Quatre projets de cinq minutes chacun pour épater un panel d’experts. Le septième Pitch-A-Thon épisodique annuel de SXSW présenté par SeriesFest présentait du déshabillage en direct, des reconstitutions de microdrame vertical, des pitchs couvrant tous les genres et absolument aucune place pour l’ennui.
Le principe est simple : en seulement cinq minutes, les cinéastes doivent présenter leur série télévisée à un panel d’experts, sur scène, devant un public en direct.
En règle générale, en studio, les cinéastes disposent de 30 à 60 minutes pour présenter leur travail. Cependant, il est important de pouvoir distiller le pitch en cinq minutes. Selon Randi Kleiner, cofondatrice et PDG de SeriesFest et modératrice du panel, « on ne sait jamais quand on va participer à un événement de réseautage ou à un endroit où il suffit d’attirer l’attention de quelqu’un très rapidement. »
Avant l’événement, les quatre équipes ont travaillé avec des mentors et des partenaires de l’événement du Working Artist Group. Cet atelier a aidé les cinéastes à réduire leurs pitchs à cinq minutes.
Le panel d’experts de l’industrie comprenait Alex Schmider, directeur principal du divertissement chez GLAAD, Jason Hiro Kim, fondateur de Hiro’s Omakase, et Julie Ann Crommett, fondatrice et PDG de Collective Moxie. Aux côtés de Kleiner, les panélistes ont donné leur avis aux cinéastes après avoir entendu leurs arguments.
Le premier pitch a commencé par une narration tranquille du réalisateur Johnny Rey Diaz, rejoint sur scène par le showrunner et acteur principal Ash T.
« Un homme se déshabille tout seul dans une chambre calme », a déclaré Diaz.
Derrière lui, Ash T – le personnage de Raag – a laissé tomber sa robe, le laissant sur scène vêtu uniquement de sous-vêtements et d’une calotte mal placée. Il a continué à jouer la scène pendant que Diaz le racontait, se mettant à genoux pour effectuer une pose de yoga et rejetant la tête en arrière en extase ; juste avant qu’il ne soit interrompu par l’entrée de sa mère.
Fils d’un Bikram est une série de comédie noire d’une demi-heure qui suit Raag, un solitaire obsédé par le yoga. En découvrant qu’il est le fils illégitime du gourou du yoga Bikram Choudhury, il cherche désespérément à se connecter avec le père qu’il n’a jamais connu.
La série a été créée dans le cadre du programme pilote de télévision indépendante de SXSW et a remporté le prix spécial du jury du concours de pilotes de télévision indépendante lors de la cérémonie de remise des prix du cinéma et de la télévision de SXSW.
« Cette version unique de la crise d’identité culturelle entraîne le spectateur dans un univers surréaliste et bizarre où vous ne devriez jamais rencontrer vos héros », ont déclaré les jurés. « Pour avoir mélangé le drame et la comédie et lui avoir insufflé des personnages distincts et mémorables, la reconnaissance spéciale du jury revient à Fils d’un Bikram.»
Le projet suivant a été présenté par la productrice créative Becky Perryman et l’écrivain Miranda Latimer.
VIEILLE SORCIÈREréalisé par Anna Ginsburg, est une satire fantastique animée en 2D en six parties sur l’âge adulte moderne. Il suit Lilith, une trentaine d’années, après sa rupture, à travers son voyage de découverte de soi et ses combats contre le patriarcat, les pressions sociétales et sa propre horloge biologique.
« Les séries d’animation pour adultes sont en plein essor, mais nous n’en voyons pas beaucoup qui explorent la femme et ce que nous vivons en tant que femmes », a déclaré Perryman. « VIEILLE SORCIÈRE apporte une nouvelle perspective à ce genre, et nous voulons l’aborder avec de la fantaisie et de l’horreur corporelle, pour explorer les angoisses de la vie moderne. »
Stylistiquement, les créateurs ont demandé au public d’imaginer « Lena Dunham ayant ses règles sur un balai lors de la Coupe de Quidditch ».
VIEILLE SORCIÈRE créé au programme court d’animation de SXSW et a remporté le prix spécial du jury du concours de courts métrages d’animation lors de la cérémonie de remise des prix du cinéma et de la télévision de SXSW.
« Le seul mot que tous les jurés n’arrêtaient pas de répéter pour ce court métrage était VOIX », ont déclaré les jurés. « Cette histoire est à la fois racontable et totalement dingue de la meilleure des manières, grâce au savoir-faire et à la qualité d’auteur du cinéaste. Son humour loufoque et tendu est assorti de choix créatifs délibérés et pointus qui ne perdent jamais de vue le personnage. Nous serions ravis de revoir ce film encore et encore. «
La seconde moitié de l’événement présentait deux séries actuellement aux premiers stades de développement.
Générationnelle de Yingna Lu, un producteur australien, est un drame familial d’une demi-heure en huit épisodes qui suit trois générations d’une famille négociant leurs crises personnelles tout en faisant face à la relation non conventionnelle d’écart d’âge de leur grand-mère.
Le spectacle démarre avec Margaret, la matriarche de la famille âgée de 65 ans, quittant son mari depuis 50 ans pour un homme de 30 ans nommé Fabricio. Après avoir été une mère et une grand-mère dévouée pendant des années, Margaret est « une bonne fille qui est mal brisée ».
Situé dans les banlieues d’Amérique centrale, Générationnelle est une histoire pertinente et authentique d’identité et de tabous. Cela oblige les personnages et le public à se poser une seule question : suivez-vous vos propres désirs ?
La série finale a été présentée par les développeurs Leo Villares et Victor Nauwynck.
Alimentation est une série narrative de comédie d’horreur mettant en scène le monde étrange et fascinant des microdrames verticaux.
Clara, une jeune actrice ambitieuse, a été invitée en Roumanie pour jouer dans ce qu’elle pense être sa grande réussite. À son arrivée, elle découvre qu’il ne s’agit pas d’un film hollywoodien ; à la place, elle jouera dans un microdrame vertical romantique intitulé Deuxième chance avec mon mari loup-garou PDG secretalias « Temu Twilight ». Pour ne rien arranger, la production semble maudite.
Reconnaissant que le public n’est peut-être pas conscient de ce qu’implique un microdrame vertical, Villares et Nauwynck ont fourni un exemple concret.
Incarnant le PDG Alpha Lupus et le PDG Vladimir, ils se battent pour la ville, les meurtres et la pension alimentaire des enfants. Trente secondes et quelques mauvais accents américains plus tard, le public était plus que familier avec ce qu’implique le monde des microdrames.
Forts d’une réelle expérience dans la réalisation de séries verticales (sept pour être exact), Villares et Nauwynck souhaitent tourner et diffuser l’intégralité de la série de Deuxième chance avec mon mari loup-garou PDG secret en ligne aux côtés de l’émission de télévision horizontale.
« Cela nous permettra d’avoir une stratégie de sortie vraiment amusante à deux volets où nous toucherons à la fois un public vertical et un public horizontal, permettant un tas de pollinisation croisée, des œufs de Pâques et toutes ces bonnes choses », a déclaré Villares.
Alors que Alimentation se veut un voyage amusant et bizarre, Villares et Nauwynck espèrent également envoyer un message sérieux aux téléspectateurs.
« Alimentation est un cri d’avertissement sur l’essor de l’IA dans la narration humaine et une lettre d’amour à notre métier, qui est en grand danger », a déclaré Villares.
L’événement s’est terminé avec un public diverti, un panel intrigué et des cinéastes fiers.
SeriesFest organisera son propre festival à Denver, Colorado, du 6 au 10 mai. Environ 55 pilotes produits indépendamment seront présentés en compétition.
