On ne peut pas reprocher à Kristin Gore et Damian Kulash que leur biopic Beanie Babies, intitulé à juste titre , arrive en retard dans ce qui est soudainement devenu une sorte de tendance. Il y a quelques mois à peine, la perspective d’un « film de Michael Jordan » sur les baskets Air Jordan de Mike semblait être une nouveauté bizarre. Avec le (bref) recul cependant, cela semble maintenant être le coup d’envoi d’une série de films avec le cœur pour le streaming. , , , , et ont tous tenté de raconter des histoires de capitalisme américain (ou canadien) devenu super-turbo. Certains d’entre eux sont des fils d’intérêt humain (ou peut-être simplement des publicités) de bien-être tandis que d’autres sont des paraboles d’Icare sur des dirigeants d’entreprise qui ont volé trop près du soleil.
Quoi qu’il en soit, les meilleurs d’entre eux (et je dirais qu’environ la moitié sont au moins assez bons) ont quelque chose à dire au-delà de l’éloge d’un bibelot consumériste qui, quelques décennies plus tard, pourrait tout aussi bien être un artefact d’une civilisation perdue. Et c’est là que réside le problème tel qu’il arrive sur Apple TV+ ce week-end : qu’est-ce que cela a à dire sur la création d’animaux en peluche miniatures qui a envahi Internet pendant quelques années à la fin des années 90 ? Et peut-être plus important encore, qu’est-ce que cela a à dire au-delà ces jolis yeux écarquillés?
Malheureusement, pas beaucoup. Embrassant une structure non linéaire apparemment intelligente, Gore et Kulash pivotent fréquemment entre la création de Ty Inc. dans les années 1980 et la montée en puissance de Ty’s Beanie Babies au cours de la seconde moitié des années 1990. Dans les deux chronologies, la seule constante en plus des peluches est Zach Galifianakis dans le rôle de H. Ty Warner, le co-fondateur singulièrement rabougri de la société et un narcissique trompeusement nébuleuse. Ty de Galifianakis est un grand enfant qui, à l’âge de 40 ans, n’a pas encore 14 ans émotionnellement. Il y a une certaine ouverture en lui qui est également désarmante. Il n’a aucun problème à prendre les bonnes idées de la fille de sept ans de sa petite amie sur la façon de nommer ou de concevoir un Beanie Baby, mais il n’a également aucun problème à s’attribuer le mérite de l’idée de cet enfant de sept ans si elle devient un succès.
La structure du film lui permet de se dérouler sur des pistes parallèles, racontées du point de vue des femmes de sa vie, qui à l’écran incluent sa petite amie et co-fondatrice Robbie (Elizabeth Banks) dans les années 80, et plus tard sa nouvelle petite amie dans le des années 90 qui a déjà ses propres enfants, Sheila (Sarah Snook). Toujours dans les années 90, et dans ce qui pourrait être le fil narratif le plus efficace qui méritait plus d’attention, se trouve Maya (Geraldine Viswanathan), la gopher adolescente de Ty Inc. qui continue de ne jamais recevoir le crédit qu’elle mérite pour avoir aidé le pionnier du marketing Internet. via Beanie Babies sur eBay.
Chacun est conquis par la gentillesse adorable de Ty, et ensemble, ils comprennent ce qui est en fait la même histoire racontée trois fois, seul le public (et peut-être Ty ?) étant conscient de la nature cyclique de ces relations finalement parasitaires.
C’est une approche intéressante, et pourtant le montage discontinu et la fracture narrative entre les différents protagonistes ne permettent jamais à aucune des femmes principales (qui sont apparemment des versions composites et fictives de personnes réelles dont les noms ont été changés) de diriger l’histoire. Au lieu de cela, chacun est esquissé à la hâte dans un scénario de Gore. Ce choix aurait même pu être désastreux sans la force avec laquelle chaque rôle est joué. Snook, qui vient de sortir, semble surtout apprécier de jouer une femme qui se soucie de la famille dans sa vie, qui pour elle est composée de deux jeunes filles. C’est un tournant convaincant de voir Siobhan Roy maintenant en tant que femme pas ébloui par les choses matérielles de la vie.
Mais les matériaux sont tout ce dont ce film plutôt superficiel se soucie – à la fois en termes de ses jouets Beanie Baby sous-rembourrés (l’une des innovations certes inspirées de Ty Inc.) et de toute la nostalgie des années 90 surchargée dans les marges de l’image. Maintenant que les films de voyage nostalgiques tirent enfin de l’époque où je grandissais, je peux apprécier une chute d’aiguille amusante comme « Let Me Clear My Throat » de DJ Kool, ou certainement des rappels aux quelques années bizarres où les adultes étaient aussi excités comme mes camarades du primaire sur la collecte de bonnets. L’accent répété du film sur le contraste entre l’ascension et la chute de Ty avec la présidence turbulente de Bill Clinton soulève également des questions intéressantes sur les souvenirs d’enfance de l’écrivain et co-réalisateur Gore, puisque son père était Al Gore.
Cependant, les éléments de la capsule temporelle sont tous au niveau de la surface, même le tristement célèbre effondrement de la bulle de spéculation titulaire est traité comme un peu plus qu’une fatalité, le crash se produisant hors écran pendant le montage requis où de brefs paragraphes de texte nous disent quoi devenu des personnages. Bien que ces femmes ne se soucient peut-être pas du mercantilisme écoeurant de Ty, à la fin, le film baigne dans une histoire qui consiste à encaisser votre stock proverbial au bon moment.
Le film n’est donc pas vraiment sur la bulle du bonnet, ni sur les trois femmes qui doivent se séparer pour mener l’histoire face à Galifianakis. En fin de compte, le film est ce qu’il insiste sur le fait qu’il n’est pas; l’histoire d’un homme-enfant dominateur et égocentrique qui finira par écraser tout le monde dans sa quête pour être le centre d’attention. En réalisant ce personnage, Galifianakis donne l’une des meilleures performances de sa carrière, évitant ce à quoi le public pourrait généralement s’attendre (y compris une barbe) en faveur de la sous-estimation d’un trou du cul fascinant. Mais le film n’est jamais à la hauteur de la qualité de cette performance.
Comme les femmes de la vie de Ty, il est pris dans un cycle d’exploitation qui, du point de vue macro du public, est finalement épuisant au lieu d’éclairer, et est au service d’un film qui n’a guère plus à offrir au public que de dire , « Tu te souviens de Beanie Babies? »
Oui, je le sais, mais ce film n’apporte rien de nouveau à réfléchir sur ces jolis morceaux de kitsch au-delà du rappel de leur existence. Si les algorithmes de streaming encouragent les services à produire des films qui ouvrent prétendument des produits de notre jeunesse, celui-ci s’est avéré vide.
est en streaming maintenant sur Apple TV +.
