Mon préféré des Teenage Mutant Ninja Turtles quand j’étais enfant était Donatello. Je ne me souviens pas exactement pourquoi, mais je pense que cela a commencé par le fait que son nom commençait également par un « D ». (Même à quatre ans, vous pouvez saisir les nuances !) Mais vraiment tous les quatre étaient mythiques en ce qui concerne mon école maternelle : des mecs radieux qui vivaient dans un égout avec un rat géant qui leur enseignait le Ninjitsu entre tard le soir frénésie de pizza NYC.
Ce n’est que bien des années plus tard que j’ai réalisé à quel point bizarre ce concept doit avoir semblé aux adultes. Et un peu dégoûtant. Il semble que les réalisateurs Jeff Rowe et Kyler Spears n’aient jamais oublié, ni les co-scénaristes de Rowe Seth Rogen et Evan Goldberg; leur dernière réinvention de l’IP amphibie est heureusement étrange et grossière au point d’être renouvelée.
Prenant une page de ce que l’équipe de Phil Lord et Chris Miller a réussi avec maintenant deux films Spider-Verse mettant en vedette un Miles Morales animé, se souvient que l’animation n’a pas seulement besoin d’être inoffensivement mignonne ou d’atteindre toujours un photoréalisme béatifique. L’animation est, après tout, le médium qui a convaincu des dizaines d’enfants dans les années 80 et 90 que les tortues exécutant des arts martiaux et faisant du skateboard étaient la chose la plus naturelle au monde. Et embrasse cela via une esthétique évocatrice du mélange d’animation de bande dessinée classique avec l’art de la rue.
s’inspire également du street art et d’une forte dose de contre-culture du début des années 90, bien qu’il soit moins soucieux de rendre quelque chose de visuellement écrasant. Cette chose est heureuse de jouer le gamin farfelu au fond de la classe. Par exemple, il y a une saccade intentionnelle dans la façon dont les tortues se déplacent dans leur monde généré par ordinateur qui fait sournoisement un signe de tête à l’animation en stop-motion. Pendant ce temps, leur combat éventuel avec un assortiment de créatures mutantes, qui bave parfois de néon vert, rappelle également aux téléspectateurs que les tortues venaient d’une époque où un léger dégoût était un argument de vente pour les enfants.
De cette façon, le film est un départ astucieux de la plupart des films d’animation modernes, sans parler des monstruosités criardes et laides en direct / CG produites par Michael Bay au milieu des années 2010. La conception artistique rend les tortues ninja cool tout en leur redonnant un avantage adapté aux enfants. C’est une bonne chose puisque le script le joue toujours en grande partie en toute sécurité, en colorant les lignes de ce qui constitue un divertissement pour enfants inoffensif de nos jours.
Comme un autre redémarrage de la marque Ninja Turtles, raconte une fois de plus l’histoire d’origine des personnages, bien que pour la première fois dans un ordre largement chronologique. Dans ce film, les garçons sont toujours élevés par le rat muté plus âgé qui se fait appeler Splinter (Jackie Chan), mais ces cinq animaux ne sont qu’un rejeton d’une contamination beaucoup plus importante qui s’est produite dans la ville, créant une multitude de mutants. qui sont déjà apparus dans divers dessins animés et bandes dessinées de TMNT, mais jamais sur grand écran.
Pas que Leonardo (Nicholas Cantu), Donatello (Micah Abbey), Michelangelo (Sharon Brown Jr.) et Raphael (Brady Noon) en soient conscients au début. Non, ces tortues sont le produit d’un parent d’hélicoptère moderne, Chan’s Splinter ayant une peur mortelle des humains au-dessus – ce qui est compréhensible puisqu’il s’agit du premier film TMNT à prendre le temps de réfléchir à la façon dont un rat réagirait à un espèce qui veut toujours le tuer. Et bien qu’il ait été exprimé par une légende des arts martiaux comme Chan, ce Splinter n’est pas non plus un maître du Ninjitsu. Au contraire, il a formé les tortues aux arts martiaux en regardant des clips sur YouTube. Il l’a fait pour qu’ils puissent mieux se protéger des humains là-haut.
Pourtant, Splinter ne compte pas sur le fait que les enfants soient des enfants, et alors qu’ils atteignent l’adolescence, les tortues cherchent désespérément à entrer dans le monde réel, surtout après que Leo a commencé à craquer pour l’aspirante journaliste du lycée April O’Neil (Ayo Edebiri). Après avoir éveillé son intérêt en tant que reportage, les tortues en déduisent un plan pour gagner des humains comme April afin qu’ils puissent aller à son lycée : ils traqueront un nouveau cerveau criminel à New York appelé Superfly (Ice Cube). Ils ne savent pas que Superfly vraiment est une mouche de sept pieds qui a été mutée par le même limon qui a fait les tortues. Et il est prêt à accueillir le quatuor à demi-coquille comme des « cousins » s’ils l’aident, lui et tous les autres mutants, à anéantir l’humanité….
Comme vous pouvez le constater d’après la configuration, le film se passe du shtick « Turtles fight the Shredder » qui a été l’intrigue de presque tous les précédents films d’action en direct de Turtles. Au lieu de cela, les choses deviennent aussi folles que le vieux dessin animé des années 80. Cependant, dans la pratique, une grande partie de l’intrigue ressemble également à l’intrigue de base d’un dessin animé moderne étendue à 100 minutes. Le film est produit par Nickelodeon et lui ressemble, avec un barrage presque constant d’humour de référence dispersé. Ce qui n’est pas nécessairement une mauvaise chose, mais c’est sensiblement un pas en arrière par rapport aux ambitions atteintes par les films Spider-Verse, ce qui invite à des comparaisons.
La structuration souvent générique prive également les tortues de beaucoup d’individualité. En termes de développement de personnages écrits ou d’intrigues, le quatuor est assez interchangeable, et quelques lignes de dialogue abandonnées sur Raph ayant un «problème de rage» que nous ne voyons jamais, ou Mikey aimant la pizza, ne suffisent pas comme caractérisation réelle. En fait, le seul avec un arc perceptible est Leo, qui doit apprendre à arrêter de parler de ses frères à leur père.
Pourtant, trop se concentrer sur le scénario ou ses mécanismes d’intrigue « Je veux être là où les gens sont » manquerait la forêt pour les arbres. Ce qui fait une réinitialisation finalement rafraîchissante de cette IP vieillissante, c’est que bien que les personnalités soient interchangeables, les quatre tortues se sentent choquantes et authentiquement jeunes pour la première fois.
En effet, les quatre personnages principaux sont tous exprimés par de vrais adolescents, aucun des acteurs n’étant en âge de voter. Et non seulement ils ont l’air jeunes, mais ils se comporter J’aime ça. Cela est en partie dû au fait que les animateurs se sont sagement penchés sur des apparences enfantines pour les quatre héros, mais c’est aussi un témoignage des meilleurs instincts de Rogen et Goldberg en tant que producteurs/écrivains, car le couple a longtemps préféré laisser l’improvisation faire le gros du travail de caractérisation. .
Apparemment, les quatre jeunes acteurs ont enregistré leurs scènes ensemble, et cela se produit à chaque fois que le film ralentit et qu’ils sont autorisés à plaisanter ou à riffer. Alors que l’intrigue dans laquelle ils se trouvent est guidée le long des garde-fous de studio de ce qui est considéré comme le plus sûr pour un divertissement pour enfants, il y a une spontanéité et une liberté subversive pour les tortues parce qu’elles sont vraiment des enfants des temps modernes qui s’amusent.
Lorsqu’il est combiné avec un style artistique ambitieux, il prend tout son sens chaque fois que l’action s’arrête et que les tortues se comportent comme deux crétins de huitième année rêvant de ce que pourrait être le lycée l’année prochaine. C’est la première raison convaincante en 30 ans environ qu’un studio trouve pour justifier de revenir au bien de cette marque. C’est toujours une jolie affaire de chiffres si vous venez pour l’histoire, mais l’expérience globale nivelle cette mutation. Le meilleur public reste les enfants du même âge (ou plus jeunes) que les protagonistes, mais les parents avec leurs propres souvenirs de dessins animés et de films des années 80 et 90 seront ravis de suivre.
ouvre dans les salles le mercredi 2 août.
