Il s’avère que ce qui fait une bonne bande-annonce ne fait pas nécessairement un bon film. Ou plutôt, ce qui rend une bande-annonce hilarante et débauchée, prise en sandwich entre Robert Rodriguez et Quentin Tarantino dans leur version la plus gonzo, ne se traduit pas automatiquement dans le cinéma d’horreur moderne. C’est cette prise de conscience qui a permis au film slasher d’Eli Roth de passer d’un gag macabre il y a 16 ans à un potentiel horreur de vacances d’aujourd’hui, et qui revient à la maison juste à temps pour la Journée de la Turquie.
« Quand Quentin nous a proposé pour la première fois de réaliser ces bandes-annonces, il a dit : ‘Vous serez propriétaires des bandes-annonces… (et) si jamais vous voulez en faire une fonctionnalité, c’est un excellent moyen de le tester' », explique Roth. une matinée ensoleillée de septembre. Son souvenir fait référence à l’événement cinématographique double de 2007, conçu comme un retour nostalgique au type de cinéma d’exploitation sordide que les cinéastes d’un certain âge et d’une certaine sensibilité ont grandi en adorant. Pour Roth, cela signifiait obtenir « n’importe quel film de la section horreur qui semblait complètement inapproprié pour des jeunes de 13 ans ». Ainsi, entre Tarantino et le double programme de Rodriguez, une poignée d’auteurs de genre ont créé leurs propres fausses bandes-annonces ironiques avec les blagues les plus méchantes qu’ils pouvaient imaginer.
Entre les mains de Roth, cela est devenu une satire affectueuse des imitations grossières et sans vergogne que lui et son meilleur ami d’enfance Jeff Rendell ont louées par demi-douzaine. « Nous essayions de prévoir tout le week-end en fonction du nombre de programmes que vous pourriez regarder », explique Roth, se rappelant comment ils en mettaient trois le vendredi soir, quatre le samedi et peut-être un de plus le dimanche. D’où la raison pour laquelle la fausse bande-annonce était une occasion si irrésistible de se livrer au ridicule : la bobine grésillante commence avec Rendell habillé en pèlerin décapitant une mascotte du défilé de Thanksgiving et se termine avec le même tueur anonyme abusant de la dinde d’un dîner familial de la manière la plus intime. . S’il était réellement sorti en 1980, ce serait étonnant s’il n’avait pas obtenu la note X.
Cependant, la réalisation de la fausse bande-annonce a été la partie la plus facile, les deux hommes élaborant un scénario et le tournant en quelques jours pour très peu d’argent. Roth compare cette expérience à une école de cinéma. Mais en fait, transformer cela en une fonctionnalité les a déconcertés, brouillon après brouillon.
« Nous avons longuement réfléchi à la manière dont nous allons transformer cela en un long métrage et nous avons réalisé que nous étions juste en train d’écrire des scènes de remplissage entre les moments de la bande-annonce », explique Roth. « Ce n’est pas vraiment une bonne façon de procéder pour écrire un film d’horreur. » Pendant plus d’une décennie, la bande-annonce ressemblait autant à un piège qu’à une opportunité. C’est jusqu’à ce que Roth ait une idée qui ouvre le film : et si la fausse bande-annonce était pour un film qui existait réellement – et que son nouveau film serait le redémarrage des années 2020 ?
« C’était un film qui a été réalisé en 1980 pour de vrai », explique Roth alors qu’un rire commence à monter au coin de ses yeux. « C’était si violent et offensant que le jour de sa sortie, chaque copie a été détruite ; ils ont été ordonnés de les brûler, et chaque copie a été confisquée, jetée en tas et incinérée parce que c’était le film le plus offensant jamais réalisé… Les scénarios ont également été brûlés, le réalisateur s’est caché et a disparu, pour ne plus jamais être entendu, et la seule chose qui a survécu était la caravane.
Soudainement, Roth et Rendell ont eu la liberté de créer un slasher qui était encore un retour à l’horreur de leur jeunesse, mais qui n’était pas obligé de reproduire ce qu’ils avaient mis en place pendant un week-end en 2006. Cela pourrait être un film de 2023 avec Préoccupations 2023. Il pourrait même y avoir différentes victimes.
« Quand je le recrée avec un budget limité, je me dis: ‘Mec, nous ne pouvons pas être en reste avec la bande-annonce' », dit Roth. « Et si je trouvais quelque chose de plus malade, de plus tordu et de plus fou ? (Pour certaines victimes) si nous ne pouvons pas faire mieux que la bande-annonce, nous devons faire quelque chose de différent.
Le résultat est quelque chose qui, curieusement, touche un peu plus près son réalisateur. Au sens le plus large, c’est parce qu’il se penche sur le monde moderne, commentant comment ce qui était autrefois une fête pour les réunions de famille et la bonne humeur a été récupéré par le commercialisme et transformé en quelque chose de laid : le Black Friday, les longues files d’attente et le consumérisme comme sport de sang. Pourtant, en s’installant autour de Plymouth, dans le Massachusetts, le site d’atterrissage final des 1620 et près de l’endroit où Roth a grandi, les cinéastes ont dévoilé l’un des éléments centraux d’un film slasher traditionnel : il a une mythologie et une histoire complexes.
Traditionnellement, le mythe d’un slasher classique traite de quelque chose dans le passé immédiat des personnages principaux, un crime ou un événement traumatisant survenu il y a des années avec des secrets qui ne resteront pas enfouis. Mais dans , Roth a pu développer l’idée d’une histoire commune en parlant des vacances elles-mêmes.
Dans sa propre jeunesse, avant le Black Friday, Roth a de bons souvenirs des pièces de théâtre de l’école sur les pèlerins et les Amérindiens partageant du pain lors du premier Thanksgiving. Mais lorsqu’il a posé des questions sur les couvertures contre la variole, on lui a dit de ne pas se concentrer là-dessus ; ils pourraient plutôt se rendre sur un site touristique appelé Plymouth Plantation. (Le nom a depuis été changé.)
Roth déclare : « Nous avons donc commencé à nous pencher sur ces thèmes de Thanksgiving, sur ce que c’était à l’origine et pourquoi cela s’est produit… en faisant des recherches sur Plymouth et le Massachusetts historique, ainsi que sur les fondations de l’Amérique, et nous avons appris que le premier gouverneur s’appelait John Carver. » Le sourire revient dans les yeux du réalisateur. «Il est arrivé et a été le premier gouverneur de la colonie de New Plymouth. Alors masquez-le. Comme le concède le réalisateur, parfois « l’histoire vous fait un cadeau ».
C’est vrai : lorsqu’un tueur en série masqué brandissant une hache commencera à traquer les habitants de Plymouth, il portera le visage de l’un de leurs ancêtres les plus éminents. C’est une idée amusante et perverse qui s’ajoute à toute l’histoire du film.
Roth explique : « C’était le 400e anniversaire de l’arrivée de en 2020, et ils auraient fabriqué tous ces masques (de John Carver). Il y a donc un tas de masques qui traînent. Ils ne peuvent pas les donner. Tout le monde en ville a un masque John Carver, c’est donc littéralement un masque que tout le monde peut obtenir. Ce qui veut dire que le tueur peut être n’importe qui, du moins à Plymouth.
Roth imagine tristement qu’un jour, « Certains enfants regarderont ce film et voudront peut-être écrire un rapport sur John Carver en se basant sur le fait qu’ils aiment tant. »
En fin de compte, cependant, Roth espère avoir réalisé quelque chose à la hauteur de la bande-annonce originale et de l’idée de créer un film slasher toujours aussi intemporel que les stab-a-thons qu’il a aimés en grandissant. Dans un monde idéal, il aimerait même l’imaginer existant dans la section vidéo d’un club vidéo. « Juste entre et serait », dit-il. Une querelle de meurtriers pendant toute la saison.
