Tout d’abord : L’heure du diable a déjà tourné sa troisième (et probablement dernière) saison, il n’y a donc aucune crainte que l’histoire complexe de Tom Moran reste sans fin. Entrez alors dans la saison deux armé de confiance, avec une pile de cahiers, des Post-Its, plusieurs morceaux de ficelle rouge et un blister de pilules contre les maux de tête pour garder une trace de son intrigue.
C’est une exagération. À la fin de la première saison, tout s’est effondré assez simplement si vous voyez simplement le sinistre personnage de Peter Capaldi, Gideon Shepherd, comme celui de Bill Murray dans Jour de la marmottemais au lieu de revivre un seul jour dans une boucle sans fin, Gideon revit sans cesse des vies entières ; et au lieu d’essayer de réarranger les choses à chaque fois dans le but final de mettre Andie MacDowell au lit, Gideon le fait pour arrêter les meurtriers, les pédophiles et les violeurs.
L’heure du diable la première saison souffrait d’un excès d’idées. L’histoire de Lucy Chambers (Jessica Raine), de son étrange fils Isaac (Benjamin Chivers) et de son étrange habitude de se réveiller chaque nuit à 3 h 33 précises constituait au moins trois spectacles en un : une horreur surnaturelle, un thriller policier et finalement, un mystère multivers. N’étant que la première partie de cette histoire, elle n’a pu tenir de manière satisfaisante aucune de ses grandes promesses. Il y avait un peu trop d’incertitude qui faisait grincer la tête alors que l’intrigue évitait d’être effrayante et évasive.
Dans la saison deux, tout change. L’élément multivers désormais établi, le tout repose sur un terrain plus solide, donnant L’heure du diable une base fiable à partir de laquelle vraiment démarrer les choses. Les relations entre les personnages sont moins froides et distanciées, ce qui facilite l’investissement émotionnel, et au lieu d’un mystère qui se dévoile progressivement, il y a une intrigue de style action beaucoup plus ciblée. Félicitations aux réalisateurs Johnny Allen et Shaun James Grant pour avoir rendu les différentes chronologies et flashbacks faciles à analyser sans être condescendants. Quels hiéroglyphes ils ont dû utiliser pour baliser les scripts de tournage et garder tout droit à l’écran.
En bref : cette fois, Gideon et Lucy doivent travailler ensemble pour déjouer un événement monstrueux. Avec une tête mise à prix, elle est forcée d’aller sur le terrain pour affronter des ennemis potentiels, tout en essayant de faire face au relâchement de l’emprise de son fils et de sa mère sur cette chronologie. Il est rationalisé et rapide et vise un objectif clair sans perdre les attractions changeantes de la première saison.
Avec seulement cinq épisodes au lieu de six comme la première saison, on pourrait penser que le résultat serait une incohérence encore plus bourrée, mais l’inverse est vrai. Cette histoire gagne à être épurée. En flashback, nous obtenons des réponses sur la version alternative de Lucy qui est apparue dans la finale de la première saison, ce qui donne un sens à tant de « problèmes » alléchants de la première saison. Il y a une bonne raison pour laquelle Lucy a vu les fleurs du bureau du thérapeute pour enfants d’Isaac passer des roses en papier aux vraies fleurs. Il y a une bonne raison, révèle-t-on, pour chaque petite chose étrange taquinée dans la première saison.
Rien de tout cela ne signifierait grand-chose si les personnages n’inspiraient pas un peu de pathétique. Cette fois, leurs différentes tragédies sont plus faciles à lire, ce qui les rend toutes plus faciles à comprendre. Une brève scène visuelle du point de vue d’Isaac révèle l’extrême solitude de sa vie sans limites. Un autre nous fait pénétrer brièvement dans la terreur obsédante du monde de Gideon. Peter Capaldi continue d’être le casting parfait pour Gideon grâce à son talent quelque peu unique, capable de vendre « un maniaque dangereusement tordu » et « une âme vulnérable et désespérée » avec le même degré de conviction. Ailleurs, Nikesh Patel fait du bon travail en tant que protagoniste romantique, et Jessica Raine fait du bon travail dans tout.
Particulièrement cette fois, l’amour de Lucy pour son fils inhabituel s’épuise chez Raine dans leurs scènes ensemble. Considérant que plusieurs de ces scènes – pour des raisons d’intrigue, ainsi que pour la fâcheuse habitude qu’ont les enfants acteurs de grandir – ont été tournées parallèlement à la première saison, ce doit être l’histoire ainsi que la performance qui ont commencé à se manifester là-bas. Maintenant en possession de la clé du comportement étrange et des déclarations gnomiques d’Isaac, il se transforme d’un triste point d’interrogation en un personnage tragique dont vous vous souciez du sort, et sa relation avec Lucy occupe de manière satisfaisante le devant de la scène. Depuis que Lucy a défendu Isaac d’être traité d’enveloppe sans âme par Gideon lors de la première saison, la mère et le fils ont constitué un double acte que vous voulez vraiment voir gagner.
Lucy et Isaac gagneront-ils ? C’est à la saison trois de le dire, mais ça vaut la peine de le dire L’heure du diable n’est pas optimiste. C’est un drame sur des gens qui font des choses terribles. Il y a une arche utopie-comme un sens de l’humour de potence dans cette saison, qui marque les pires événements avec des succès de bandes sonores ironiquement optimistes et des montages colorés. Son approche sombre et conflictuelle ne conviendra pas à tout le monde, et peut-être que l’intensité de ses performances accrues ne le sera pas non plus.
Ce thriller britannique tordu est basé sur une idée centrale très cool de Tom Moran, et qui fournit une explication étrange et satisfaisante d’expériences du monde réel comme le déjà-vu, les amis imaginaires d’enfance ou les chiens qui aboient dans le vide. Capable d’en révéler davantage, la saison deux est moins étrange et mystérieuse mais elle est finalement plus satisfaisante. Et un fantasme adulte avec un début, un milieu et une fin déjà filmée ? Une chose de plus en plus rare.
La deuxième saison de Devil’s Hour arrive sur Prime Video le vendredi 18 octobre.
