Pourquoi Tekken est la meilleure franchise de jeux de combat

Le 26 janvier, Bandai Namco sortira sur PlayStation 5, Xbox Series X/S et PC. Même s’il y aura sûrement plusieurs saisons de DLC pour le jeu, la première saison se terminera aux alentours du 30e anniversaire de la série. 30 ans de huit titres principaux, deux ramifications d’équipes, un spin-off de Nina Williams, des films médiocres au meilleur, une série d’animation Netflix assez décente et une poignée de liens comiques étranges.

Au cours de ces trois décennies, Bandai Namco nous a offert ce qui pourrait bien être la meilleure série de jeux de combat qui ait jamais existé. Si le genre de combat avait un Mont Rushmore, les titres qui y seraient gravés seraient sûrement , , et . Je veux dire, je suppose que vous pourriez discuter, mais la communauté des jeux de combat le traite comme Anakin Skywalker au Conseil Jedi. Il est là, mais il est traité comme un étranger.

Mais pourquoi se trouve-t-il au sommet du classement supérieur ?

Diriger avec une poigne de fer

Fin 1993, Sega a fait des vagues en devenant ce combattant 3D flashy basé sur des polygones. À une époque où tout le monde singeait, c’était peut-être l’évolution la plus révolutionnaire qui en soit ressortie. Certaines des personnes qui ont travaillé dessus ont finalement déménagé chez Namco, où elles sont allées travailler sur ce qui serait la réponse de la PlayStation à . Le premier, sorti en salles d’arcade en 1994, était rude sur les bords et ne pouvait pas vraiment échapper à l’ombre de , mais il a été assez réussi comme premier opus.

s’est appuyé sur son succès et a donné un sérieux élan à la série. Le timing était parfait puisqu’en 1997, les deux ont perdu leur emprise sur l’intérêt général avec et respectivement. Puis, en 1998, la PlayStation est arrivée, devenant un tel succès qu’elle est devenue le cinquième plus gros vendeur de la console. Plus de gens ont déboursé pour Jin Kazama que pour Lara Croft ou Crash Bandicoot.

À une époque où le jeu 3D était la mode croissante dans tous les jeux vidéo, il régnait en maître. Non seulement il avait une meilleure compréhension du concept que ses contemporains traditionnellement en 2D, mais il a rapidement éclipsé . Le genre des jeux de combat a commencé à faiblir dans les années 2000, mais est resté fort grâce à ses sorties continues. et ont finalement retrouvé leur statut de nom connu avec les années 2008 et 2015, mais n’ont jamais vraiment faibli. Bien que le succès moderne de soit inférieur à celui de , les ventes de ‘ ont brisé celles des versions récentes de .

Le gameplay cohérent

Auparavant, j’ai écrit des articles classant chaque jeu jusqu’à présent. Il y avait du jus là-dedans à cause de la dispersion de leurs titres. Au fil des années, leurs jeux prennent chacun des directions très différentes en termes de style graphique, de gameplay et de qualité globale. , en revanche, continue de se construire sur lui-même.

En ignorant, les jeux ressemblent à un produit cohérent. Le premier jeu était difficile, mais il y avait quelque chose de prometteur dans son moteur. Puis amélioré. amélioré. Bientôt, chaque jeu ajoutait de nouvelles idées basées sur ce qui le précédait. Malgré l’évolution de la série, il y a ceux qui n’ont pas joué depuis et n’ont eu aucun problème à la reprendre comme si elle faisait du vélo.

Avec , nous obtenons une formule satisfaisante qui semble incroyablement facile à comprendre, mais difficile à vraiment maîtriser. Contrôler les personnages est satisfaisant. Réaliser un long combo qui consiste à écraser votre adversaire contre un mur est satisfaisant. Atterrir des coups après la fin du tour est satisfaisant. Les tacles, les contournements, les renversements et les nombreux mouvements vous offrent de nombreuses options au combat. Même le regarder est incroyablement satisfaisant. En ce qui concerne l’esport, les tournois sont presque toujours les confrontations les plus en vogue lors des événements de jeux de combat.

En y réfléchissant, ce qui se distingue vraiment du reste, c’est la manière dont il présente le juste équilibre entre des combats d’arts martiaux ancrés dans un monde fantastique. Le jeu de combat habituel a une physique d’anime où les boules de feu coûtent un centime et n’importe qui dans la rue peut simplement sauter 15 pieds dans les airs pour les esquiver. Il a fallu quelques jeux pour se comprendre, mais les personnages ne sont pas acrobatiques comme dans les dessins animés. Il y a un sentiment de… Je ne sais pas si « réalité » est le bon mot, mais le genre de combat qui se sent à l’aise dans une superbe scène de combat de film sans briser la suspension de l’incrédulité. Oui, certains personnages ont des attaques extravagantes comme des lasers, des souffles de feu et des conneries de robots fous, mais ils apparaissent et se sentent plus spéciaux parce que cela va de pair avec les trucs de MMA.

Que ce soit pour jouer ou regarder, il est si facile d’investir.

La bande sauvage

Quelle série de jeux de combat possède la meilleure distribution globale de personnages ? ! Mais après ça ? !

est chargé de quelques personnages boiteux du tout premier jeu. L’ère PlayStation 2 de a plus de ratés que de succès. est une compétition pour savoir qui est l’artiste martial le plus fade de tous les temps. a tout le monde dans l’équipe Psycho Soldiers. Les jeux ont des sprites réutilisés douteux. Pour ce qui est de ? En dehors peut-être de l’instructeur de taekwondo d’âge moyen, tout le monde botte le cul.

Non seulement les personnages principaux de Mishima sont tous géniaux à leur manière, mais le casting est composé d’un casting étonnant et éclectique de bizarres durs à cuire qui s’accordent les uns avec les autres. Il y a Bruce Lee, mais c’est un chef perpétuellement fauché. Il y a un motard bourru au milieu d’une crise de la quarantaine sans fin. Quelques ours de karaté. Un Robin des Bois cybernétique dont l’origine de l’épée remonte aux événements de . Un vélociraptor de boxe. Rutger Hauer de . Un chasseur de primes qui croit que le secret d’un style de combat parfait est d’être vraiment très gros.

Ensuite, il y a le grappler King au masque de jaguar et son rival/mentor Armor King, ce qui m’a donné la fausse impression que je verrais plus de variantes « Armor » dans la lutte professionnelle réelle. Où est Armor X-Pac ? Armure Orange Cassidy ? Des meules de foin géantes en armure ?

se déroule dans ce monde étrange où chacun parle sa propre langue et tout le monde parle couramment, même s’il s’agit d’une jeune chinoise ayant une conversation avec un panda qui parle en grognements. Il y a des personnages étranges, mais personne n’est trop étrange pour coexister avec le reste de cette liste. Pas même quand ils ont fait venir Negan avec une place d’invité !

L’histoire ridicule

Si vous faites partie de ces cinglés comme moi qui se soucient réellement de l’histoire d’un jeu de combat, c’est probablement la meilleure série de longue durée. Peut-être, mais ces années consacrées à Ash Crimson ont été plutôt désastreuses. a commencé les choses avec une touche cool et a construit tout un monde fou autour de lui. Ils ont pris une histoire de vengeance par les arts martiaux entre père et fils et ont décidé que le fils du protagoniste n’était pas seulement mauvais, mais qu’il était sans doute plus un connard que son père mégalomane.

La grande histoire d’origine de Kazuya Mishima est que son père a décidé de le jeter du haut d’une falaise quand Kazuya était un petit garçon et avec le temps, on se demande, bon sang, peut-être qu’il avait raison !

Avec le troisième jeu, la série a réussi quelque chose qui fonctionne rarement dans ce genre : le saut dans le temps. Différentes séries ont tenté d’avancer 10-30 ans et c’est un pari. Vous vieillissez la plupart de votre casting tout en ajoutant soit des personnages hérités, soit une poignée de nouveaux noms de toutes pièces. l’a fait en retirant complètement Kazuya du tableau et en le remplaçant par un tout nouveau protagoniste en la personne de son fils Jin Kazama. Et c’était super ! Les gens semblaient vraiment aimer Jin et le reste de la nouvelle distribution tandis que le nouveau décor et la nouvelle direction ajoutaient une nouvelle couche de peinture au mythe. C’est pourquoi la série animée Netflix était spécifiquement un récit.

Ensuite, les choses sont devenues plus dramatiques lorsque Kazuya a été ressuscité en . Soudain, c’est devenu cette guerre à trois entre ces trois générations et au fil du temps, cela s’est intensifié avec le père de Heihachi, sa femme démoniaque, son fils secret, et ainsi de suite. Nous en sommes maintenant au point où se déroule une guerre mondiale centrée autour de Jin et Kazuya et malgré tous les robots et la génétique démoniaque, tout est assez simple et cohérent.

C’est le problème lorsque ces jeux durent trop longtemps. est dans une ornière de se redémarrer constamment. a un excellent travail de personnage, mais à moins que M. Bison n’essaye de conquérir le monde, tout le monde se bat avec désinvolture. et sont… mec, je ne peux même pas commencer. Mais ? Il a ses problèmes, mais il semble au moins avoir un objectif précis.

En fait, voici Brian Cox qui en parle parce que nous vivons dans une étrange chronologie.

Le gros problème avec l’histoire de , surtout dans les derniers jeux, est que le focus est un peu trop étroit. La famille Mishima reçoit tellement d’attention que presque tous les personnages intéressants qui composent la liste sont mis de côté. Paul Phoenix a été initialement décrit comme le rival de Kazuya et il est maintenant traité comme une plaisanterie obscure et un perdant. S’ils pouvaient copier la capacité de donner à presque tout le monde quelque chose à faire dans le récit, alors ils pourraient réparer tout cela.

Présentation sans égal

Les jeux de combat nécessitent un package solide pour plaire à tout le monde et échouent rarement. D’une part, le fait de battre le mode arcade (sur les consoles) vous récompense avec certaines des meilleures fins de toutes les séries de jeux de combat. Les cinématiques CGI des deux premiers jeux étaient révolutionnaires à l’époque, même si elles sont devenues ridiculement datées au fil du temps. À partir de , ils ont toujours l’air impressionnant et ont donné lieu à des courts métrages incroyables au fil du temps.

Parfois, ils nous ont donné des séquences d’action sympas. Parfois, c’est une comédie ridicule. Il y en a même une poignée qui sont véritablement touchantes. Il y a une raison pour laquelle vous permet de débloquer chaque fin et introduction de tous les jeux précédents en bonus. Ils rendent le jeu vraiment gratifiant.

En parlant de bonus, Bandai Namco a tendance à le faire sortir du parc avec les modes supplémentaires. Certaines versions les ont battus en parallèle des jeux. Quelques jeux proposent du bowling, pourquoi pas ? Ensuite, il y a Tekken Ball, un hybride combat/volleyball qui fera son retour en .

Tekken règne jusqu’à son annonceur anonyme, qui a l’air bourru et cool s’il dit : « PRÉPAREZ-VOUS POUR LA PROCHAINE BATAILLE ! » ou « POULET! » En parlant de cela, les bandes-annonces ont utilisé l’annonceur de ring Lenne Hardt et ses cris passionnés du nom de chaque personnage contribuent grandement à rendre l’ensemble de ce projet épique.

Avec un moteur de combat addictif et satisfaisant, d’excellentes conceptions de personnages et des cloches et des sifflets emblématiques, les jeux se réunissent pour offrir une qualité constante. Lorsqu’il s’agit de prendre la manette et de jouer quelques tours, cela ressemble vraiment à une marque à laquelle vous pouvez faire confiance.