Les adaptations cinématographiques et télévisuelles d’histoires provenant d’autres médias se heurtent constamment à des batailles difficiles. Même les adaptations les plus fidèles peuvent ébouriffer les plumes des fans inconditionnels du matériel source ou amener le public à remettre en question l’intérêt de l’adaptation en premier lieu. Les anime et les mangas ont connu des moments encore plus difficiles sur ce front, car leurs adaptations en direct doivent non seulement comprendre comment donner apparemment vie aux dessins animés, mais également prendre en considération une multitude de questions culturelles sensibles.
Le public est habitué à annuler les adaptations d’anime en direct après des décennies de brûlure par des projets comme , et celui de cette année , avec des versions en direct de et déjà en développement. Même lorsque le Japon produit des longs métrages d’animation live-action décents comme , ou l’une des adaptations de Takashi Miike ( ), ils semblent souvent trop insulaires et conçus strictement pour le public japonais et les fans préexistants de la série plutôt que pour les nouveaux arrivants internationaux.
Même des cinéastes visionnaires comme les Wachowski ou Robert Rodriguez ont du mal à offrir une expérience d’anime en direct qui résonne auprès de tous les publics dans les cas de et . Il s’agit d’un point de référence difficile à franchir et qui semble souvent voué à l’échec. Cependant, Netflix trace une nouvelle voie qui respecte ses sources et intègre la bonne équipe de créatifs – y compris Eiichiro Oda lui-même – pour s’assurer que cette ambitieuse adaptation en direct nage avec confiance vers le succès plutôt que de sombrer au fond du Grand Doubler. Voici comment.
Un budget et une poussée marketing extrêmement élevés
Un budget élevé n’est pas comparable à un bon produit. Au contraire, les budgets de production gonflés et les attentes irréalistes au box-office, où un milliard de dollars est un objectif et non une raison de se réjouir, sont en train de devenir l’un des plus gros problèmes de l’industrie cinématographique. Cela étant dit, une action réelle ne peut pas être réalisée à moindre coût et Netflix ne se contente pas de le comprendre, mais ils ont été particulièrement généreux sur ce front. Les rapports ont fixé un budget à 18 millions de dollars par épisode, ce qui porte l’ensemble de la saison de huit épisodes à un budget d’environ 144 millions de dollars. Cela en fait l’une des séries les plus chères jamais produites par Netflix (derrière seulement ), avec un budget par épisode plus élevé que et .
Cet argent est très présent à l’écran et Netflix propose des effets spéciaux, des costumes et une scénographie impressionnants qui visent un niveau plus élevé qui semble authentique à la fois pour la chorégraphie des panneaux d’anime et de manga. Les séquences d’action permettent de respirer correctement et sont souvent présentées comme de longues séquences en une seule prise qui mettent pleinement en valeur le chaos et la personnalité de ces batailles plutôt que de cacher ce travail par des coupes rapides. C’est souvent la différence entre les séquences de combat qui flottent ou qui coulent et c’était l’un des plus gros problèmes avec les séquences d’action flasques. la production a parlé de re-tournages pour certaines des plus grandes séquences d’action de la série afin de mieux répondre aux attentes d’Oda et de ne pas manquer les moments les plus emblématiques de la série.
Le combat central entre Luffy, Nami et Zoro contre Buggy semble dynamique et véritablement différent de toute autre confrontation surpuissante au cinéma ou à la télévision. Luffy a mis le même soin à attaquer l’homme-requin Arlong et son équipage aquatique de mécréants. Ces combats sont suffisamment uniques pour attirer de nouveaux arrivants, mais les encouragent également à consulter les sources pour profiter encore plus des ravages accrus de cet univers. Il n’y a que de brefs aperçus dans cette première saison des légendaires Sea Beasts, mais ils l’emportent toujours sur les grandioses créations CG qui sont apparues dans d’autres séries fantastiques réputées sur Netflix comme ou Tous ces cas sont des cas où tout va pour le tout et il est apprécié que la série tente ces exploits délicats au lieu de tracer une voie différente pour les éviter complètement.
En plus de l’argent affiché à l’écran, Netflix a donné une sérieuse impulsion marketing qui surpasse ses efforts passés. De grandes campagnes publicitaires ont été organisées à l’échelle internationale, exploitant l’enthousiasme enragé du fandom du Chapeau de Paille. Netflix a même lancé son propre podcast d’anime et de manga, MANA, en collaboration avec l’équipe créative de la série. L’équipe créative de la série a participé à cette nouvelle tangente du fandom et se positionne comme le début d’un tournant dans les productions d’anime et de manga en direct. Iñaki Godoy, l’acteur live-action de Luffy, était même en couverture d’un récent au Japon aux côtés de son homologue manga. Il est extrêmement rare qu’une personne réelle figure sur une couverture et c’est encore une mesure qui a été prise avec qui n’a pas été prise avec ou
Le créateur, Eiichiro Oda, est profondément impliqué
Cette équipe n’était pas la première à tenter de réaliser un live-action. Oda avait des réserves et des mises en garde, a apporté une contribution intense et a aidé à apporter des changements autorisés plutôt que de les faire arbitrairement par d’autres. Oda était particulièrement précieux sur le fait que l’histoire des personnages et les pouvoirs des Fruits du Démon ne soient pas modifiés, ce qui est facile à voir se produire si la série était entre des mains moins respectueuses. Oda a également insisté sur les reprises pour aider à résoudre les problèmes plutôt que de se contenter de rien de moins que la perfection. Matt Owens, le showrunner, a expliqué franchement à quel point Oda était initialement assez dur avec eux et combien il lui a fallu un certain temps pour trouver leur rythme.
De nombreuses interviews ont également été réalisées qui mettent en lumière l’implication d’Oda et l’utilisent comme outil de marketing, ce qui n’a jamais été fait auparavant. L’équivalent le plus proche est lorsque Netflix demande à Yoko Kanno de travailler sur la musique, mais ce n’est pas la même chose. la bande-annonce a même été publiée avec une lettre personnalisée d’Oda, donnant à ses paroles autant de poids que les images réelles de la série. Non seulement c’est atypique, mais c’est l’extrême extrême de ce qui s’est passé avec Netflix où Shinichiro Watanabe a ensuite fustigé l’adaptation pour être si hors de propos.
Les acteurs sont de vrais fans
Le casting est un élément crucial dans toute adaptation d’anime en direct et quelque chose qui peut immédiatement mettre un projet en échec dans des cas comme ou . Toute production internationale de cette nature doit répondre à des questions sur l’héritage des personnages et son importance. Dans le cas de , Oda a spécifiquement pesé sur la façon dont les personnages devraient être représentés, ce qui a conduit à un casting diversifié et prometteur qui évite les pièges du passé comme un casting blanchi à la chaux ou un casting étranger que le public américain ne connaîtra pas. trouve une équipe qui devrait trouver un écho auprès du public international.
trouve de formidables Pirates du Chapeau de Paille dans Iñaki Godoy (Luffy), Mackenyu (Roronoa Zoro), Emily Rudd (Nami), Jacob Romero Gibson (Usopp) et Taz Skylar (Sanji). Ian McShane s’impose même comme son narrateur éloquent. Godoy et le reste du casting principal n’ont pas caché leur passion pour les sources d’Oda. Il y a même eu des échanges de commentaires sur Instagram où ces acteurs font de profondes coupures de manga qui indiquent un fandom sérieux et pas seulement un intérêt passager ou une frénésie occasionnelle à travers une poignée d’épisodes. Il est difficile de ne pas être enthousiasmé par le propre enthousiasme des acteurs et à quel point ils s’en soucient, par rapport à l’apathie ou à l’ignorance qui existe dans d’autres projets d’anime en direct. Il est si facile de s’appuyer sur ces acteurs et d’espérer que la série décolle afin qu’ils puissent garder ce rêve vivant.
Les spectacles de pirates sont rares
est loin d’être la première adaptation animée en direct, mais elle est unique dans le sens où c’est la seule sur les pirates fanfarons. Les yeux du public s’écarquilleront lorsqu’ils verront une autre série d’action réelle sur des artistes martiaux surpuissants ou des chasseurs de primes dans l’espace. Cependant, une série pirate en général est une rareté passionnante qui n’a pas lassé son accueil.
La portée est plus grande chaque fois que les épisodes sont sur l’eau. Les créatures marines et les monstres extravagants donnent l’impression qu’il s’agit tout autant d’un film, voire d’une série. Cela devrait trouver un écho auprès du public, qu’il soit familier ou non, ce qui n’est qu’un obstacle de moins à franchir. Oui, c’est basé sur un anime et il n’a jamais essayé de le cacher, mais c’est aussi juste une série d’action de pirates amusante. recrute même un réalisateur, Marc Jobst, pour diriger les deux premiers opus et son expérience de piraterie et de fantasy prépare le succès avec quelqu’un qui s’y connaît en foc.
One Piece est censé être idiot
Il était auparavant facile de se moquer des anciens anime live-action simplement parce qu’il n’est souvent pas naturel de traduire l’énergie d’un dessin animé dans le monde réel. Cela devient une tâche encore plus impossible lorsque le sujet est censé être sombre ou sérieux. Cela entraîne souvent des désastres tonals, comme dans les cas de , ou . aborde des idées plus lourdes et la série donne magnifiquement vie au tragique incident d’automutilation du tatouage de Nami, sans compromis. Cependant, il s’agit d’une série qui est finalement censée être plus jeune et embrasser la folie des super pirates exagérés. Cette énergie est plus facile à vendre et à rendre attrayante sans paraître embarrassante ou bizarre, comme toute adaptation d’anime sérieuse.
One Piece est trop long pour s’adapter correctement de toute façon
Il existe des séries comme celle-là qui ne comportent que deux douzaines d’épisodes changeants où il devient facile pour une série d’action en direct non seulement d’égaler ce total, mais de l’éclipser après quelques saisons. Il est sûr de dire qu’il n’a jamais à s’inquiéter de cela avec son anime qui compte actuellement 1073 épisodes et ce chiffre. Netflix couvre la série East Blue Saga, qui correspond à peu près aux 60 premiers épisodes de l’anime. Il s’agit d’une part importante de huit épisodes qui ne semblent pas précipités, mais même un rythme plus rapide nécessiterait des dizaines de saisons pour couvrir correctement l’anime.
Par nécessité, c’est trop long et ce serait une négligence s’ils n’adoptaient pas un plan de bataille révisé, même avec la contribution d’Oda. Cela ouvre des directions passionnantes et soulage une partie de la pression d’une manière qui est absente dans d’autres adaptations d’anime. L’action en direct n’a pas l’intention de remplacer l’anime, mais existe simplement comme un compagnon affectueux qui pousse les autres à rechercher le matériel source. C’est un luxe qui manque à la plupart des anime d’action réelle, mais qui témoigne du statut persistant et de la raison pour laquelle il continue d’inspirer de nouvelles séries, qu’il s’agisse de mangas, d’animes ou de productions américaines d’action réelle.
