Mickey Mouse a un couteau. Avec ces simples mots et la bande-annonce correspondante du film d’horreur qui les accompagne, il devient clair que le 21e siècle est sur le point d’arriver. Eh bien, plus bizarre, en tout cas.
Près de cent ans après que Walt Disney et Ub Iwerks ont animé le court métrage « Steamboat Willie », qui présentait un rongeur qui a aidé Walt à bâtir un empire, le même court métrage est entré dans le domaine public le 1er janvier 2024. Et déjà là Il y a eu autant de nouveaux projets slasher de Mickey Mouse annoncés qu’il y a eu de jours dans la nouvelle année.
Le premier et clairement le plus avancé est , un film se déroulant dans un parc d’attractions fictif où des adolescents sont attaqués un par un par un homme aux oreilles de souris inconfortablement familières. La ligne de connexion promet (ou prévient ?) : « C’est le 21e anniversaire d’Alex, mais elle est coincée à la salle de jeux électroniques pendant une journée tardive, alors ses amis décident de lui faire une surprise, mais un tueur masqué déguisé en Mickey Mouse décide de jouer à son propre jeu. avec eux auxquels elle doit survivre.
donne certainement une image interrogative alors qu’un homme habillé en Souris se promène dans ce qui ressemble à la chaufferie de Freddy Krueger. Cependant, il y aura de la concurrence en 2024 dans la sphère multimédia pour devenir riche rapidement, puisque le jour de l’An a également été marqué par l’annonce de , un nouveau jeu vidéo Steam dans lequel les joueurs prennent le contrôle d’un exterminateur qui doit combattre Mickey Mouse et sa coterie de copains rongeurs. Donc beaucoup comme . La bande-annonce se trouve également au bas de cet article.
La nouveauté de ce gadget est désormais familière. Une propriété d’enfants bien-aimée qui a survécu au 20e siècle en tant que mascotte d’entreprise entre finalement dans le domaine public (souvent au grand regret de Disney), et quelqu’un tourne un film d’horreur de niveau Z basé sur la propriété avant la Saint-Valentin. L’année dernière, c’était le tour de Winnie l’ourson dans , mais ce n’est rien comparé au fait de prendre le symbole d’un conglomérat multimilliardaire et de le transformer en tueur en série.
Il y a certes quelque chose de déroutant à ce qu’une entreprise perde le contrôle d’une propriété à laquelle elle s’accrochait plus étroitement qu’un évêque médiéval s’accrochant à la Bible. Pourtant, il y a aussi quelque chose de si sombrement cynique dans et. Toute trace de schadenfreude subversive est noyée par l’ineptie du cinéma et par une méchanceté générale à l’égard de l’ensemble de l’entreprise.
Les gens devraient néanmoins s’y habituer, car un curieux sous-produit de l’essor des marques d’entreprise qui a traversé plusieurs générations au 20e siècle est que bon nombre de ces marques entrent désormais dans le domaine public au 21e. L’année dernière, il s’agissait d’éléments de Winnie l’ourson tels que définis par AA Milne, et cette année, il s’agissait des aspects les plus rudimentaires de Mickey tels que créés dans « Steamboat Willie ». Mais bientôt Peter Pan les rejoindra, probablement en tant que garçon qui n’a jamais grandi… ou par soif de meurtres de masse ! Le meilleur ami de Pooh Bear, Tigrou, est sur le point d’apparaître tandis que Donald Duck devra attendre 2030 pour le traitement au couteau. Et les veaux d’or ultimes, Superman et Batman, ne seront que dans 10 ans environ avant de bénéficier d’un traitement similaire en 2034 et 2035, respectivement.
Forcer des idées et des personnages désuets à entrer dans le domaine public est sain. Cela permet à des histoires qui existent depuis des décennies ou des siècles de perdurer de la manière dont la postérité souhaite s’en souvenir. Cela peut également conduire à l’innovation avec certains personnages lorsqu’ils ne sont pas jalousement gardés comme les bijoux du roi Charles. Pensez à toutes les versions formidables de Sherlock Holmes que les années ont léguées, y compris lorsque Benedict Cumberbatch, Robert Downey Jr. et Jonny Lee Miller jouaient tous le grand détective en 2011. L’une de ces interprétations était largement supérieure aux deux autres, mais comme le personnage était dans le domaine public, nous les avons tous vus, le moins cher d’entre eux pouvant néanmoins rester le plus grand.
Le domaine public est ce qui permet aux Muppets de rencontrer Ebenezer Scrooge, et à Rosencrantz et Guildenstern de devenir les héros de leur propre histoire. Vous pouvez même remercier (ou blâmer) les lois du domaine public pour l’accent « anglais » de Kevin Costner !
L’attrait du domaine public est de permettre aux créatifs de faire quelque chose de véritablement créatif avec des personnages qui, autrement, se métastaseraient en porte-parole de Coca Cola. Espérons qu’un artiste astucieux fera un jour quelque chose d’intéressant avec Mickey une fois que nous aurons éliminé tous les éléments coquins, grossiers et hacky de notre système.
