Comme l’a dit un sage dans un film de super-héros : « Soit vous mourez en héros, soit vous vivez assez longtemps pour vous voir devenir le méchant ». Même s’il n’a que trois saisons, Prime Video risque actuellement de violer la règle d’Harvey Dent.
Basé sur une bande dessinée (pour la plupart horrible) du même nom, c’est une satire de super-héros aussi cynique que vous pourrez jamais trouver. Les « supers » dans le monde sont des violeurs, des meurtriers, des fascistes et des monstres. Et ce qui est pire, l’appareil de propagande de la Vought Corporation construit autour d’eux existe pour les rendre aussi populaires et inoffensifs que votre sympathique quartier Spider-Man. est absolument dans sa représentation d’un système capitaliste avancé construit sur le nationalisme, le culte des héros et une nostalgie déplacée.
Et maintenant, dans une méta-version, il a été contraint de participer lui-même à ce système capitaliste avancé, sous la forme de – le premier spin-off de ce que Prime Video espère sûrement être nombreux. pourrait être qualifié de « propre pervers » avec dédain, car il rattrape les jeunes supers qui s’entraînent à l’Université Godolkin pour devenir les prochains héros connus. Avec la simple existence de ce spin-off, il devient par défaut une franchise de super-héros et est donc le « méchant » dans son propre canon.
Comment quelque chose peut-il faire la satire de la franchise de la narration de super-héros tout en y participant ? Basé sur la première de trois épisodes, la réponse à cette question s’avère être : assez facilement en fait ! Vous voyez, dans toutes mes réflexions personnelles sur les implications sociopolitiques du fait de devenir « IP » pour Amazon.com, Inc., j’ai oublié un fait crucial. règles! Et c’est également le cas pour la plupart.
À juste titre, la série s’ouvre avec des geysers de sang standard. Il y a huit ans, la famille Moreau s’installe pour assister au repêchage de super-héros de cette année-là dans lequel A-Train (Jessie T. Usher) deviendra le tout premier membre noir des Seven. Une jeune Marie (jouée plus tard par Jaz Sinclair à l’adolescence) se dirige vers la salle de bain avec des maux de ventre, sur le point de connaître son premier cycle menstruel. Ses parents bien intentionnés entrent dans la pièce pour l’aider, mais sont immédiatement et violemment tués par les pouvoirs de maîtrise du sang de Marie, maintenant pubère.
De nos jours, Marie, encore orpheline, est en mesure d’être acceptée à l’Université Godolkin, où tous les récipiendaires du Composé V les plus compétents peuvent étudier pour leur avenir en tant que combattants du crime à la Lamplighter School of Crimefighting ou à la Crimson Countess School of Performing Arts. (les noms des deux écoles étant des œufs de Pâques intelligents pour les fans). Goldolkin semble être votre université de super-héros typique, avec de jeunes héros impétueux qui rivalisent tous pour être numéro un dans le classement de l’école tout en se livrant également à la débauche universitaire habituelle dans les coulisses. (Le RA de Marie est invisible mais aussi perpétuellement nu à part quelques lunettes et un chapeau).
Les choses se compliquent cependant lorsque l’épisode 1 se termine avec le golden boy de l’université (surnommé à juste titre « Golden Boy »), Luke Riordan (Patrick Schwarzenegger) tuant le professeur Brinkerhoff (Clancy Brown) dans un enfer ardent avant de s’auto-immoler à mort. Cela lance un mystère pour Marie à découvrir avec ses nouveaux pairs : le maître du métal Andre (Chance Perdomo), la psy Emma (Lizze Broadway), l’empathe Cate (Maddie Phillips) et le changeur de genre Jordan (Derek Luh). et Londres Thor).
a quelques facteurs majeurs qui jouent en sa faveur. Le premier est son ambiance dramatique pour adolescents CW, qui a persisté dans le paysage télévisuel pour une raison. Dans notre ère actuelle de streaming, caractérisée par des durées de diffusion et des saisons gonflées qui ressemblent à des films plutôt qu’à une narration épisodique, a toujours mis à profit l’expérience de télévision en réseau de son showrunner Eric Kripke (en tant que créateur de ), honorant la capacité d’attention des téléspectateurs et leur appréciation pour les drames grandioses. . Cette tradition se poursuit ici sous la direction des co-showrunners Michele Fazekas et Tara Butters.
Il y a presque toujours des événements marquants tout au long des trois premiers épisodes. L’écriture et la mise en scène donnent la priorité au mouvement et à l’efficacité et, en tant que telles, les protagonistes de la série peuvent être caractérisées rapidement. Marie, André, Jordan et compagnie ne sont pas nécessairement des individus profondément conscients, mais nous connaissons immédiatement leurs besoins, leurs objectifs et leurs insécurités. Plus important encore, ils ont tous l’air de pouvoir s’embrasser à tout moment, ce qui est toujours un élément crucial de l’équation du drame pour adolescents.
Cette économie dans la narration permet également de se remplir à ras bord de blagues universelles et d’applications créatives sur la façon dont les super-héros pourraient fonctionner dans notre propre monde réel. Ces premiers épisodes contiennent à eux seuls : plusieurs blagues aux dépens du MCU, du porno cocu Homelander, encore un autre acte sexuel entre un sup rétrécissant et un pénis, le réalisateur merdique Adam Bourke (PJ Byrne) somnambule dans un cours d’art dramatique, et le PDG de Vought, Ashley Barrett (Colby). Minifie) doit annuler 35 millions de dollars de produits dérivés Golden Boy.
Pourtant, une grande partie de ce qui le rend si compulsivement regardable et divertissant le rend également en deçà de la grandeur. Il existe une loi des rendements décroissants sur des choses comme la violence extravagante et l’humour intérieur. Au moment où Emma rétrécie rampe dans le cerveau d’un agent de sécurité anonyme dans « Woods » de Godolkin pour sauver Sam (Asa Germann) dans l’épisode 3, le facteur de choc a commencé à s’estomper un peu.
En fin de compte, cependant, il ne semble pas aspirer à la grandeur mais à quelque chose de tout aussi insaisissable. Réussir à franchiser un concept aussi antagoniste aux franchises n’est pas une mince affaire. En adoptant l’énergie juvénile de son casting et de solides principes fondamentaux de narration télévisée, il est capable de faire en sorte que tout fonctionne.
