Soyez là quand cela arrive ! C’est ce qu’a déclaré la bande-annonce finale de , un spot de 90 secondes qui contient presque autant d’images des gloires passées du MCU que des plans du film qu’il prétend promouvoir. La bande-annonce ne fait que légèrement pencher la main vers la seule chose qui pourrait être considérée comme modifiant l’univers, une séquence de mi-crédit dans laquelle Monica Rambeau (Teyonah Parris) se réveille dans un autre univers, soignée par une variante de sa mère Maria, maintenant dans le Personnage binaire et Dr Henry McCoy alias Beast (Kelsey Grammer) des X-Men.
Les X-Men ont mis longtemps à arriver dans le MCU, depuis que Disney a acheté 20th Century Fox, ce qui a notamment ramené les personnages X-Men sous l’égide de Marvel après que les droits du film aient été concédés sous licence à Fox dans les années 1990. Et pourtant, chaque allusion et référence à l’écran sur l’arrivée des mutants a souligné la nostalgie des versions live-action et animées des personnages développés dans les années 90 et 2000, principalement chez Fox. Beast in et Charles Xavier ressemblent à leurs homologues de dessins animés de la série télévisée des années 90 et sont interprétés par Kelsey Grammer et Patrick Stewart, qui ont joué ces personnages pour la première fois en 2006 et 2000, respectivement. Pendant ce temps, la première mention du mot « mutant » dans le MCU, dans une scène post-crédit de , est accompagnée d’un signal musical du thème de la série animée (la scène de , à l’inverse, utilise quelques mesures de X- du compositeur John Ottman. Thème des hommes dans les films et ).
Même les clins d’œil qui n’impliquent pas la série animée sont toujours pertinents pour les films de la Fox, comme le retour de Hugh Jackman dans le rôle de Wolverine et la simulation de Pietro Maximoff avec Evan Peters dans . À aucun moment le MCU n’a suggéré que les X-Men existent dans son propre univers, promettant des versions mises à jour de l’équipe familière, sans parler des nouveaux mutants les plus associés aux X-Men (Namor, Mr. Immortal et El-Aguila ne le font pas). compter). Bien que le président de Marvel Studios, Kevin Feige, soit parfaitement conscient de l’intérêt qu’il a à redémarrer à nouveau les X-Men pour le MCU, pour le moment, la société a révélé son désir d’utiliser les versions Fox préexistantes des personnages pour exploiter les téléspectateurs. nostalgie.
Et c’est un problème car le MCU a une chance de bien faire les X-Men cette fois.
Il ne s’agit pas de dénigrer la franchise Fox X-Men. Même si elle s’est terminée par un gémissement sur les égarés et les oubliés, la série Fox a joué un rôle essentiel dans la diffusion des super-héros au grand public. Lorsqu’il est sorti en salles en 2000, ce n’était que le troisième film Marvel jamais réalisé. Il a été précédé par les célèbres imparfaits en 1985 et en 1998. Et même si c’est génial et qu’il a ses charmes, les deux étaient des personnages de niveau C des bandes dessinées. DC Comics avait remporté quelques succès avec les franchises Superman et Batman, mais les deux avaient échoué avec de terribles quatrièmes entrées (1987) et (1997).
Au tournant du siècle, cependant, les films de genre commençaient à suivre le modèle établi en 1999 : des guerriers vêtus de cuir dans des univers verts ou bleus, exécutant stoïquement des mouvements de Kung-fu. Les films d’action ne pourraient pas être plus éloignés du feuilleton en quatre couleurs des bandes dessinées – en particulier du style centré sur la pochette et excessivement hachuré des bandes dessinées des années 90 – et le grand public considérait toujours les super-héros comme des croisés campy dans la veine des séries des années 1960. .
De plus, la Fox devait vendre au grand public toute une équipe de héros qui vivaient dans un monde où le fait d’être incroyablement beau et extrêmement doué faisait de chacun un paria. Avec autant de choses à faire, c’est un miracle qui a fonctionné. De son ouverture audacieuse avec le jeune Magneto dans un camp de concentration nazi situé en Pologne à ses séquences de combat en cuir noir, le film s’est appuyé sur le charisme et le sérieux des acteurs établis Ian McKellen et Patrick Stewart, ainsi que du nouveau venu Hugh Jackman, pour remporter un modeste succès commercial. Il suffisait d’obtenir le feu vert pour une suite bien plus rentable (2003).
Certes, une grande partie du succès et est venue en partie du fait de s’écarter des bandes dessinées. Au lieu d’un Canadien petit, poilu et laid, le grand, beau et glabre génie du théâtre musical australien, Hugh Jackman, cachait à peine la dignité blessée de Wolverine sous son air renfrogné. Les personnages complexes Cyclops et Storm sont devenus minces comme du papier, réduits à des pouvoirs et à des types larges pour faire place aux substituts du public Wolverine et Rogue.
Alors que la montée en puissance du MCU a amené le public à accepter davantage les super-héros traditionnels, la franchise X-Men a davantage tenu compte du matériel source en faisant appel à des personnages noueux comme Apocalypse et Sebastian Shaw, et a même mis l’équipe dans un uniforme plus coloré pour sa finale. sortie en .
Et pourtant, pour tout ce que la franchise Fox a fait de bien, elle n’a fait qu’effleurer la surface de ce que les X-Men peuvent faire.
Depuis le lancement de l’équipe All-New, All-Different dans le n°1 des années 1975, les X-Men ont été un feuilleton, un space opera, un bildungsroman et une allégorie sociale, parfois à la fois. La métaphore mutante en est venue à représenter toutes les classes opprimées et rejetées, capturant à la fois le sentiment d’autonomisation et de terreur qui accompagne le fait de ne pas comprendre son propre corps, et, plus important encore, la réaction négative de la société à son égard.
Les films de la Fox se sont uniquement penchés sur ces questions. Les personnages discutent fréquemment des difficultés de se battre pour aider ceux qui craignent et détestent les mutants, mais cela se produit souvent selon des lignes d’évolution par opposition à toute sorte d’identité de genre, de race ou de sexualité – malgré l’ouverture d’Auschwitz. L’exemple le plus proche se produit lorsque Nightcrawler demande à Mystique pourquoi un changeur de forme conserverait son apparence bleue et écailleuse au lieu de prendre la forme d’une belle femme. Elle répond : « Parce que nous ne devrions pas avoir à le faire. »
Plus précisément, les parents de Bobby Drake réagissent avec choc lorsqu’ils apprennent la capacité mutante de leur fils à contrôler la glace. « Tu ne pourrais pas essayer de ne pas être un mutant ? » demande sa mère, rappelant de nombreuses questions ignorantes que les homosexuels ont reçues de la part des membres de leur famille.
À la fin de la franchise, la conscience sociale des X-Men était réduite à Mystique, désormais plus qu’heureuse de ressembler à l’actrice hollywoodienne Jennifer Lawrence 95 % du temps, plaisantant en disant que l’équipe devrait s’appeler « X-Women ».
Comparez cela à ce que l’érudit Ramzi Fawaz appelle la « cosmologie féministe » dans les représentations de Tempête et du Phénix à l’apogée de la course de Chris Claremont et John Byrne à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Comparez cela aux nombreux personnages queer qui ont trouvé leur place dans les X-Men, des antagonistes Mystique et Destiny au développement du premier super-héros ouvertement homosexuel Northstar en passant par les personnages bisexuels tels que Kitty Pryde. Comparez cela à la condamnation du sectarisme religieux dans le roman graphique. Le scénario actuel de Krakoa dans les histoires de X-Men explore les défis liés à l’autonomie des peuples auparavant opprimés.
La franchise n’a certainement pas été parfaite. (Tom Corsi et Sharon Friedlander) et (Betsy Braddock et Kwannon) ont présenté des intrigues dans lesquelles les Blancs sont devenus des personnes de couleur ; Jean Gray donne un atelier sur la façon de ne pas soutenir une personne enfermée lorsqu’elle élimine Iceman contre son gré dans les bandes dessinées ; personne n’a levé les yeux sur Kitty Pryde, une mineure, qui sortait avec Colossus, adulte légal ; et ne mentionnez même pas la comparaison ignorante de Magneto par Stan Lee avec Malcolm X.
Pourtant, les X-Men ont été à l’avant-garde de la promesse de Marvel du « monde devant votre fenêtre ». Pendant des décennies, la franchise a fourni une combinaison parfaite de feuilleton dramatique, d’aventure de super-héros de haut niveau et de conscience sociale.
Pour être honnête, tout cela n’est peut-être que du bruit pour rien. Chacun de ces rappels de Fox peut faire partie d’un schéma d’attente, satisfaisant les fans tout en donnant à Feige le temps de décider de la meilleure façon d’intégrer l’équipe dans le MCU. Des rapports ont révélé que Feige a commencé à proposer un film X-Men dès que les studios ont accepté les demandes de la WGA. Maintenant que les studios ont également accepté les conditions avec SAG-AFTRA, Marvel pourrait commencer sérieusement à lancer le casting et à travailler en équipe.
Cependant, l’accent mis sur le multivers dans les récents films Marvel avec le retour de Charlie Cox et Vincent D’Onofrio dans , et le succès du hit de dernier niveau suggèrent certainement que Feige et sa compagnie envisagent peut-être au moins de réutiliser des visages familiers pour son X. -Hommes.
De plus, le MCU semble être un mauvais endroit pour espérer un commentaire social incisif. La franchise a démontré sa volonté de renoncer aux gestes vides de sa société mère en faveur de l’égalité, en insufflant dans deux films une rage anticoloniale, en transformant le Département du contrôle des dommages en un analogue violant les droits civiques au Département de la sécurité intérieure, et en disant une allégorie des réfugiés dans . Mais pour chacun de ces moments progressistes, on peut aussi trouver une idéologie centriste, voire conservatrice, qu’il s’agisse du fantasme d’une guerre propre par drones ou des messages confus de et .
Néanmoins, si une franchise peut tout faire de bien avec les super-héros, pas seulement les pouvoirs cool et l’action inventive, mais aussi le feuilleton décousu et, oui, les commentaires sociaux, c’est bien les X-Men. Mais cela ne peut se produire que si Marvel laisse l’équipe Fox dans une réalité alternative et commence à transformer le professeur X, Wolverine et Magneto en de nouvelles versions, plus pertinentes et meilleures. Après tout, s’il y a quelque chose que l’original nous a appris, c’est que la mutation est la clé de notre évolution.
