Tom Cruise est-il la dernière star de cinéma ? C’est un sujet qui a été débattu au cours des dernières années, mais si la définition d’une star de cinéma inclut de fournir au public exactement ce qu’il veut et ce dont il a besoin, alors Cruise peut sans doute présenter les arguments les plus solides parmi tous les cinéastes travaillant aujourd’hui. Et pendant tout ce temps, à travers ses nombreux triomphes cinématographiques (et bon nombre de ratés), il peint son chef-d’œuvre. La série Mission : Impossible est ce grand travail. La franchise a peut-être commencé comme un thriller d’action/d’espionnage relativement modeste basé sur une émission de télévision grinçante des années 1960, mais elle est devenue l’une des rares franchises de films qui s’est réellement améliorée au cours de ses 27 années d’existence.
Certes, la série a mis du temps – sans doute quatre films – à trouver véritablement sa place, mais à partir du quatrième épisode (2011), Tom Cruise a découvert le partenaire créatif idéal en la personne de Christopher McQuarrie, qui a réalisé une réécriture non crédité de ce film. , et a depuis écrit et réalisé tous les films de la franchise.
Maintenant, avec le septième opus, , la saga d’Ethan Hunt et de l’Impossible Missions Force a peut-être atteint son apogée – ou il se peut simplement qu’avec tant d’autres mâts de tente s’agitant impuissants dans la stagnation créative et technologique, regardant quelque chose qui ressemble en fait à tout le monde. 290 millions de dollars de son budget (rapporté) sont à l’écran, c’est comme une bouffée d’oxygène cinématographique froid et pur.
Cruise, McQuarrie et compagnie ont réalisé un thriller d’action magistral, captivant et souvent époustouflant qui ne s’arrête jamais pendant toute sa durée de deux heures et 43 minutes, offrant de véritables moments de personnages et des rythmes émotionnels entre une séquence d’action pulvérisante après l’autre. . L’approche viscérale et pratique des cinéastes à l’égard de ses décors, ainsi que la volonté de la star de se lancer à chaque fois dans des cascades plus défiant la mort, ajoutent à la valeur de divertissement de premier ordre du film.
Cette fois, l’histoire s’aventure très doucement au-delà du domaine du techno-thriller où la série M:I a vécu pendant la majeure partie de son existence et dans le domaine de la pure science-fiction, bien qu’étrangement imprégnée de l’une des plus grandes actualités qui se produisent actuellement. maintenant. Le film s’ouvre sur un sous-marin où nous sommes immédiatement présentés au méchant : une intelligence artificielle hautement sophistiquée connue uniquement sous le nom de « l’Entité ». Il est rapidement établi que l’Entité a son propre esprit (McQuarrie a-t-il regardé un classique culte ?), et quiconque pourra en prendre le contrôle et son pouvoir presque divin sera capable de se faire passer pour ou de pénétrer n’importe quel système ou gouvernement dans le monde. . Vous pourriez diriger le globe ou le détruire sans que presque personne ne s’en aperçoive.
Naturellement, tous les gouvernements veulent mettre la main sur la chose, mais plus effrayant encore, un soi-disant ange de la mort connu sous le nom de Gabriel (Esai Morales) a ses propres plans néfastes à ce sujet. Ou est-ce que Gabriel travaille réellement sur l’Entité ? Cela n’a jamais été vraiment clair. Dans tous les cas, le MacGuffin a son propre MacGuffin : deux clés qui s’emboîtent et donnent au détenteur l’accès à l’Entité, c’est là qu’Ethan et le FMI entrent en scène.
Rejoint par les habitués Benji (Simon Pegg), Luther (Ving Rhames) et la toujours énigmatique mais envoûtante Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), Ethan reçoit l’ordre du patron du FMI, Eugene Kittridge (Henry Czerny, reprenant son rôle de 1996), de trouver ces clés. avant qu’ils ne tombent entre les mains d’un mystérieux acheteur. Mais le plan d’Ethan, qui implique un jeu du chat et de la souris dans un aéroport d’Abu Dhabi, est contrecarré par un élément voyou, une voleuse professionnelle nommée Grace (Hayley Atwell) qui vole l’une des clés et se retrouve involontairement plongée au milieu d’un très poursuite dangereuse aux implications apocalyptiques. Plus inquiétant encore, l’Entité semble être en avance sur tout le monde à chaque étape du processus.
Comme pour tous les films, depuis l’original sous-estimé de Brian de Palma (1996), qui a bouleversé les conventions de la série télévisée et établi un modèle modeste pour ce qui allait arriver, l’intrigue du film peut être presque inutilement alambiquée, même si nous dirions que McQuarrie a opté cette fois pour une approche légèrement plus directe que dans (2015) ou (2018). Là où il rencontre des problèmes, c’est en jonglant avec tous les personnages qui font désormais partie du scénario. Bien que la caractérisation approfondie n’ait jamais été un point fort de ces films, l’ajout de quatre nouveaux personnages majeurs à ce film signifie que certains de nos anciens acteurs sont laissés pour compte. La paille la plus courte revient à Ilsa, la MVP des deux films précédents, qui est ici mise à l’écart au détriment de tous.
Elle est plus ou moins remplacée par Grace d’Atwell, mais la vérité est que Grace est peut-être la protagoniste féminine la plus complexe de la série à ce jour. Rusée, rusée et dotée d’un sens aigu de l’intérêt personnel, elle est à la hauteur des jeux d’esprit d’Ethan, et Atwell génère non seulement de l’intelligence et de l’empathie, mais une chimie plus pure avec Cruise que n’importe quelle autre femme principale que nous l’avons vue. interagir avec au fil des années.
L’autre évasion ici est Pom Klementieff (comme Atwell, un vétéran du MCU que nous venons de voir donner sa meilleure performance en tant que Mantis dans ) dans le rôle de Paris, un assassin travaillant pour Gabriel qui canalise une sérieuse énergie de femme fatale de Bond, une sorte de croisement entre Xenia de Famke Janssen. Fatima Blush, non-canon d’Onatopp et Barbara Carrera (comme ces deux-là, elle semble s’amuser à provoquer une pure destruction).
Esai Morales offre un charisme frémissant et bien habillé dans le rôle de Gabriel, ce qui crée une alternative trompeusement belle au Solomon Lane visiblement psychotique des deux derniers films, bien que les motivations de Gabriel restent un peu troubles tout au long de l’histoire. Et même s’il est agréable de voir le sourire séduisant et espiègle de Vanessa Kirby dans le rôle de la Veuve Blanche, et Shea Whigham dans le rôle d’un agent gouvernemental conforme aux règles envoyé pour capturer Ethan (qui, oui, redevient un voyou), aucun des deux n’a grand-chose à faire. .
Mais ce sont des plaintes relativement mineures contre la raison d’être du film : une séquence d’action chorégraphiée de manière insensée (mais toujours cohérente) après l’autre, d’une course-poursuite folle dans les rues de Rome avec Ethan et Grace conduisant une petite Fiat jaune menottés ensemble, à Le saut à couper le souffle d’Ethan depuis une falaise sur une moto (ce que Cruise a réellement réalisé, comme on peut le voir dans une featurette disponible en ligne), jusqu’à un point culminant explosif et à coups de poing blanc à bord de l’Orient Express alors qu’il se précipite vers un pont qui s’effondre. Si en fait du CG est impliqué ici, il est utilisé beaucoup plus efficacement qu’une autre séquence d’action de train composée par une autre franchise il n’y a pas si longtemps.
Tout cela est présenté avec humour (c’est peut-être l’entrée la plus drôle à ce jour, malgré la gravité des enjeux), avec exubérance et avec l’œil de plus en plus large de McQuarrie, qui utilise également des lieux réels à travers le monde dans le style grandiose des premiers films. Films de liaison. Il est brillamment aidé par le son tonitruant de James Mather, la partition massive et dramatique de Lorne Balfe (comme toujours, faisant un excellent usage du thème original de Lalo Schifrin) et le montage cinétique d’Eddie Hamilton (qui a également fait , et que Cruise devrait garder sur le paie jusqu’au départ à la retraite de l’un d’entre eux).
Selon le blockbuster hollywoodien de nos jours, il se termine avant la fin de l’histoire, même s’il s’arrête davantage pour une pause naturelle dans l’action que pour un cliffhanger. Personne ne peut deviner où va le récit, et si Cruise et McQuarrie peuvent offrir quelque chose d’aussi purement divertissant que celui-ci, la stature de la franchise en tant que réponse américaine à 007 et l’une des meilleures séries d’action de tous les temps sera assurée.
Le meilleur de tous? Dès que le film est terminé et que le générique arrive, vous pouvez partir. Cruise se soucie suffisamment de son public pour ne pas le faire attendre après près de trois heures pour une scène post-générique. Maintenant une star de cinéma.
