffe) doté de capacités magiques et d’un grave cas de flatulences posthumes. C’est étrange et attachant car Radcliffe apporte une expression subtile et un charme à un rôle qui est à moitié Wilson, à moitié Wilson et une intrépidité totale.
Le travail le plus impressionnant qu’Emma Watson a accompli depuis qu’elle a quitté King’s Crossing 9 3/4 a sans doute été son rôle d’activiste et de plaidoyer, notamment en tant qu’ambassadrice de bonne volonté d’ONU Femme. Elle a cependant participé au vibrant ensemble de Greta Gerwig pour la version 2019 de . Dans ce film, Saoirse Ronan incarne le personnage préféré de tous les lecteurs au cours des 150 dernières années, Jo March. Cependant, Gerwig réinvente la sœur aînée de Jo en quelque chose de bien plus poignant pour Watson que ce qui est sur la page. Cette Meg March vit une vie douce-amère divisée entre ses fantasmes d’enfance de bonheur domestique et les réalités douloureuses, mais finalement enrichissantes, d’être une femme mariée par amour (et par pauvreté) au 19e siècle.
Qui savait que l’avenir de Ron Weasley incluait de devenir une muse pour M. Night Shyamalan de l’autre côté de la Shyamalanaissance ? Pourtant, nous voici avec Grint apparaissant dans des films comme et à la télévision comme celui d’Apple TV+. C’est ce dernier que nous aimerions également souligner à quel point Grint est devenu amusant, jouant joyeusement contre le type en tant que cadet américain charmant, quoique malin. L’acolyte n’est plus, Julian Pearce de Grunt s’avère être une véritable œuvre.
L’acteur de Dumbledore, Michael Gambon, a réalisé un excellent travail vocal depuis la fermeture de son livre de sorts, notamment en tant qu’oncle Pastuzo dans les films de Paddington et en tant que narrateur joyeusement drôle dans Pourtant, nous pensons que cela vaut la peine de célébrer son tour en direct dans la comédie dramatique sous-estimée de Dustin Hoffman sur le vieillissement. et quitter l’étape de la vie avec grâce. met en vedette de vrais chanteurs d’opéra d’un certain âge, ainsi qu’une multitude de talents britanniques dans les rôles principaux, dont Maggie Smith, rien de moins. Cependant, Gambon, quant à lui, peut inverser son personnage de Dumbledore en incarnant Cédric Livingstone, le fondateur d’une maison de retraite chic pour talents d’opéra britannique et lui-même un peu diva, se promenant dans des robes fluides et insistant pour que les jeunes infirmières lui fassent des manucures. Dumbledore approuverait.
Pour les cinéphiles d’un certain âge, Ralph Fiennes est peut-être encore mieux connu sous le nom de Celui qui ne doit pas être nommé. Mais pour beaucoup d’autres, son nom est le dernier mot en matière de raffinement et de ridicule. C’est parce que Fiennes a joué M. Gustave dans le meilleur film de Wes Anderson à ce jour, . Personnage étonnamment mélancolique et déchirant, M. Gustave est le concierge immaculé et excentrique d’un hôtel démodé du XIXe siècle… qui a eu le malheur de rencontrer le XXe siècle dans un pays en train de sombrer dans le fascisme au début du film. Pourtant, Gustave traite ces « sales connards fascistes grêlés » (ses mots) avec grâce et avec un esprit débonnaire. Il ne perd même pas son sang-froid lorsqu’il est accusé de meurtre et poursuivi par Willem Dafoe sur un bobsleigh.
Il y a quelque chose de cyniquement vrai dans cette observation : si vous voulez gagner un prix, jouez Winston Churchill. Qu’il s’agisse de John Lithgow dans ou d’Albert Finney dans , si vous incarnez le British Bulldog, vous recevrez un prix. Même ainsi, Oldman méritait le sien après avoir fait un repas du Premier ministre britannique au moment où il a vu l’Allemagne nazie traverser la France et les membres rivaux de son propre cabinet le poussant à capituler devant Hitler ou à démissionner, et leur a dit de le faire. C’est un véhicule-appât pour les Oscars, mais même avec sa voix aiguë, Oldman était peut-être le meilleur Churchill de tous lorsqu’il prenait position, cigare et champagne à la main.
Maggie Smith a trouvé un troisième acte impressionnant dans les années 2010 en tant que grande dame des dénigrements. Après une longue et riche carrière sur la scène et au cinéma britanniques, et souvent dans des rôles qui exigeaient un modeste effacement, Smith passe ses années d’or en tant que femme qui n’a plus d’impérios à donner. Cela est particulièrement évident dans , une série nostalgique parfois nauséabonde sur les dernières années de l’empire et de la noblesse terrienne. Mais au moins, sa comtesse douairière n’a pas besoin de dorer le lys lorsqu’elle dénonce les courtisans et les suppliants qui l’entourent. « J’ai hâte de revoir ta mère », informe-t-elle une petite-nièce, « quand je suis avec elle, je me souviens des vertus des Anglais. » Mais n’est-elle pas américaine ? « Exactement. » .
Si vous remarquez une tendance selon laquelle les acteurs britanniques, à mesure qu’ils vieillissent, sont choisis dans un sous-genre de nostalgie impériale, vous n’êtes pas seul. Cependant, ce sujet peut parfois donner des résultats émouvants, comme c’est également le cas avec le travail d’Helena Bonham Carter dans . Alors que Vanessa Kirby a joué le rôle de la princesse Margaret dans le rôle de la pseudo-rebelle qui a tenté de résister aux attentes de sa famille/de son entreprise, Carter incarne cette même princesse 20 ans plus tard, aigrie et seule après avoir échoué à se libérer. C’est le début du retournement de situation de la série Netflix, passant d’une mélancolie rose d’une grandeur perdue à une modernité anti-monarchique perturbée alors qu’on demande à Margaret d’accepter la même famille qui ne lui permettait pas de se marier par amour comme une jeune et préférerait maintenant rester dans un mariage sans amour, même si le cancer empiète.
Dans un autre type de film historique costumé, le film d’Armando Iannucci est moins un drame prestigieux qu’une satire à couper le souffle sur la course au pouvoir qui a eu lieu après que le dirigeant soviétique et dictateur impitoyable Joseph Staline a finalement croassé en 1953. Et parmi les acteurs du pouvoir et les organisateurs potentiels du coup d’État sont Jason Isaac dans le rôle du maréchal Joukov. Incarnant le général russe moins comme un héros national fatigué que comme un footballeur capricieux qui a tiré un coup de trop au pub, Isaac mâche le décor et menace de voler le film à Steve Buscemi alors qu’ils envisagent de permettre « un transfert pacifique du pouvoir ». » pour se produire à la russe.
Le mandat du professeur Lupin à Poudlard n’a peut-être pas fonctionné, mais David Thewlis a connu une carrière variée dans le monde universitaire sorcier. L’une des entrées les plus curieuses de son œuvre est cependant , un film d’animation en stop-motion co-réalisé et écrit par Charlie Kaufman, et c’est encore plus étrange qu’il n’y paraît. Drame psychologique pour adultes sur l’âge mûr, la solitude et les regrets amoureux, le film n’est décidément pas destiné aux enfants et nécessite une réelle résonance émotionnelle dans ses performances vocales, avec notamment Thewlis dans le rôle principal d’un conférencier motivateur d’un certain âge qui ne le fait pas. mettre en pratique ce qu’il enseigne. Cela devient alors surréaliste lorsque toutes les âmes perdues du monde, y compris sa femme et son enfant, commencent à avoir le même visage et la même voix….
Si vous nous aviez demandé il y a 10 ans lequel du trio non principal d’acteurs enfants de Harry Potter aurait la meilleure carrière, l’interprète de Dudley Dursley, Harry Melling, n’aurait pas été en tête de notre liste. Néanmoins, Melling est devenu un formidable acteur qui s’est épanoui dans une série de projets Netflix, notamment et , dans lequel il incarne un très bon Edgar Allan Poe. Bien que ces deux projets soient bien meilleurs que , pour l’ampleur de leurs performances, Melling en tant que prédicateur du feu et du soufre du Sud vendant un sac rempli d’huile de serpent est le point culminant. C’est un homme plein de feu et de fureur, mais il n’a toujours jamais connu Jésus, même lorsqu’un pistolet lui a été pointé sur la tête.
Nous avons généralement évité pour cette liste les acteurs qui ne sont apparus que dans un seul film de Harry Potter, mais cela valait la peine de reconnaître comment Robert Pattinson a fait ses débuts en volant le cœur de nombreux jeunes spectateurs dans le rôle de Cedric Diggory dans . Cela a ouvert la voie à la fantastique carrière qui a suivi. Au fur et à mesure qu’il est devenu l’un des meilleurs hommes de premier plan du millénaire, il a joué dans de nombreux nouveaux classiques, mais aucun avec autant de folie étouffante ou de délire hypnotique que celui de Robert Eggers. Le film met en scène Pattinson et Willem Dafoe en tant que gardiens de phare dans la Nouvelle-Angleterre du 19e siècle. Mais alors que la compréhension de la réalité de Pattinson s’effondre, l’horreur gothique se révèle être l’un des cauchemars cinématographiques les plus étranges et les plus lovecraftiens du 21e siècle. Pattinson n’a jamais été aussi déséquilibré ni triomphant.
Toute liste sur le casting de Harry Potter serait négligente de ne pas inclure le regretté grand Alan Rickman. Cependant, étant donné que bon nombre de ses derniers rôles après avoir terminé son mandat en tant que Severus Snape ont eu lieu après qu’on lui ait diagnostiqué un cancer du pancréas, ce qui a limité ses capacités au cours de ses dernières années, nous préférons nous souvenir de lui tel qu’il était dans l’un de ses plus grands rôles de tous les temps. les performances.
Il y a beaucoup de choix, qu’il s’agisse de son propre héritage dans des drames britanniques poignants et des pièces d’époque, comme un tour sublime dans l’adaptation d’Ang Lee, ainsi que de ses tournants emblématiques en tant que grands méchants hollywoodiens de tous les temps dans et . Cependant, nous aimerions reconnaître l’une des performances préférées de Rickman qui a été largement négligée : son tour en tant que fantôme amoureux dans . La comédie dramatique d’Anthony Minghella a eu le malheur de sortir la même année que le film de Patrick Swayze, mais cet indépendant britannique est infiniment plus subtil et honnête. Dans le film, Rickman obtient un rôle principal dans lequel il n’est pas un démon ; c’est un spectre sentimental, bien que vain, qui revient hanter sa partenaire Nina (Juliet Stevenson) et reprendre leur vie ensemble. C’est doux, déchirant et présente une scène où Rickman chante les Walker Brothers tout en jouant du violoncelle.
