Lorsqu’il est revenu sur les écrans de télévision après deux décennies, en 1987, il était très différent de son prédécesseur. Finis James T. Kirk, M. Spock et Bones, dont la plupart prévoyaient de revenir dans la série originale. À leur place se tenait un acteur shakespearien chauve, star de la mini-série télévisée et membre de l’équipe du créateur des Muppet, Jim Henson.
Depuis ces débuts improbables, la série s’est développée jusqu’à correspondre et, pour certains, à dépasser la série originale. Une grande partie de ce succès est venue du casting, qui avait une camaraderie beaucoup plus facile que leurs prédécesseurs et, diraient certains, un curriculum vitae plus impressionnant. Avant et après , ces acteurs sont devenus des figures appréciées du cinéma de genre et de la télévision, prouvant qu’ils sont encore plus que l’équipe qui est allée audacieusement là où personne n’était allé auparavant.
Bien qu’il n’ait eu que quelques crédits de film à son actif, notamment celui de Gurney Halleck parce que David Lynch l’avait confondu avec un autre acteur, Patrick Stewart s’est retrouvé avec un acteur respecté sur scène et à la télévision. Il a joué l’agent de renseignement russe Karla de John le Carré dans et , VI Lénine dans la série historique de la BBC et de nombreux rôles dans des productions de Shakespeare. Bien que Stewart ait souffert d’un certain typage, il a réussi à poursuivre une post-carrière impressionnante, jouant à contre-courant dans des films tels que et . En outre, il a exprimé un Caca Emoji dans .
Cependant, la performance la plus impressionnante de Stewart est celle d’un Charles Xavier vieillissant et confus dans le troisième film solo. Le majestueux et gentil professeur X de Stewart a utilisé le personnage qu’il a construit en tant que Jean-Luc Picard, une version de Xavier si pure que même Kitty Pryde ne le traiterait pas d’imbécile. Mais cela pousse Stewart à montrer ses muscles d’acteur, incarnant Xavier comme un homme à la fois amer et attristé par son déclin dans la démence. Plus encore que la version de Hugh Jackman de Wolverine sans facteur de guérison, Xavier de Stewart montre la tragédie des pouvoirs mutants dans la vieillesse.
LeVar Burton est devenu l’un des acteurs les plus performants du casting, grâce à son rôle marquant de Kunta Kinte dans l’adaptation télévisée de . Bien que Data de Brent Spiner ait finalement absorbé la majeure partie du temps d’écran initialement prévu pour Geordi LaForge, Burton est resté une présence chaleureuse dans la série, même lorsque les scénaristes lui ont raconté de terribles histoires d’amour. Cette sympathie innée s’est manifestée dans le travail de Burton, avant et après. En plus de réaliser plusieurs épisodes de la série et de ses spin-offs, Burton est apparu sur et , a prêté sa voix à et , et s’est moqué de lui-même dans un merveilleux épisode de .
Mais même ceux qui ont grandi avec doivent reconnaître que l’hébergement est le rôle le plus important de Burton. Burton a pris ce poste en 1983, plusieurs années avant de rejoindre le , et continue de travailler sur la série sous ses différentes formes. Dans chaque épisode, Burton invite les téléspectateurs à ressentir la joie de lire. Les encouragements et la gentillesse de Burton ont appris à des générations de fans (y compris cet écrivain) comment lire, construisant ainsi un héritage qui surpasse même le meilleur conte.
Le grand et beau Jonathan Frakes semblait être une excuse pour les fans qui ne pouvaient pas accepter le patricien Stewart aux commandes du . La beauté et l’audace de Frakes rappelaient l’attitude fanfaronnade de James T. Kirk, et pour cause. Avant de jouer le rôle de William T. Riker, Frakes a interprété Captain America pour les événements en personne de Marvel et a joué un rôle récurrent dans le feuilleton. Cependant, Frakes a découvert sa véritable passion en tournant : la réalisation. Frakes a réalisé huit épisodes de , et est devenu un pilier de l’enclos des releveurs de la franchise, réalisant les films First Contact et Insurrection ainsi que des épisodes de , , et . De plus, Frakes a animé 45 épisodes de , un rôle qui perdure sous la forme de mèmes Internet, et continue de faire un travail vocal sur et .
En fait, le travail vocal a donné à Frakes son meilleur non-rôle, incarnant le méchant David Xanatos dans la série d’aventures Disney, une série qui employait plusieurs acteurs, dont Marina Sirtis et Michael Dorn. En tant que Xanatos riche et sournois, Frakes met son doux baryton à bon escient, insufflant une menace dans chaque lecture de ligne, en particulier lorsqu’il est opposé au chef des Gargoyles, Goliath. Cependant, Xanatos donne également du fil à retordre à Frakes, car l’homme d’affaires apparemment sans cœur a un faible pour sa femme et son enfant.
Il suffit de regarder l’épisode « Masks » pour voir que Brent Spiner peut être bien plus qu’un androïde sans émotion. L’épisode, dans lequel une communauté extraterrestre possède des données via le casque titulaire, fonctionne fonctionnellement comme une démo de Spiner, montrant les talents qu’il apporte à d’autres rôles. Spiner a travaillé à Broadway et hors de Broadway tout au long des années 1970 et a bénéficié de quelques crédits au cinéma et à la télévision, dont six épisodes de la comédie. a rehaussé le profil de Spiner, ce qui l’a conduit à travailler régulièrement dans des émissions et des films de genre, à apparaître dans , à exprimer le Joker dans , et à jouer un capitaine de police dans .
Cependant, le travail le plus impressionnant de Spiner est venu dans un drame, le film HBO, mettant en vedette Halle Berry. Spiner incarne Earl Mills, le manager et amoureux de Dandridge, un homme dont l’amour et l’admiration pour l’actrice et chanteuse titulaire le poussent à la défendre contre les restrictions racistes. Spiner a remporté une nomination aux Satellite Awards pour sa performance et pour cause. En tant que Mills, il a non seulement pu montrer son charisme considérable, mais aussi jouer des notes de colère, de douleur et de résolution contre les fanatiques que son client rencontre quotidiennement.
De tous les principaux acteurs de , Marina Sirtis a connu le pire. Les écrivains savaient rarement quoi faire de la conseillère Deanna Troi, la forçant trop souvent à s’asseoir sur le pont et à ressentir la colère des extraterrestres enragés sur l’écran. Heureusement, les scénaristes ont parfois laissé Sirtis montrer ses talents d’actrice dans des épisodes décalés tels que « Une poignée de données » et avec le discours ivre dans lequel elle livre. Cependant, ces rôles apparaissent trop rarement dans la filmographie de Sirtis, éclipsés par des rôles ignobles de victime d’agression dans ou ajoutant un peu de gravité à des films bon marché comme la production de science-fiction de 2007.
Cependant, Sirtis a obtenu certains rôles à la hauteur de ses capacités, notamment des passages dans , et dans la série pour adolescents. Parmi ces apparitions en tant qu’invités, le meilleur rôle de Sirtis en dehors du conseiller du navire est venu. Sirtis a effectué trois arrêts dans la procédure militaire en tant que directeur du Mossad, Orli Elbaz. Elbaz s’allie au protagoniste Agent Gibbs (Mark Harmon), mais Sirtis donne au personnage un air légèrement indigne de confiance. Dans ses trois épisodes, Sirtis incarne Elbaz comme une joueuse avisée sur la scène internationale complexe, prête à travailler avec d’autres nations, si cela fait avancer les objectifs de son pays.
Si vous lisez ceci, vous connaissez Gates McFadden en tant qu’acteur qui joue le Dr Beverly Crusher dans , ainsi que de petits rôles dans ou . Cependant, vous connaissez peut-être également le nom de Cheryl McFadden en tant que chorégraphe de la Jim Henson Company, où elle a dirigé les numéros de danse et d’autres productions. Les deux noms font référence à la même personne, même si McFadden aime séparer les deux côtés de son travail. Cette fierté professionnelle a permis à McFadden de tenir tête aux écrivains sexistes lors de la première saison, ce qui l’a finalement conduite à être renvoyée de la série après la première saison, pour ensuite revenir – avec des parties mieux écrites – pour la troisième saison.
Bien que McFadden n’ait que deux crédits post-film pour l’un ou l’autre de ses noms, elle a fait beaucoup de télévision avant de revenir dans le rôle du Dr Crusher pour la troisième saison de . Même si elle reste royale et impressionnante dans tous les cas, McFadden montre toutes ses compétences lors d’un passage de quatre épisodes dans la série télévisée incontournable des années 1990. McFadden incarne Allison Rourke, la patronne de Paul (Paul Reiser) dans un nouvel emploi. Le rôle donne à McFadden de nombreux morceaux de sitcom sur l’identité erronée à jouer, ce qu’elle fait avec autant de verve que jamais, qu’il s’agisse d’utiliser un tricordeur ou de faire danser des gobelins, bébé, danser.
Comme le rappelle la troisième saison aux téléspectateurs, Michael Dorn a toujours été le membre le plus drôle du casting. Cependant, avec sa voix riche et sa présence physique, il n’est pas étonnant qu’il ait décroché le rôle de Worf, le noble guerrier Klingon, élevé par les humains et ouvrant de nouvelles voies à Starfleet. Bien que Dorn ait pu exercer ses talents de comique ailleurs, en particulier dans le rôle du marchand de sable narcoleptique dans , la plupart des non-travails de Dorn comprenaient soit des clins d’œil à Worf, comme dans Ted 2, et des rôles de doublage.
Il n’est donc pas surprenant que le meilleur rôle de Dorn au-delà du Son of Mogh ait été une performance vocale, à savoir jouer John Henry Irons alias Steel sur . Steel a fait ses débuts dans l’épisode de la première saison « Heavy Metal », dans lequel Irons a enfilé son armure emblématique pour aider Superman à combattre le cyborg Metallo propulsé par la Kryptonite. Steel a pleinement utilisé la gamme vocale d’Irons : l’intelligence d’un scientifique, l’espièglerie d’un oncle et la fierté d’un héros.
