Ryan Gosling est probablement l’un des meilleurs comédiens physiques de sa génération. Écrire ces mots quelques jours après la cérémonie des Oscars où, même s’il n’a pas remporté de prix, Gosling a remporté la soirée en criant « I’m Just Ken » à l’oreille de Margot Robbie, c’est énoncer une évidence. Mais il n’y a pas si longtemps, l’acteur était surtout réputé pour jouer des personnages distants et distants. Pense Premier hommec’est Neil Armstrong, Coureur de lame 2049est K, et ConduireC’est, euh, le chauffeur. Il est donc satisfaisant de voir le public enfin reconnaître le timing comique furtif et hilarant de la star. (Hélas, l’épiphanie n’est pas venue assez tôt pour Les gentils gars suite.)
Eh bien, le chat est sorti du sac maintenant, et avec Le gars de l’automne suivant Barbieon peut dire sans se tromper que Gosling est passé au stade groovy himbo de sa carrière. Puisse-t-il durer longtemps s’il inspire des films aussi mousseux et divertissants que le dernier effort de David Leitch, qui vient de faire sa première mondiale au SXSW Film Festival. Un retour rétro au type de véhicules vedettes haut de gamme qui constituaient autrefois le pain et le beurre d’Hollywood, Le gars de l’automne est une concoction légère, frivole et outrageusement délicieuse à laquelle seul un grincheux tenterait de résister. Et une grande partie de son charme tient au physique de Gosling, à la fois comique et rafraîchissant dans ses cascades à l’ancienne, ainsi qu’à l’alchimie qu’il partage avec une Emily Blunt tout aussi attrayante.
Basé sur une série télévisée dont je ne connaissais pas l’existence il y a quelques jours encore, Le gars de l’automne tourne la caméra vers le sujet préféré de longue date d’Hollywood : lui-même. Ainsi, Gosling incarne Colt Seavers, un cascadeur décontracté et insouciant qui, entre des configurations de caméra défiant la mort, fait l’amour avec le caméraman Jody (Blunt). Mais lorsqu’une cascade tourne terriblement mal et l’amène aux portes de la mort, Colt ne peut s’empêcher de s’en soucier beaucoup. Et après 18 mois de convalescence, de physiothérapie et de regrets, il a même fantôme l’amour de sa vie à cause de sa honte.
Pourtant, lorsque la productrice de type A Gail (Hannah Waddingham) offre à Colt une chance de revenir de la nature et de travailler sur la grande réussite de Jody en tant que réalisateur, le cascadeur revient à l’action. Il se retrouve également pris au piège dans une toile d’intrigues à Tinseltown en apprenant que la star de cinéma égocentrique qu’il double depuis longtemps, Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), a disparu. Donc, si Colt veut que le premier film de Jody se concrétise – ce qui contribuerait grandement à apaiser sa colère justifiée contre le cascadeur qui a disparu – il devra devenir autant un homme d’action hors-jeu que dedans.
Malgré le titre mettant l’accent sur l’action et le spectacle, une grande partie de Le gars de l’automneLe succès de repose sur le casting de Gosling et Blunt, encore une fois sublimes. Les deux artistes charismatiques savent plaisanter et semblent désireux de recréer ensemble les vieilles techniques des comédies romantiques hollywoodiennes dans leurs scènes, que ce soit dans le bavardage adjacent de Colt et Jody lorsqu’ils se disputent sur la façon dont la scène finale du film dans un film devrait aller ou via un rappel sauvage à Rock Hudson et Doris Day’s Discussion sur l’oreillerde toutes choses. Lorsque les deux débattent au téléphone sur les avantages de l’utilisation de la narration sur écran partagé, Le gars de l’automne fait exactement cela, seul le réalisateur de Blunt est habillé en extraterrestre tout en réfléchissant à la romance.
Le film est clairement épris d’un siècle de gadgets et de gags hollywoodiens, et utilise la méta-qualité du film pour télégraphier dans un néon brillant chaque dernier fragment d’ironie consciente qui est livré. Il existe une version de ce film qui pourrait facilement être irritante ou trop satisfaite d’elle-même, mais ce sont les performances des protagonistes qui permettent à tous les éléments du baseball de chanter plutôt que de patauger. Cela permet également au film de parcourir ce qui autrement serait un territoire risqué, comme lorsque Jody, en tant que réalisatrice, passe le premier jour de Colt sur le plateau à le tourmenter avec une cascade où il sera continuellement incendié. Blunt et Gosling gèrent les querelles avec juste assez d’espièglerie pour éviter les signaux d’alarme problématiques évidents. Au lieu de cela, leurs querelles sont pour la plupart plutôt attachantes.
Cet attachement est encore renforcé par le travail de cascades qui a longtemps été la carte de visite du réalisateur Leitch. Lui-même cascadeur célèbre avant de passer à la réalisation, les films de Leitch ont une énergie cinétique uniforme, même lorsqu’ils déraillent comme Train à grande vitesse. Le gars de l’automne se porte mieux en raison de sa narration moins ambitieuse et parce que le travail de cascades est toujours d’actualité. Le pilote est même capable de convaincre Gosling de commettre des terreurs réelles, comme tomber d’un immeuble de 30 étages ou être incendié. Cependant, c’est lorsque les vrais professionnels des cascades prennent le relais que Le gars de l’automne se montre vraiment.
Ces qualités sont ce qui rend les pivots occasionnels du film vers les effets visuels un peu choquants. Bien que le film fasse définitivement rire en usurpant le récent Dune phénomène dans son film de fiction dans le film, « Metalstorm », ainsi que la façon dont l’importance d’un décor est mesurée dans l’industrie selon qu’il soit digne du « Hall H » ou non, il y a néanmoins une quantité surprenante de bleu. travail sur écran et supercherie numérique dans Le gars de l’automne. Le point culminant du troisième acte, qui s’est clairement déroulé sur une scène sonore où des acteurs de renom se déchaînent autour d’un hélicoptère à l’arrêt, semble particulièrement décevant compte tenu du titre du film. Les mécanismes réels de l’intrigue sont également fragiles, les révélations du troisième acte sur le mystère primordial du récit tombant mollement.
Mais alors, rares sont ceux qui accuseraient Le gars de l’automne d’être « un film d’intrigue ». Comme pourrait le dire Colt Seavers, il s’agit de faire « des conneries de Jason Bourne », puis de vibrer avec deux stars de cinéma pétillantes pendant qu’elles discutent du genre de margaritas qu’elles aimeraient boire lors d’une soirée karaoké. C’est une ambiance que les superproductions en studio pourraient utiliser davantage ces jours-ci.
The Fall Guy a été présenté en première au SXSW Film Festival le 12 mars. Il sort en salles le 3 mai.
