Dans l’avant-dernier épisode de cette saison, John Smith et sa femme aimante Belinda vivent une vie parfaite en banlieue avec leur très vraie fille Poppy. Conrad Clark promet un beau temps et raconte des histoires légères et très nulles à la télévision, des créatures d’os géantes quittent Londres, et tout est très normal. Mais Ruby Sunday a des doutes…
Combien d’idées en sont trop?
C’est une question qui a harcelé en regardant cette saison de Doctor Who. Bien qu’il soit sans doute indépendant de snimer aux époques précédentes de la série, il semblait parfois que l’administration de Chibnall avait du mal à bruisser une idée de tueur par épisode. Ce n’est pas le problème avec le deuxième époque de Russell T Davies – tout à fait le contraire, en fait. Accordé, se plaindre de Doctor Who Prendre de grandes oscillations, c’est un peu comme se plaindre de l’eau mouillée, mais je ne suis pas sûr de pouvoir construire une émission de télévision sur de grandes balançoires seules. Il y a des tonnes d’idées en jeu et de l’énergie à perdre (quelque chose que l’ère Chibnall manquait aussi souvent), mais le tissu conjonctif n’est pas toujours là pour tout attacher ensemble.
«Wish World» ne s’écarte pas de ce modèle. Il y a tellement En cours dans cet épisode – nous devons nous accrocher à une réalité alternative entièrement nouvelle, et les nouveaux rôles de nos personnages familiers. Nous avons les deux Ranis, un autre nouveau membre du Panthéon (un bébé mystique «terrifiant» avec le pouvoir d’accorder des souhaits), l’équipage de Ragtag de Shirley de combattants de la liberté dépossédés, des tirs au conservatisme réactionnaire, à l’esthétique d’homophobie et de commerce. Le sceau de Rassilon est là. Et puis la révélation culminante que tout cela est simplement un moyen pour une fin, car l’objectif réel de Rani (Ranis ‘?) Devient clair – creuser sous la surface de la réalité et trouver l’oméga, une figure tout-puissante de l’histoire de l’ancien Time Lord.
Il serait exagéré de dire que l’épisode se désagrège au moment où Rani Prime (Archie Panjabi, s’amusant très bien à mâcher la quantité appropriée de paysages) commence à monologue à un médecin confus à propos de son schéma ignoble, mais c’est là que les fissures commencent vraiment à montrer. Ce n’est pas l’exposition la plus élégante que Davies ait jamais écrite, même s’il accroche un abat-jour effronté dessus en faisant référence explicitement à la Rani, et en faisant partie de son programme. Steven Moffat a eu tendance à exceller dans ce genre de scènes d’expositions tourbillonnantes où tout se met en place, alors qu’ici, cela ressemble beaucoup à un dépotoir d’informations précipité reliant un tas d’éléments disparates qui n’ont pas tous été correctement mis en place.
C’est aussi ici que la structure de «beaucoup d’idées transportées avec l’énergie maniaque et les valeurs de production élevées» grincent vraiment des grincements. Passer du temps dans le monde du souhait est très amusant, avec toutes les joies des histoires de style Mirror Universe, voir tout le monde forcé à des rôles perversement inappropriés et à essayer de déterminer exactement comment ce monde fonctionne – ou ne fonctionne pas, selon le cas. Il y a beaucoup de petites notes de grâce, comme la réaction horrifiée du colonel Ibrahim lorsque le docteur le rassure sans cesse qu’il est «un bel homme», ou la scène fascinante entre Conrad et Mme Flood, nous montrant la tension que garder le souhait en vie est sur Conrad, et sa relation inquiet avec le bébé effrayant avec le bébé gloussant.
Mais ensuite, le Rani commence à monologue, et il a révélé que tout cela – deux ans de Mme Flood Insigne, le Panthéon, Conrad, les Vindicateurs, la destruction de la Terre, le monde des souhaits – est au service de la revers dans le passé sombre et éloigné de Gallifrey et de trouver un ancien seigneur du temps. Un personnage qui, si la mémoire le sert, n’est pas apparu à la télévision depuis les années 1980, à part un camée de clignotements et de vous-même dans «The Timeless Children» des années 2020.
Il est impossible de juger correctement cette révélation jusqu’à ce que nous ayons vu «The Reality War» de la semaine prochaine, mais sur la base des premières impressions, il est difficile de se sentir terriblement excité par le retour d’Omega. Pour un épisode qui est généralement si bizarre et épineux, et plein d’images merveilleusement troublantes (comme la mère du bébé s’effondre doucement en un tas de fleurs), découvrir que tout se construit vers la révélation d’une figure qui appartient vraiment aux années sauvages se sent un peu anticlimatique. Plus que cela, il semble fondamentalement en arrière, ce qui est une chose bizarre à dire dans une revue d’un épisode qui présente un bébé dieu qui donne des souhaits. Terrifiant les bébés de Dieu que les souhaits de subvention ne sont pas quelque chose que nous avons beaucoup exploré Doctor Who, tandis que l’histoire de l’ancien temps Lord semble vraiment avoir été fait à mort.
Bien sûr, tout cela pourrait être une feinte. Peut-être que la torsion sera qu’il s’agissait du terrifiant dieu bébé, et Omega restera dans la poubelle de l’histoire. Mais, comme pour la révélation de Sutekh de la saison dernière, on a presque l’impression que Russell T Davies – qui a été si prudent avec la façon dont il a rationné les personnages et les références de la série classique lors de sa première manche – compense le temps perdu en jouant avec autant Doctor Who Lore car il peut mettre la main pendant qu’il a le budget pour le visualiser, que ce soit le choix le plus radicalement convaincant ou non. Et cela contribue au sentiment inquiet que, bien qu’il y ait beaucoup de nouvelles idées introduites à cette époque, la gravité inexorable de Doctor WhoLes mythes vont toujours les maîtriser, donc même quelque chose d’aussi aux bananes qu’un bébé de Dieu souhaitant finalement le deuxième violon.
Certes, les fans aiment voir des choses qu’ils reconnaissent. Je suis fan. J’aime voir des choses que je reconnais. Mais Nous ne devons pas être livrés!
Aussi décevant que l’est la révélation des Omega, il ne sache pas l’épisode, qui est plein de grands petits moments. Belinda se précipitant dans la campagne pour crier est effrayante – Varada Sethu est brillante tout au long, incarnant de manière convaincante un personnage différent tout en étant reconnaissable, et ses réalisations horrifiées progressives sont très bien jouées. Ncuti Gatwa est sans doute la version du docteur qui a l’air le plus mal à l’aise avec un costume ennuyeux et fait des trucs domestiques normaux, donc tout cela est tout à fait détruit – même si ce serait bien s’il se réveillait de l’illusion un peu plus tôt. La rine de Conrad et la monologue de Rani n’ont pas tout à fait le même impact dramatique lorsqu’ils sont triomphalement dirigés contre un gars qui sait à peine qui ou où il est.
La dynamique entre Mme Flood et Rani Prime est également très amusante, et la conception de Wish World est brillante, de la banlieue d’identikit de Tim Burton, les créatures osseuses et les choses de drones de cyber-bondage étranges, jusqu’au costume blanc pointu de Connor. Comme toujours, en termes de conception de production et de visuels, le spectacle tire sur tous les cylindres. Et tandis que Davies est loin d’être subtil lors de l’écriture sur les problèmes sociaux (avons-nous vraiment besoin deux Les cas de Ruby étant maladroitement se sont dirigés maladroitement pour fabriquer des micro-agressions capables pour que les autres puissent la châtier pour eux?), L’idée de l’ignorance et de la dépossession de se lever pour sauver une société qui les a abandonnées est le genre de sous-courant radical qui se sent de manière appropriée de manière appropriée de manière appropriée de manière appropriée de manière appropriée Doctor Who.
Mais vont-ils coller l’atterrissage? Le médecin échappera-t-il à la mère de tous les cliffhangers? Va-t-on découvrir ce qui se passe avec Poppy? Verrons-nous plus de Rogue? Où est Susan?
Et Conrad pourra-t-il terminer son sandwich?
Mis à part les réservations, je suis ravi de le découvrir.
Doctor Who Series 15 se termine par «The Reality War» le samedi 31 mai sur BBC One au Royaume-Uni et Disney + dans le monde entier.
