C’est à peu près à cette période de l’année que Matt Stone et Trey Parker poursuivent leur promesse de contrat de 900 millions de dollars pour un téléfilm Paramount+ de 14 millions de dollars et lancent une autre émission spéciale de près d’une heure.

À ce stade, on s’attend à ce que ces émissions spéciales soient la plate-forme centrale permettant à Stone et Parker de faire la satire des événements sociaux récents, mais de la manière la plus scandaleuse possible, comme ils le font avec l’émission principale. Comme ses dernières saisons, les émissions spéciales ont eu une qualité dispersée – généralement abondantes en gags drôles jusqu’à la fatigue ou en commentaires décents sur les années de montagnes russes que nous avons endurées récemment.

Néanmoins, il est toujours tentant de voir vers quel coin de la culture américaine les créateurs cibleront leurs tomates et avec quelle ridicule ils dépeindreont un sujet central. Dans leur dernière émission spéciale, les créateurs ciblent le cycle des créateurs de contenu anti-réveil et les tactiques de diversité de Disney qui s’influencent mutuellement sous le couvert d’un conte satirique multivers drôle mais médiocre dans son commentaire social.

Eric Cartman devient paranoïaque à cause d’une récente série de cauchemars dans lesquels lui et ses amis sont remplacés par des femmes de couleur qui se plaignent du patriarcat. Il demande à sa mère de regarder sous le lit pour voir si des dirigeants de Disney, en particulier Kathleen Kennedy de Lucasfilm, sont là. À l’école, il essaie d’avertir ses amis que Kathleen Kennedy s’en prend à lui et aux possibilités infinies du multivers de les remplacer par des femmes diverses qui « se plaignent du patriarcat masculin ». Ignorant Cartman parce qu’il est Cartman, Kyle, Stan et Kenny partent et commentent comment les histoires multivers sont devenues le bouc émissaire d’une écriture paresseuse dans le processus.

Alors qu’ils tournent le dos, Cartman est transporté via un portail vers l’univers alternatif depuis ses cauchemars, et la femme diversifiée dans laquelle Cartman se retrouve. Dans cet univers parallèle, Cartman se retrouve poursuivi par Kathleen Kennedy, alors que les deux doivent travailler ensemble pour rentrer chez eux. et vaincre la version Cartman Kennedy d’elle qui a pris sa place dans son univers. Pendant ce temps, Randy Marsh et les autres hommes de South Park sont devenus trop paresseux pour effectuer un travail physique dans un monde dominé par l’IA et tentent de confier leur travail à des bricoleurs du sud pour qu’ils le réparent. Tout cela leur revient au visage lorsque ces bricoleurs deviennent de plus en plus riches et finissent par acheter des sociétés de médias sociaux et se battre pour coloniser des planètes au lieu de faire quelque chose de significatif pour leurs semblables dans la société.

Aussi idiot que cela puisse paraître, Panderverse travaille à la suppression des comptes de médias sociaux de droite et anti-réveil. Vous connaissez les comptes – ceux qui ont leur gâchette en alerte, observant chaque minuscule changement dans les grands studios hollywoodiens et consacrant leur gagne-pain à réaliser des vidéos YouTube sur des tactiques triviales de casting de diversité, tout en montrant leurs culs racistes nus sur le principal.

Il y a une scène hilarante au début dans laquelle Eric exprime à un thérapeute que sa perception de la diversité se résume au fait que Kathleen Kennedy rend les choses boiteuses en choisissant une femme diversifiée et en rendant ce personnage gay pour des points de brownie. Cartman décrit ensuite comment, à cause de cela, les actions du directeur de Disney, Bob Iger, chutent comme s’il existait une corrélation entre les deux. Cartman a toujours été un moyen pour Parker et Stone de poignarder le côté immature de l’Amérique, et c’est toujours drôle de voir ces gens à l’esprit Cartman qui manquent d’éducation aux médias se connectent sur Twitter, publient des extraits de ces scènes et disent : « Matt et Trey est d’accord avec nous. Le public oublie souvent que Matt et Trey sont politiquement libertaires jusqu’au bout, pour le meilleur ou pour le pire.

Il est également intelligent de voir comment le spécial décrit avec précision un casting diversifié symbolisé ou du moins son optique pour les dirigeants qui pensent que la race ou l’origine ethnique d’un artiste n’a pas d’importance. Tant qu’ils incarnent les traits de ce personnage refondu, se plier à tout le monde et à personne le rend aussi efficace que « progressiste ». DC (Diverse Cartman) est l’incarnation de ce sentiment hollywoodien. Cependant, je l’ai trouvée plus drôle que Cartman avec la doubleuse Janeshia Adams-Ginyard capturant son esprit et son dialecte avec son timing comique expert dans sa prestation. Ses interactions avec Kenny, Stan et Kyle et certains rappels m’ont fait rire colossalement.

À travers Diverse Cartman, Stone et Parker développent leur argument concernant l’optique du casting. Les garçons ne sont pas convaincus que la diversité de Cartman est Cartman – au grand désarroi du directeur du PC, qui dit que les garçons sont le problème pour ne pas l’accepter comme Cartman. Les garçons mentionnent ensuite où s’arrête la paresse et où commence l’innovation, en utilisant Miles Morales comme contrepoint. Kyle et Stan rétorquent au directeur du PC que Miles Morales est adorable, principalement parce que « c’est une chose entièrement construite avec son propre personnage et son propre récit ». Pendant ce temps, des studios comme Disney refont la même chose avec une personne de couleur sans faire aucun autre effort supplémentaire. Lorsque l’histoire se concentre sur eux, la conversation est fluide.

Malheureusement, Cartman retient beaucoup l’attention, et le message pourrait être plus nuancé que le domaine « les deux côtés sont nuls » dans lequel les créateurs adorent se promener. Lorsque Kathleen Kennedy et Cartman se rencontrent enfin, ils se blâment mutuellement d’avoir influencé l’autre –– le racisme de Cartman. Les courriers haineux et les menaces de mort qu’elle a reçues la motivent à toucher le « panderstone » pour réaliser des remakes au casting diversifié pour lutter contre le racisme.

Les récentes tactiques de diversité de Disney font l’objet de vives critiques, mais ils ne l’ont vraiment fait que deux fois : Halle Bailey dans et Rachel Zegler dans le prochain remake. Les références de la spéciale au dernier film avec Phoebe Waller-Bridge donnent l’impression que Ford ne représentait pas Jones sur la photo. Sans parler de la dernière fois que Parker et Stone ont pris ombrage d’Indiana Jones, mais leur argument était alors plus clair.

L’idée ici semble dépassée à l’arrivée alors que des choses comme la diversité des castings et le féminisme projectif n’étaient pas aussi importantes qu’elles l’étaient, disons, en 2019, lorsque Disney avait cette scène d’équipe de héros entièrement féminine utilisée pour les e-mails de la Journée internationale de la femme. de la société, cette terrible chanson « Speechless » de (2019) et cette réplique « X-Women » de –– toutes écrites par des hommes, remarquez.

Arriver dans la foulée de ce qui précède et de celui récemment déplacé – deux films dont les actrices principales subissent une hostilité excessive de la part d’un public semblable à celui de Cartman – semble un peu trop peu, trop tard. Là encore, c’est à moi de m’attendre à ce qu’un spécial ait un argument concis comme si cela n’allait pas être stupide d’abord et intelligent ensuite.

Aussi drôle que cela puisse paraître, le commentaire est dans une impasse. Malgré une forte satire sur la culture anti-woke et les tendances multivers, sa conversation centrale sur « l’inclusion projective dans les films Disney » arrive dépassée et démodée, surtout pas assez pour maintenir une émission spéciale de près d’une heure.