Spider-Man est pour les jeunes. Cela a bien sûr été l’attrait éternel et multigénérationnel du personnage. Le dernier film d’action en direct avec Web-Head a même rapporté 2,6 milliards de dollars simplement en ayant Spider-Man pour chaque enfant qui a grandi à l’écran au cours des 25 dernières années.
Pourtant, cette qualité extrêmement jeune était dans mon esprit plus que d’habitude en regardant le film de Sony Animation. Plus que tout autre film sur le wallcrawler à ce jour, en animation ou en live-action, ce film comprend les angoisses et les extases qui nourrissent le fantasme de pouvoir de Spidey. C’est d’autant plus remarquable qu’il dresse paradoxalement le portrait le plus abouti du concept que l’on ait vu sur grand écran.
Prenez par exemple une scène de Miles Morales (Shameik Moore) et Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) suspendus sous le dôme de marbre de la tour de la Williamsburgh Savings Bank. Il imite l’une des images les plus indélébiles de 2018. Le monde est littéralement à l’envers, avec les rues de Brooklyn à des centaines de mètres de la tête. L’astuce visuelle où le haut est vers le bas, ainsi que l’anticipation d’un possible jeune amour, ont été utilisées par de nombreux autres films de Spider-Man. Pourtant, la façon dont ce souffle haletant est à la fois littéralisé par l’armée d’animateurs rassemblés par les réalisateurs Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson, et autorisé à respirer dans un tableau calme qui pourrait être une peinture en soi, parle à l’état pur. la beauté de ce film.
Cette qualité à couper le souffle s’applique également au film dans son ensemble et à ses différents styles artistiques, souvent heureusement incongrus, qui aggravent le chaos visuel qui a fait un éblouissant lauréat d’un Oscar il y a cinq ans. La diversité des styles d’animation est encore plus vertigineuse, magnifique et souvent cacophonique, avec des croquis sur parchemin à la Da Vinci interagissant avec le street art londonien des années 1970. Mais il y a une harmonie dans la folie visuelle, et même parfois un calme complice, qui canalise mieux que n’importe quel film de Spidey puisqu’au moins Sam Raimi raconte les luttes domestiques et personnelles quotidiennes d’un enfant qui, par hasard, est aussi Spider. -Homme. D’avoir des parents avec lesquels vous ne pouvez plus communiquer même s’ils regardent maladroitement (bien qu’affectueusement) par-dessus votre épaule. D’être tiré dans cent directions. Que des figures d’autorité vous disent non. Ou être jeune.
Et cette fois, c’est raconté sous deux angles distincts. Parce que dans le cas des jeunes tourtereaux sous le dôme de Williamsburg, ils sont tous les deux Spider-Man… ou bien, Spider-People.
En effet, cela ne commence pas par l’histoire de Miles mais par celle de Spider-Gwen de Steinfeld. Renvoyée chez elle dans son propre univers parallèle à la fin du dernier film, Gwen Stacy réquisitionne la narration en voix off en haut pour expliquer ce qu’elle a fait depuis qu’un gang de Spider-folk (plus un cochon de dessin animé) a sauvé le multivers en 2018. Étant la seule personne araignée dans son univers, Gwen se sent isolée et seule, aliénée même de son propre père, le capitaine Stacy (Shea Whigham). Alors, lorsqu’elle découvre que d’autres Spider-people parcourent désormais le multivers avec une technologie maison, y compris le stoïque Miguel O’Hara (Oscar Isaac) et la maternelle Jessica Drew (Issa Rae), Gwen saute sur l’occasion de les rejoindre dans un véritable QG. rempli de Spider-Men, de femmes et même d’un Spider-T-Rex.
La seule personne qui n’a pas été invitée, semble-t-il, est Miles Morales de Moore, qui a grandi d’un an depuis le dernier film mais à peine plus sage. Un peu trop suffisant alors qu’il affronte son nouveau méchant de la semaine, The Spot (Jason Schwartzman), Miles n’a même pas assez de temps pour se présenter à son rendez-vous de conseil à l’université, décevant ses parents Jeff (Brian Tyree Henry) et Rio (Luna Lauren Vélez). Et lorsqu’il rate la fête d’anniversaire de Jeff, il se retrouve carrément puni.
Vous pouvez donc imaginer à quel point il doit être excitant que son béguin, Spider-Gwen, apparaisse à nouveau dans sa dimension, même si elle est vague maintenant sur la raison pour laquelle le laconique Miguel d’Isaac lui a permis de revenir dans le seul univers que le génie araignée plus âgé déteste. . Son arrivée, cependant, offre à Miles une chance de plonger à travers le multivers et de voir à quel point les choses peuvent vraiment devenir étranges. N’oubliez pas qu’il existe désormais un Spider-T-Rex.
Il y a beaucoup plus dans l’intrigue, mais en toute honnêteté, l’une des grandes forces de est que malgré la portée gargantuesque du scénario écrit par Phil Lord, Christopher Miller et Dave Callaham (avec Lord et Miller restant comme producteurs), l’intrigue est beaucoup moins important pour l’authenticité émotionnelle de la pièce et ses innovations révolutionnaires dans l’animation américaine.
Le film capture sincèrement l’expérience de l’adolescent d’une manière qu’aucun des films live-action de Spidey ne fait, avec plus d’une heure passée à développer la relation effilochée de Miles avec ses parents et leur compréhension peu impressionnée de cette fille de Gwen qui s’est présentée dans sa chambre. sorti de nul part. Les scènes ne ressemblent pas non plus à une mise en table explicative. De la même manière que Lord et Miller ont créé des concepts improbables comme une comédie ou un chant, les deux cinéastes continuent de faire preuve d’un esprit vif et d’une caractérisation pointue dans ce scénario, trouvant autant d’amusement à l’idée que Miles, bilingue, obtienne un B dans Espagnol, au grand désarroi de sa mère, comme c’est le cas dans l’action.
Mais l’action est bien sûr la raison pour laquelle le public vient à ces films, et contrairement à la plupart des films de super-héros en direct où le spectacle devient une corvée – une condition préalable créée mécaniquement par des nuances de beige CGI colorées autour des acteurs réels – le véritable chaos multiversal qui qui éclate partout est une merveille, surtout dans le troisième acte. Jamais depuis les premiers films de Raimi mentionnés ci-dessus, la perspective du web-slinging n’a suscité un tel étonnement et une telle joie, l’animation de Sony transformant les batailles de super-héros en installations artistiques fluides et rapides.
Il y a des séquences dans lesquelles les animateurs associent le street art de Mumbai à un modernisme pseudo-milieu du XXe siècle grâce à la capacité comique du Spot à créer des portails vers d’autres dimensions abstraites. Le film expérimente dans l’espace négatif, des animations picturales aux teintes d’huile autour de la vie familiale mélancolique de Gwen et, de temps en temps, devient une alouette en revisitant les vieux dessins animés de Spider-Man des années 1960. C’est vraiment l’un des films d’animation les plus impressionnants de la dernière décennie.
En fait, ma seule critique mineure est que le film brise un peu trop souvent l’illusion avec des œufs de Pâques et des clins d’œil aux films d’action réelle de Spider-Man qui l’ont précédé. Cela, associé à une fin de cliffhanger efficace (mais néanmoins frustrante), qui met en place une trilogie plus proche via celle de l’année prochaine, sont les seuls défauts de ce qui est un diamant cinématographique. Mais se concentrer sur ceux-ci revient à observer les lignes parasites dans les marges qui ne sont guère plus que le cadre d’un triomphe.
est un régal viscéral pour les yeux qui, comme son prédécesseur, laisse entendre qu’il y a tellement plus de choses créatives à faire avec les super-héros que ce que la dernière décennie d’hégémonie hollywoodienne a produit. Le film apporte une gravité et une sophistication rares à ses personnages bien usés, capturant l’exubérance jejune de Spidey tout en ajoutant de nouvelles nuances à une palette que nous n’avons jamais vue auparavant dans ce genre. L’attente va être longue.