Pouvez-vous être nostalgique un instant pendant que vous y vivez ? C’est une question posée sérieusement et tranquillement entre deux personnages dans samedi soirle film profondément nostalgique de Jason Reitman sur une époque, un lieu et un moment de la culture pop à la fois éphémère et sans fin. Le film raconte, après tout, la naissance d’un monument télévisuel ; une série de sketchs humoristiques vieille de 50 ans qui s’est avérée si populaire qu’elle est toujours diffusée tous les samedis soirs sur NBC, que ce soit via de nouveaux épisodes ou des rediffusions. Il continue même de considérer Lorne Michaels comme son producteur exécutif crédité et apparemment actif.
Pourtant, celui de Reitman samedi soir il ne s’agit pas de cet héritage éternel, du moins pas directement. Il s’agit du long souffle avant l’explosion de la bombe, des moments de doute et d’audace qui ont été nécessaires pour allumer la mèche de quelque chose qui a fait exploser la comédie et la télévision américaines telles que nous les connaissions. En fait, les deux personnages qui réfléchissent à la signification des éphémères ne sont même pas encore célèbres lorsque la question est posée. Ils ne sont pas non plus parmi nous maintenant. L’un d’eux est John Belushi (un étrange Matt Wood en costume d’abeille), qui patine seul sous la statue dorée du Rockefeller Center la nuit. L’autre est Gilda Radner (une pétillante Ella Hunt) en manteau d’hiver et en toboggan, emmitouflée contre le froid du début de l’hiver.
Le pouvoir, et certains pourraient dire la manipulation, de samedi soirL’approche de est qu’il sait que vous comprenez le contexte métatextuel de cette scène. Voici deux personnages qui deviendront plus tard des icônes, mais qui vivront à peine assez longtemps pour l’apprécier. Ce sont les fantômes de Lorne Michaels, qui le hantent avant leur disparition, tout comme ils peuvent amuser et affecter un public cinéphile aussi nostalgique d’eux que de leur moment de solitude.
Certains pourraient dire à juste titre que cela se rapproche de l’hagiographie, mais le sens du culte des héros de Reitman pour ces personnes et l’impact qu’ils ont eu est si flagrant qu’il est presque redondant de le considérer comme une critique. samedi soir est une lettre d’amour sans honte aux personnages qu’il mythifie, et pendant ses meilleurs moments, le film constitue également une déclaration ardente. Ce qui ne veut pas dire que le film n’est pas drôle. L’une des choses les plus frappantes à propos de l’approche de Reitman et de son co-scénariste fréquent Gil Kenan est la façon dont ils utilisent judicieusement le concept de «SNL origin story movie » pour à la fois cultiver un type de comédie pour adultes que nous n’avons pas vu depuis des lustres, et également mettre en lumière un tout nouveau groupe de jeunes talents comiques qui pourraient utiliser la plateforme.
À bien des égards, samedi soir est autant un descendant de comédies en coulisses sur des professionnels des médias comme Actualités diffusées ou Le papierseuls ces professionnels sont payés pour être drôles. Sont-ils également payés pour mettre le feu au Studio 8H de NBC ou pour suspendre Big Bird par le cou au bureau de Jim Henson ? Bien… c’est là que les choses deviennent uniques dans cette comédie dramatique à la cocotte minute sur plus de 90 minutes avant le tout premier samedi soir a été diffusé (le titre complet a été modifié ultérieurement).
C’est dans ce contexte que nous rencontrons Lorne Michaels (Gabriel LaBelle), un jeune Canadien de la taille d’une pinte qui s’habille bien mais est rempli de tension et d’effroi aux articulations blanches alors que sa grande idée de faire une série de sketchs comiques en direct tard dans la nuit est à portée de main. loin de l’annulation avant la première diffusion. Techniquement, la série a le feu vert. Les décors ont été construits, même en brique, ce qui, à sa manière, témoigne de l’ego sous-jacent à la vision de Michaels, mais la répétition générale a apparemment été un désastre, et ils ont un homme de main du réseau (Willem Dafoe) qui respire dans leur cou, menaçant de Mettez une rediffusion de Johnny Carson si les choses commencent à donner l’impression qu’elles sont sur le point de déraper.
Pendant ce temps, au Studio 8H, le scénariste en chef de Michaels, Michael O’Donoghue (Tommy Dewey), est en conflit avec la censure ; l’un de ses talents vedettes, Belushi, se bat avec un autre nommé Chevy Chase (Corey Michael Smith) ; certains acteurs n’ont toujours pas signé leur contrat ; et son ex-épouse Rosie (Rachel Sennott) est également l’un de ses meilleurs écrivains qui a une liaison avec un nouvel employé, le jeune Danny Aykroyd (Dylan O’Brien).
Cela et un million d’autres intrigues secondaires sont toutes en ébullition en même temps, qu’il s’agisse de crimes entre humains et marionnettes (Nicholas Braun joue un Jim Henson perpétuellement inamusé), de bandes dessinées qui perdent leurs croquis à cause du manque de temps, ou d’autres acteurs comme Garrett. Morris (Lamorne Morris) veut de meilleurs gags que d’être écrit comme un simple majordome ou un proxénète. Et alors que la chaleur ne cesse de monter, vous réalisez qu’il ne reste plus que 89 minutes avant leur diffusion à la télévision nationale…. avec un peu de chance.
Le génie et la ruse de samedi soir est dans sa structure temps réel. Tandis qu’une grande liberté artistique est utilisée pour condenser certaines des histoires les plus légendaires ou infâmes sur SNLLes deux premières années de la série en une seule nuit, cela offre également à Reitman et Kenan le luxe de ne pas essayer de fourrer toute la saga de Samedi soir en directLe succès se réalise en deux heures ou moins. Au lieu de cela, ils doivent simplement vous donner une idée du moment. C’est un instantané au lieu d’une fresque murale de 60 pieds.
Bien qu’elle ne soit pas strictement exacte, cette configuration crée plus de drame cinématographique et une authenticité en sueur, même si, de par sa nature, presque aucun des personnages au-delà de Lorne ne bénéficie d’un espace pour une exploration sérieuse. Chevy Chase est un con (comme si vous ne le saviez pas), tandis que Dan Aykroyd est étrangement charismatique dans son nerd pince-sans-rire ; Gilda Radner est une boule de joie aimée de tous, tandis que l’animateur du premier épisode, George Carlin (Matthew Rhys), a un problème avec l’autorité, notamment samedi soirC’est de la merde pour les jeunes écrivains.
Aucun d’entre eux n’a suffisamment de temps pour vraiment décoller les couches, donc tous sont énormément aidés par un excellent casting. Les points marquants incluent Smith, capable de glisser des couches d’insécurité et d’anxiété sous la malice masculine alpha de Chevrolet, et Morris fournissant une véritable angoisse existentielle à un artiste qui a été choisi pour une émission de comédie pour sa noirceur, mais qui a ensuite été quelque peu à la dérive par les écrivains qui l’ont fait. Je ne m’arrête pas pour réaliser qu’il était en fait un comédien et un dramaturge. Dewey est également décadent car SNLpremier scénariste en chef et propre prince des ténèbres.
Cependant, tout le monde apporte une ambiance de ratatatat loufoque au scénario dans ses meilleurs échanges, qui traitent régulièrement d’O’Donoghue ou de l’un de ses acolytes promettant d’adorer Satan devant leurs normes et pratiques évangéliques réprimandées, ou de Rosie Shuster aiguilletant Aykroyd pour qu’il porte plus court. short-short. Certains critiques n’ont pas injustement souligné qu’Aaron Sorkin a une influence évidente sur samedi soirmais seulement dans la mesure où SNL Le film emprunte son penchant pour les dialogues rapides et les grands castings comprenant jusqu’à 30 personnages parlants. Néanmoins, lorsque Sorkin crée des histoires se déroulant dans le monde des gens drôles, disons Être les Ricardos ou le SNL-inspiré Studio 60 au Sunset Stripil donne à la Maison Blanche un aspect plus austère et plus féroce que la Maison Blanche. Inversement, samedi soir n’oublie jamais que ces gens sont comédiens– et dans leur première classe, ce sont essentiellement des fous autorisés à diriger l’asile.
Un crédit spécial doit également être accordé à LaBelle, qui fournit samedi soir avec sa propulsion dramatique. C’est le cadran d’une horloge qui tourne, coincé dans une expression de désespoir à peine dissimulé. Après avoir incarné le jeune Steven Spielberg dans Les FabelmanLaBelle insuffle à Michaels une confiance plus audacieuse mais légèrement inoffensive, qui pointe peut-être discrètement vers l’ego dont tant de ses contemporains ont parlé (mais qui fait curieusement défaut dans le scénario du film). Deux contre deux en incarnant des icônes des Boomers à l’aube de la superstar, LaBelle pourrait s’avérer être tout autant un talent à surveiller à son époque.
C’est aussi le film centré sur l’anxiété et le succès inévitable de Michaels où samedi soir se heurte à ses quelques vrais problèmes. Il n’y aurait évidemment pas SNL sans Michaels, qui a co-créé la série avec Dick Ebersol et a ensuite vu son épanouissement comme un tremblement de terre dans la culture de la jeunesse en raison des instincts créatifs uniques employés par Michaels. Malgré tout, le fait samedi soir ne reconnaît pas Ebersol (joué ici par Cooper Hoffman) en tant que co-créateur de la série, ou le traite comme autre chose qu’un opposant bourdonnant à l’oreille de Lorne, dément les couleurs trop flatteuses utilisées dans les portraits de Reitman et Kenan.
De nombreux détails du film sont vrais, d’autres sont inventés, mais à travers tout cela, même les spectateurs n’ayant aucune connaissance de base du film SNLLes débuts de supposeront probablement qu’il s’agit de l’approximation la plus rose de ce qui s’est passé, jusqu’au fait que Michaels soit le héros infaillible, et qu’aucun des problèmes rencontrés par la série n’est insurmontable après la réalisation d’un célèbre sketch. Cela inclut des problèmes plus importants avec SNLLes origines de sont entièrement passées sous silence comme, disons, l’écriture réductrice et le traitement du seul homme noir du casting.
Pourtant, ces lacunes critiques sont comblées par la valeur de divertissement primordiale et scandaleuse du film. Les coins sont lissés, les plis aplanis, mais le film a l’air aussi graveleux qu’une soirée dans le Midtown des années 1970. Cela va jusqu’à inclure la pellicule utilisée par le directeur de la photographie Eric Steelberg, qui non seulement utilise du celluloïd 35 mm, mais l’assombrit et l’éclaire d’une manière qui rappelle la saleté confortable trouvée dans des films comme Chasseurs de fantômesl’ultime début SNL– pièce complémentaire à la rencontre de New York.
Il y a une authenticité dans la chose malgré ses esquives ou ses raccourcis, et une excitation tangible de la part de toutes les personnes impliquées à l’idée de redonner vie à ce moment infime et de le graver ensuite dans le marbre. C’est sans vergogne nostalgique et extrêmement satisfaisant. Comme Belushi dans un costume d’abeille, ça laisse le sourire.
Saturday Night s’ouvre largement aux États-Unis le vendredi 11 octobre et au Royaume-Uni le 25 janvier 2025. Apprenez-en davantage sur le processus d’évaluation de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.
