La chose la plus populaire à faire lorsque l’on regarde un film d’anthologie est de trouver le fil conducteur. Qu’il s’agisse d’exercices de cinéma de genre ou d’odes décalées au journalisme de magazine, l’attrait inhérent de trois histoires ou plus qui vous sont présentées sous forme de bouchées est de passer vos doigts le long d’un fil qui peut ensuite être noué autour de toute l’expérience comme un fil serré. arc. Eh bien, cher lecteur, croyez-moi, il y a suffisamment de matière dans le livre de Yorgos Lanthimos. Sortes de gentillesse pour s’enrouler tout autour de votre cou et presser. Malheureusement, on peut affirmer que Lanthimos étouffe également le potentiel et la vie de son bébé.

Les fils qui s’entrelacent ici sont multiples : ce sont trois histoires de soumission et d’humiliation au nom de l’amour ; des histoires d’illusion et de destruction ; même les acteurs sont largement récurrents. Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley et peut-être le plus impressionnant, une gamme complète de tristes sacs de Jesse Plemons, ont l’occasion de déballer des personnages qui succombent encore et encore à n’importe quel vice: des patrons microgérés, des cultes du sexe en quête d’un messie. , et même un échantillon de cannibalisme est au menu pour ces gens-là.

Pourtant, le véritable et plus grand dénominateur commun est Lanthimos lui-même, et la joie palpable qu’il semble savourer après avoir obtenu l’influence du « dis oui » à Hollywood. Comment ne pourrait-il pas le faire après avoir réalisé deux chouchous consécutifs du box-office indépendant qui ont également remporté des Oscars majeurs ? Et bien sûr, Le favori et Pauvres choses méritaient leurs distinctions, avec Le favori étant mon film préféré de son année.

Ce succès a conféré au cinéaste grec un statut d’élite, lui permettant de reproduire le cynisme idiosyncratique de ses premiers films autochtones, qui mariaient l’humour surréaliste avec un nihilisme pur et simple – mais cette fois, il peut le faire avec des stars de cinéma. Et tu sais quoi ? Tant mieux pour lui d’y être arrivé. Mais pour chercher le point de Sortes de gentillesse c’est comme chercher un sens à une blague de bar particulièrement obscure. Son attrait n’a d’importance que pour le bon vivant qui le murmure dans ses tasses, et son sens de l’humour a déjà disparu avant même que l’affaire ait commencé.

Le premier gag, intitulé « La Mort de RMF » (qui comme les deux autres fables met en scène des personnages totalement indépendants portant les mêmes initiales) est aussi le plus fort. Avec une schadenfreude sombre et amusante, nous faisons la connaissance de Robert (Plemons), un homme qui, depuis plus d’une décennie, permet à son patron convivial mais exigeant Raymond (Dafoe) de gérer toutes les facettes de sa journée. Cela ne s’applique pas uniquement au bureau. Robert commence chaque matin en examinant un horaire précis de quoi et où il mangera, quand il fera l’amour avec sa femme Sarah (Hong Chau) et s’il essaiera même de devenir parent. Robert semble étrangement accepter, voire satisfait, cet arrangement. C’est jusqu’à ce que Raymond lui demande de tuer (probablement) un homme portant les initiales RMF en désossant sa voiture cette nuit-là.

Si la situation difficile de Robert est sombrement absurde, elle n’est rien en comparaison de celle de Daniel dans « RMF is Flying », un autre protagoniste malheureux de Plemons qui est d’abord déprimé parce que sa femme Liz (Stone) semblait perdue en mer. Mais il devient encore plus en colère lorsqu’elle est découverte sur une île gouvernée par des chiens. Il dit à son partenaire policier Neil (Mamoudou Athie) qu’il pense que Liz qui est revenue chez lui est en fait une imposteur et s’énerve de son incapacité à se souvenir de sa chanson préférée. En fin de compte, il pense que la seule façon de ramener sa vraie femme est de tester la fidélité du supposé sosie.

Enfin, Plemons et Stone jouent des personnages sur la même page dans « RMF Eats a Sandwich », une histoire sur une secte du sexe qui est peut-être sur le point de découvrir un messie doté du pouvoir de ressusciter les morts. C’est du moins ce que raconte à leurs personnages Andrew et Emily leur maître Omi (Dafoe), qui, lors d’occasions spéciales, les emmène tous les deux au lit coup sur coup en remerciement de leur fidélité. Pourtant, lorsque le mari d’Emily (Joe Alwyn) et l’enfant d’une vie antérieure apparaissent… les choses se compliquent.

Comme tous les films d’anthologie, toutes les histoires ne sont pas égales. Chacun a ses moments de perplexité sombre et discrète, comme lorsque la prétendue fausse-Liz tente d’exciter son mari de cuivre en lui donnant une fessée avec sa matraque, et dans la scène suivante, Plemons a les larmes aux yeux en racontant l’expérience. Mais généralement, le seul qui fonctionne comme une histoire complète est le premier où l’on examine les profondeurs vraiment pathétiques que Robert va sombrer pour rendre heureux son patron capricieux. À leur manière, chaque histoire parle d’amour et de la façon de réaliser ce véritable idéal – que ce soit pour un conjoint, un employeur ou votre gourou de culte – Lanthimos pense qu’il faut complètement se souiller soi-même… Peut être?

Honnêtement, je ne suis pas sûr que Lanthimos suggère vraiment que l’amour est une chose peu splendide. Le cinéaste semble plutôt amusé de voir à quel point le sens de l’humour dépravé de son imagination peut se transformer en un triptyque de stars et de personnages acceptant leur auto-humiliation. Le résultat est une comédie où, de manière passionnante, on ne sait jamais vraiment ce que la scène suivante (ou même le tournage !) pourrait donner. Pourtant, nous dirions que l’anticipation d’un gain dévastateur n’est pleinement récompensée que dans celui où Plemons fait irruption dans la maison de son remplaçant pour les affections de Dafoe. L’histoire culte a aussi une punchline délicieusement ironique mais met beaucoup de temps à y arriver.

Sortes de gentillesse a apparemment été filmé pendant le long processus de post-production de Pauvres chosesun film que Lanthimos a passé la majeure partie d’une décennie à peaufiner et bricoler avec des collaborateurs comme le scénariste Tony McNamara et Stone elle-même. Inversement, Sortes de gentillesse Cela ressemble beaucoup au nettoyant pour palette rapidement poursuivi, et peut-être quelque peu insuffisamment cuit, dont Lanthimos avait besoin pour décompresser. C’est un retour aux racines de Lanthimos, pas seulement en termes de sadisme après l’optimisme inhabituel Pauvres chosesmais aussi comme un film indépendant véritablement bleu et économique tourné à la Nouvelle-Orléans et dans ses environs pendant quelques semaines.

Malgré le retour du directeur de la photographie Robbie Ryan après avoir développé le style intentionnellement désorientant et aux yeux de poisson de Le favori et Pauvres choses, Gentillesse a un naturalisme discret, la cinématographie attirant rarement l’attention sur elle-même, ce qui rend les scénarios bizarres dans lesquels les acteurs se retrouvent d’autant plus troublants et parfois hilarants.

La pièce devient ainsi une vitrine pour les interprètes, Plemons ayant probablement l’occasion d’exposer la plus large gamme de personnages, même si le projet constitue un véhicule spécifique pour la muse préférée de Lanthimos. Emma Stone, en effet, revisite l’intrépidité et l’intelligence dont elle rayonnait Pauvres choses et La malédiction l’année dernière, avec ses personnages dans les deux seconds Gentillesse les shorts en prennent, euh, de viande des moments très stressants qu’il serait spoiler d’expliquer davantage. Il suffit de dire que même si le film est largement commercialisé sur ses mouvements de danse inexplicablement hypnotiques, une grande partie du film est comme un solo interprétatif pour ses sensibilités performatives du champ gauche.

Dafoe est probablement mon préféré, simplement parce que sa transition entre le rôle de père aimant et les variations de la figure paternelle effrayante et autoritaire est la plus subtile et peut-être la plus humaine.

Tous font du bon travail, mais cela sert quelque chose qui ressemble moins à un film pleinement réalisé qu’à un exercice dans lequel le réalisateur ressent son avoine. Il y a des moments de génie dans Sortes de gentillesseet bien d’autres encore de pure indulgence et d’auto-félicitation rebutante. Cela aussi pourrait être dû à la conception d’un cinéaste qui n’a clairement qu’un seul public en tête et qui a désormais la possibilité de faire jouer un casting de stars sur ce siège unique. Très bien, mais la prochaine fois, cela pourrait vraiment être un avantage s’il était obligé de penser au moins à quelques autres personnes dans l’auditorium, car la plupart d’entre eux vont partir. Gentillesse gravement déçu.

Kinds of Kindness est en salles le 21 juin. Apprenez-en davantage sur le processus d’évaluation de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.