Ahsoka Épisode 6
Cela fait cinq longues années que nous n’avons pas vu Ezra Bridger et le grand amiral Thrawn, zappés dans l’hyperespace apparemment hors de portée dans la finale de la série. Mais dans le sixième épisode de , intitulé avec nostalgie « Far Far Away », les fans peuvent enfin se régaler des retrouvailles dont ils rêvent depuis si longtemps. Il y avait beaucoup de choses à jouer sur ce moment tant attendu dans la saga épique du showrunner Dave Filoni, et à bien des égards, il tient ses promesses, même si un grand moment ne semble pas aussi grand qu’il aurait dû.
Nous passons un peu de temps avec Ahsoka et Huyang pour ouvrir l’épisode, et c’est une façon douce et amusante de passer de la fin du dernier épisode à celui-ci. Alors qu’ils parcourent la galaxie à la vitesse de la lumière grâce à leurs amis Purrgil, ils partagent une conversation significative qui fournit un contexte supplémentaire sur la position actuelle d’Ahsoka. Elle est déçue par Sabine pour avoir aidé l’ennemi à retrouver Thrawn, risquant de déclencher une guerre qui pourrait potentiellement coûter la vie à des milliards de personnes. Mais elle est encore plus déçue de ne pas avoir assez de temps pour aider Sabine à faire le bon choix.
« La force vous donne un aperçu, mais elle ne vous donne pas toutes les réponses. Peut-être que pour Sabine, c’était le seul choix, » intervient Huyang, prouvant une fois de plus qu’il est le droïde le plus sage de la galaxie. Leurs plaisanteries clin d’œil sur le fait que la première entrée de la « trilogie » historique de Huyang est la meilleure est mignonne, et terminer la scène avec « Il y a longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine », aurait pu être ultra grinçant, mais en fait, c’est chaleureux et sincère ici.
À partir de ce moment, l’épisode prend une ambiance étonnamment décentrée. Le décor de Peridea est aussi éloigné que tout ce que nous avons vu dans , et les images semblent à juste titre étrangères, de la tristesse du cimetière flottant de Purrgil à l’architecture ancienne bronzée, en passant par le rythme étrange, palpitant et programmé qui joue le rôle des personnages. descendre dans l’atmosphère de la planète. Les artistes ont fait un excellent travail pour donner à la planète une apparence et un son très éloignés de ce que nous voyons habituellement dans , ce qui souligne l’isolement et l’inaccessibilité du décor.
D’accord, alors voilà : Thrawn est présenté à peu près parfaitement dans ses débuts en live-action. Faire appel à Lars Mikkelsen pour reprendre le rôle en chair et en os a toujours été le choix logique, mais le voir incarner complètement Thrawn est vraiment autre chose. Le Grand Amiral est intellectuellement imposant, et le voir manipuler Sabine avec ses mots et adapter sa stratégie lorsqu’il apprend qu’Ahsoka pourrait se joindre à la mêlée avait l’impression que cela sortait directement de ses apparitions classiques dans les livres. « Nous considérerons Ahsoka Tano comme vivante jusqu’à ce que nous sachions le contraire », dit-il, sans émotion et résolument concentré. Il est plus pointu que votre méchant typique, et il est établi assez efficacement ici que absolument personne dans la galaxie ne le surpassera ou ne le déjouera stratégiquement. Ils ont vraiment réussi avec Thrawn, et il est clair que le teint de la série sera radicalement modifié à l’avenir.
L’un des éléments les plus inattendus de cet épisode est la profondeur ajoutée à Baylan et Shin en tant que personnages. Il y a certainement eu une certaine émotion dans la façon dont Baylan a été présenté jusqu’à présent, mais nous pouvons vraiment nous plonger dans sa psyché ici. Il aimait l’Ordre Jedi sur le plan philosophique mais le trouvait trop « faible » pour être durable. Il pense que Peridea pourrait être la clé pour briser le cycle de la guerre des étoiles inévitable et littérale que nous voyons se dérouler à l’écran depuis des décennies. Ne serait-ce que pour une autre raison, Baylan est un personnage unique dans la mesure où il a une vue plongeante qui donne à réfléchir sur les luttes de pouvoir éternelles qui se déroulent devant lui. Il y a une lueur d’hésitation chez Shin alors qu’elle comprend les paroles de son maître, ce qui pourrait entraîner des frictions sur toute la ligne.
Le regretté Ray Stevenson est formidable dans cet épisode. Regardez les deux scènes entre Baylan et Shin et remarquez à quel point il n’a pas peur de laisser le dialogue en suspens, utilisant le silence comme une opportunité de laisser la scène respirer. C’est un plaisir de le voir exercer son métier avec autant de facilité et d’efficacité.
La performance de Natasha Liu Bordizzo est également impressionnante, pour différentes raisons. Pendant une grande partie de l’épisode, elle agit aux côtés de créatures et de marionnettes CG. Il faut beaucoup de talent pour créer des scènes comme celle-ci convaincantes et crédibles, par opposition à des scènes hokey et jetables, et elle le tue dans « Far, Far Away ». Les querelles entre elle et le hurleur sont particulièrement divertissantes et éclairent l’épisode au milieu de la sombre intrigue inquiétante de Thrawn.
Ce qu’il y a de bien dans les retrouvailles de Sabine avec Ezra, c’est qu’elles ressemblent à une continuation transparente de la relation entre les personnages de . Bordizzo et Eman Esfandi travaillent bien ensemble et il est agréable de voir les personnages réunis dans des circonstances généralement paisibles. Mais quelque chose dans la scène semble un peu trop… décontracté. Il y a plus d’énergie « Oh, hé » dans la scène, alors qu’elle appelle clairement une énergie plus « PUTAIN DE MERDE, JE N’AI JAMAIS PENSÉ TE REVOIR UN JAMAIS ». Jusqu’à présent, toute la série a été taquinée et construite jusqu’à ce moment, et même si la scène ne tombe pas à plat et est en fait assez réconfortante, elle ne semble pas non plus aussi importante qu’elle le devrait.
Dans l’ensemble, « Far Far Away » est encore un autre épisode solide comme le roc. Chaque scène semble vitale et urgente, et Ezra et Thrawn semblent être des ajouts fantastiques à la distribution déjà solide de personnages. Et sournoisement, la chose la plus convaincante à propos de l’épisode est la façon dont il établit ce qui semble être l’idée sous-jacente principale de la série. Baylan et Thrawn sont alimentés par le pragmatisme et la domination ; Ahsoka et Sabine sont alimentées par l’espoir et la compassion. Il s’agit de la lutte classique de la tête contre le cœur et explore magnifiquement ces idées.
