Star Trek : Strange New Worlds saison 2 épisode 9
continue de se balancer pour les clôtures dans sa deuxième saison, allant à plusieurs reprises là où personne n’est jamais allé auparavant dans cette franchise. Et si vous pensiez que les choses ne pouvaient pas devenir plus délicieusement chaotiques que l’épisode qui a amené plusieurs personnages animés dans le monde de l’action en direct, vous n’étiez certainement pas préparé pour l’incursion de la série dans la narration musicale, un épisode qui est potentiellement le le plus purement amusant heure de que j’ai jamais regardé. Est-ce idiot? Absolument. Parfois digne de grincer des dents? Type de. Mais en quelque sorte toujours parfait malgré tout ? 100% oui.
La plupart des téléspectateurs ont probablement supposé que l’épisode musical très médiatisé serait essentiellement un gadget marketing, une heure idiote et largement jetable avec peu à offrir en plus de la chance de voir nos favoris chanter et danser ensemble. Et je ne sais pas si l’un d’entre nous s’en serait vraiment soucié si c’était tout ce qu’il s’était avéré être ! Mais au lieu de cela, « Subspace Rhapsody » est une exploration étonnamment réfléchie de la communauté et de la connexion, une heure qui n’est pas seulement extrêmement amusante à regarder, mais qui embrasse de tout cœur le format choisi, en utilisant le cadre narratif plus large du théâtre musical traditionnel pour dire quelque chose de significatif à propos de ses personnages et leurs différents parcours cette saison.
La vie à Starfleet ne se prête pas souvent à une émotion manifeste, ce qui explique probablement pourquoi tant de ses membres sont des alcooliques cachés. Je plaisante, je plaisante – surtout – mais alors que c’est un spectacle qui littéralement court sur le cœur, une certaine marque de stoïcisme a tendance à régner sur la journée Entreprise. Oui, il y a certainement beaucoup d’émotions des momentsmais amener les gens à admettre librement et en parlant à propos de leurs sentiments n’est pas quelque chose qui arrive particulièrement souvent. (Je veux dire, Una a essentiellement procédé à une ingénierie inverse de sa propre arrestation afin de clarifier son héritage illyrien et ses raisons de mentir à Starfleet. Nous venons de découvrir le sombre passé de M’Benga en tant que sorte d’assassin des forces spéciales. la semaine dernière.) Et les comédies musicales sont fait pour les grandes émotions désordonnées – nous chantons quand nous ressentons tellement nous ne pouvons plus le garder à l’intérieur, quand c’est le seul moyen de transmettre éventuellement ce qu’il y a au fond des cœurs. C’est donc une heure qui dépasse le divertissement, oui, mais qui est aussi pleine de vérités profondes et nécessaires.
Intelligemment, se penche pleinement sur le ridicule de la situation, le Entreprise l’équipage se retrouve dans, un phénomène provoqué par un pli subspatial rare et l’application malheureuse d’un morceau classique de Cole Porter. Les chansons sont parsemées de manière hilarante de références aux boucliers déflecteurs et aux banques de phaseurs, à la fois incroyablement larges et hyper spécifiques. Et l’épisode souligne à plusieurs reprises à quel point personne veut chanter leurs sentiments devant leurs coéquipiers, donnant joyeusement à divers personnages des confessionnaux publics dignes de grincer des dents et douloureusement conscients d’eux-mêmes. Anson Mount, démontrant vraiment que quelqu’un devrait déjà le lancer dans une comédie romantique, continue d’être le MVP de la série en matière d’humour subtil et de réactions impassibles.
La qualité globale des numéros musicaux de l’épisode est… eh bien, c’est une comédie musicale, il s’agit de ce à quoi vous vous attendez, avec des chansons sur la connexion à votre vrai moi et l’importance de se faire confiance. Le casting de la série est prêt à tout, et la plupart d’entre eux sont des chanteurs assez décents, bien qu’ils soient assez intelligents pour comprendre que de grands nombres d’ensembles peuvent couvrir une multitude de péchés.
Celia Rose Gooding obtient le numéro solo le plus grand et le meilleur, un showstopper d’un hymne de réalisation de soi qui est une belle célébration du chemin parcouru par Uhura depuis le début de la série. Christina Chong, également chanteuse professionnelle, obtient une belle pièce introspective sur la lutte interne de La’an avec le contrôle. Et tandis que Jess Bush n’a pas nécessairement la voix la plus forte parmi l’équipage, Chapel obtient l’un des meilleurs numéros d’ensemble de l’épisode alors qu’elle redécouvre son esprit libre tout en célébrant son acceptation dans une bourse de trois mois avec l’expert médical en archéologie, le Dr Korby. (Avec qui, je suppose, elle va également se fiancer dans un avenir pas trop lointain.)
Les performances vocales mises à part, le drame élevé et les émotions accrues du théâtre musical constituent une toile de fond parfaite pour une exploration étonnamment réfléchie de plusieurs des relations clés de la saison 2, y compris les sentiments persistants de La’an pour James Kirk à Chapel et la connexion naissante de Spock. Même la parade nuptiale longue distance de Pike et Batel est sous le feu des projecteurs. Certes, je ne sais pas à quel point l’un d’entre nous est vraiment investi dans ce couple particulier, peu importe à quel point Melanie Scrafano est fabuleuse, et cette heure ne fait rien d’autre qu’indiquer que Pike n’est pas vraiment disposé à faire le travail dont leur relation a besoin , quoi qu’il dise du contraire. Mais bon, au moins nous avons confirmé que le prénom de Batel est Marie.
Les téléspectateurs savaient que la relation Spock / Chapel était vouée à l’échec bien avant que Boimler ne dise au Entreprises l’infirmière en chef se souviendra de la vérité sur l’histoire de Spock, mais il est peu probable que l’un de nous s’attende à ce qu’une rupture entre eux se produise si tôt. Heureusement, la fin de leur relation amoureuse ne concerne pas l’avenir nébuleux de Spock, mais le présent très réel de Chapel, et c’est un soulagement non seulement de la voir se choisir à la fin, mais de le faire avec une absence totale de culpabilité ou d’incertitude à propos de il. Nous aimons une femme qui connaît sa valeur. Bien sûr, il semble plus que probable qu’ils revisiteront ces deux-là à un ou plusieurs (plusieurs ?) moments dans le futur, et son choix – ainsi que sa réponse – compliquera sûrement encore plus les choses entre eux.
En parlant de compliqué, c’est aussi l’épisode dans lequel La’an dévoile son passé alternatif avec une version différente de James Kirk, craignant à juste titre que les chances qu’elle le laisse échapper en chanson à un moment donné ne soient pas nulles. (Puisqu’elle a aussi clairement des sentiments pour son homologue principal de la chronologie.) Kirk est étonnamment cool à la fois à propos de la révélation que La’an est en lui et qu’elle a vu une version différente de lui mourir devant elle, et, à son crédit, ne ne profite pas de l’occasion. Au lieu de cela, il avoue que même s’il est attiré par elle aussi pour des raisons qu’il ne comprend pas entièrement, il ne peut agir sur aucun de ces sentiments car il a une petite amie en ce moment et ladite petite amie est enceinte. Que ce soit simplement destiné à servir de pseudo-camée amusant de Carol Marcus pour les fans, ou si c’est un indice que nous pourrions réellement voir une version de ce personnage (et sa relation avec Kirk) étoffée plus en détail dans les futurs épisodes, est une question pour un autre jour. Mais pourquoi pas? Je suis sûr qu’il a déjà prouvé qu’il n’y a rien qu’il ne puisse pas faire.
