Jonathan Hickman est aujourd’hui la superstar la plus solide du monde de la bande dessinée. Il est le cerveau derrière sans doute le meilleur crossover Marvel de tous les temps. Son retour éclatant à Marvel après une pause post-créateur a été le plus grand événement dans les livres de super-héros de la dernière demi-décennie, relançant une ligne X-Men stagnante avec un monstre frappé et . Mais X-Men n’était pas son seul argumentaire lorsqu’il est revenu chez Marvel : il avait également une grande idée cosmique à laquelle Marvel a donné le feu vert : , une nouvelle série radicale réorganisant la cosmologie de l’univers Marvel et réimaginant la façon dont les entités cosmiques comme Eternity ou le Living Tribunal interagit avec les héros que nous voyons chaque jour. Nous avons discuté avec Hickman de sa grande idée et de sa petite taille.
est construit sur la colonne vertébrale d’un drame romantique traditionnel, donc je suppose qu’il est construit là-dedans. Les gens se perdront dans l’ampleur de l’histoire et dans la façon dont elle passe d’un problème à l’autre, mais il y a essentiellement quatre personnages principaux qui n’ont rien à faire dans la vie des autres mais qui y sont forcés. Ce genre de scénario se prête toujours à des accroches émotionnelles tant pour les personnages que pour les lecteurs.
Je pense que si nous faisons le travail correctement, les autres créateurs auront un peu plus accès à l’utilisation de la cosmologie Marvel d’une manière à la fois plus pertinente et plus mythologique que ce qui existe actuellement.
J’adore évidemment ce genre de choses, mais il est vraiment difficile pour cela de fonctionner à New York, à moins que vous ne soyez sur Bleecker St. ou que vous tombiez dans un trou à Central Park, ce qui l’exclut pour quatre-vingts pour cent des bandes dessinées Marvel. Et je veux toujours que les choses que j’aime soient plus populaires et pas moins, alors c’est parti.
Eh bien, se perdre dans l’étendue de tout cela est en quelque sorte le but. Je veux dire, c’est pour ça que je raconte des histoires. Je veux qu’ils soient grands, expansifs et immersifs et, comme vous l’avez dit, un spectacle.
Donc, encore une fois, j’ai envie de m’y perdre. L’astuce consiste à faire participer tout le monde à la balade. Cela demande une certaine part de chance (raconter la bonne histoire au bon moment), mais il faut aussi un point d’entrée (ou de réentrée) parfait pour le public. C’est l’une des raisons pour lesquelles nous avons fait un premier numéro aussi important.
J’aime beaucoup l’Inbetweener. C’est amusant. Le chaos et l’ordre sont amusants. En raison de la façon dont nous construisons certains de ces éléments, j’ai trouvé Eternity et Infinity plus difficiles à utiliser car ils sont tellement « sur le nez ». Mais ils ont l’air super cool, donc ça aide.
Valerio est super talentueux, tout simplement un sacré artiste, mais je le sais depuis un moment. Je pense que ce qu’il a fait mieux que la plupart des gens avec qui j’ai travaillé, c’est sa qualité conceptuelle. Il apporte toujours un point de vue différent mais complémentaire au mien. Ce qui s’est avéré essentiel à la qualité de la cohésion.
Ma règle avec lui est la même que celle de tout grand artiste : essayer le plus possible de ne pas gêner lorsqu’ils sont vraiment en train de cuisiner.
