Le changement peut souvent être aussi douloureux qu’inévitable. C’est une réalité de la vie et un fait qui hante À l’envers 2. La suite tant attendue arrive près d’une décennie après l’un des films les plus beaux et les plus sophistiqués de Pixar, concrétisant ce qui restait auparavant une menace imminente et une sombre blague pour les émotions de Riley, une fille sensible qui a terminé le film de 2015 au bord du précipice. l’adolescence et tous ces sentiments effrayants qui l’accompagnent. « Riley a 12 ans, que pourrait-il arriver? » ses émotions réfléchissent distraitement entre elles.
Pourtant, l’anxiété qui accompagne si souvent le changement semble également régner dans la direction collective (ou dans les salles de conseil) de Pixar. Le studio qui semblait autrefois invincible dans les années 2000 et 2010 a, au cours des neuf années qui ont suivi À l’enversa vu son directeur de la création et co-fondateur démissionner dans un nuage d’accusations #MeToo et de disgrâce ; une pandémie et un pivot vers le streaming mandaté par la société mère qui encourage le public à rester à la maison ; et une série de films originaux audacieux sous-performent au box-office. Même Pete Docter, le co-scénariste et réalisateur derrière le premier film, s’est davantage évanoui dans la périphérie comme Bing Bong en raison de nouvelles responsabilités dans la direction de Pixar après des années de bouleversements.
En tant que tel, À l’envers 2 se présente à nous comme un film de franchise prêchant ostensiblement la nécessité d’embrasser l’avenir, même s’il s’accroche étroitement au passé comme un adolescent nostalgique des films Disney qu’il a aimés en grandissant. De telles conditions peuvent-elles vraiment faire sortir un autre lapin du chapeau, comme Pixar l’a fait miraculeusement à trois reprises avec les suites de Toy Story ?
Pour être parfaitement honnête : pas cette fois. Malgré toute son ambition et son ingéniosité visuelle, À l’envers 2 ne risque jamais d’approcher la grâce ou la complexité émotionnelle de son prédécesseur, même s’il ajoute littéralement un quatuor de nouvelles émotions au répertoire subconscient de Riley (en supposant bien sûr que nous puissions convenir que des sentiments comme l’ennui et la nostalgie comptent comme des émotions aussi fondamentales que la joie et la tristesse). . Cela dit, un coup vers les clôtures peut toujours vous amener au premier but, et À l’envers 2 procure à Pixar un sentiment de sécurité, de confort et de familiarité ; quelque chose que tout adolescent apprécierait pendant ses années tumultueuses et merveilleuses.
Ces jours difficiles arrivent à toute vitesse lorsque nous retrouvons Riley (Kensington Tallman) au début de À l’envers 2. Célébrant déjà son 13e anniversaire au début du film, la psychologie de la jeune femme a connu des changements titanesques hors écran. Ses îlots de personnalité ont été réorganisés, l’importance des parents dans son esprit étant totalement éclipsée par le spectacle massif qu’est l’île de l’amitié ; elle a aussi un mont. Rushmore de béguins; et ces jours-ci, jouer au hockey semble être la chose la plus importante au monde.
Cela semble très bien aux petites émotions anthropomorphiques qui régissent son esprit : la joie (Amy Poehler), le dégoût (Liza Lapira, en remplacement de Mindy Kaling), la peur (Tony Hale, en remplacement de Bill Hader), la colère (Lewis Black) et la douceur, chère Tristesse (Phyllis Smith). Mais c’est parce que Joy contrôle toujours une enfance heureuse. Mais le lendemain du 13 de Riley, tout change. Au début, c’est amusant, car une alarme appelée « Puberté » commence à retentir au milieu de la nuit. Mais peu de temps après, de nouveaux locataires apparaissent dans la salle de contrôle de Joy : Envy (Ayo Edebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos), Embarrassment (Paul Walter Hauser) et, plus troublant, Anxiety (Maya Hawke).
C’est déjà assez gênant de serrer tous les nouveaux colocataires à l’étage (ils ont même ordonné à une tentative de squatter, une chose âgée et sénile appelée « Nostalgie », de ne pas revenir avant que Riley ne soit assez vieille pour être demoiselle d’honneur). Mais après que leur jeune pupille soit partie au camp de hockey pour le week-end, pour découvrir que ses meilleurs amis du collège ont été affectés à un autre lycée et, pire encore, que ce voyage pourrait déterminer si Riley pourrait même faire partie de l’équipe de hockey de sa nouvelle école, c’est comme si l’anxiété avait complètement pris le volant. Ou comme l’explique l’émotion dominante de Hawke, ce week-end déterminera si Riley « a des amis pour les quatre prochaines années ou s’il meurt seul ! » Soudain, notre fille se retrouve sur des montagnes russes émotionnelles, et il n’y a plus de place pour des sentiments comme Joy sur le siège avant.
Reprenant les fonctions de réalisatrice et travaillant à partir d’un scénario qu’elle a co-écrit avec Meg LeFauve et Dave Holstein, Kelsey Mann a l’audace de présenter l’intégralité de la suite comme une métaphore d’une émotion qui est devenue un sujet de préoccupation pour les enfants de nos jours. En substance, À l’envers 2 est un film conçu pour expliquer de manière universelle ce qu’est une crise de panique et comment faire face à une anxiété profonde. Et quand il s’agit de s’attaquer à ce véritable désordre dans la seconde moitié du film, À l’envers 2 trouve des traces de la gravité qui rayonnait tout au long de la première image.
Cependant, bien d’autres choses À l’envers 2 est incapable de retrouver cette même ingéniosité désarmante. Alors que le premier film semblait nouveau dans son concept de joie et de tristesse devenant des amis improbables tout en faisant face à ce qui était aussi essentiellement une crise d’angoisse d’enfant à l’idée de quitter la seule maison qu’elle ait jamais connue, À l’envers 2 semble plus content de s’appuyer encore et encore sur le confort que procure la familiarité.
Cela vient en partie du fait que le film réutilise la même structure narrative du dernier film, même si toutes les émotions du premier film sont désormais exilées en dehors du QG mental de Riley. Mais cela vient également de l’humour et du pathos qui s’appuient également lourdement sur une reconnaissabilité agréable et induisant un signe de tête. La raison pour laquelle Bing Bong (Richard Kind) a tant touché les enfants et les parents en 2015 est qu’ils ont vu leurs propres souvenirs d’enfance effacés d’un ami imaginaire – ou simplement l’innocence fondamentale de cette période de leur vie – représentés dans le idée de ce fantôme translucide à moitié oublié.
A l’inverse, la plupart de À l’envers 2 il s’agit de servir des références qui secouent vos glandes dopaminergiques réelles, qu’il s’agisse de Joy et de sa compagnie qui découvrent des programmes éducatifs pour enfants en deux dimensions dans les recoins de l’esprit de Riley, ou d’un personnage de jeu vidéo qui ne l’est pas, pas Link de Super Smash Bros. Il existe de nombreux autres « œufs de Pâques » et gags référentiels clignotants, et aucun d’entre eux n’égale l’émotion douce-amère de voir Joy patiner sur glace aux côtés de souvenirs aux couleurs douces des jours de bambin de Riley.
La métaphore globale de la série est ainsi rendue plus basique. À un moment donné, nos héros rencontrent même un « flux de conscience » où les émotions peuvent chevaucher tout ce qui se passe dans l’esprit de Riley à ce moment-là. Le film, lui aussi, a le caractère hirsute d’une collection de panneaux indicateurs culturels et infantiles flottant dans un courant à sens unique.
Ce n’est en aucun cas dire À l’envers 2 n’est pas une expérience animée mignonne, efficace et parfois magnifiquement réalisée. Les prouesses techniques de Pixar semblent ne faire qu’augmenter à pas de géant d’année en année, et le pays des merveilles visuelles aux couleurs bonbon À l’envers 2 fait des souvenirs qui définissent le sentiment de soi de Riley est un plaisir à voir. Le film contient également des clins d’œil légèrement plus adultes et sophistiqués aux parents, comme sa représentation de l’anxiété travaillant le reste des émotions de Riley comme des animateurs sous contrat dans un studio sans respect de soi.
De plus, la façon dont le film gère finalement l’anxiété au cours de son troisième acte, bien qu’évidente, n’en est pas moins sincère sur le plan émotionnel. Ce sera une merveilleuse façon pour les familles de discuter de sentiments difficiles et abstraits. Cette fois-ci, cela ne laissera peut-être pas les parents en larmes. Pourtant, ce n’est pas totalement une mauvaise chose. S’attendre à ce que l’avenir ravive toujours les souvenirs roses du passé invite à la stagnation émotionnelle – ou à cette « nostalgie » d’antan prenant le contrôle total du centre de commandement. Elle est définitivement dans la salle ces jours-ci chez Pixar, mais ni eux ni cette franchise ne sont encore tombés dans un développement arrêté.
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