Avant et , il y en avait .
Aux côtés de ses collègues « Nicktoons » et , a été créé le 11 août 1991 sur Nickelodeon et a contribué à établir une dynastie de narrations animées sur le réseau câblé. Créé par Arlene Klasky, Gábor Csupó et Paul Germain, le spectacle a été de loin le plus réussi des premières offres de Nickelodeon et a contribué à préparer le terrain pour les Patrick Stars et Timmy Turners à venir.
Le dessin animé a suivi la vie quotidienne des tout-petits Tommy Pickles, Chuckie Finster et des jumeaux Phil et Lil DeVille alors qu’ils tentaient de donner un sens au monde des adultes tout en laissant libre cours à leur imagination pour des aventures plus grandes que nature. Bien que les parents des enfants soient également des personnages secondaires, Tommy et ses amis ne pouvaient communiquer entre eux que dans leur propre langage de bébé.
Pour un public d’un certain âge (c’est-à-dire le mec qui écrit ceci), est devenu synonyme de Nickelodeon, de dessins animés pour enfants et des années 90 elles-mêmes. Même si ceux-ci ont depuis surpassé les Razmoket en nombre d’épisodes et en influence culturelle, il est difficile d’ébranler la perception selon laquelle les neuf saisons de la série et le redémarrage de 2021 étaient d’une importance monumentale pour la télévision.
Gardant cela à l’esprit, nous avons décidé de jeter un deuxième regard sur toutes ces années plus tard et de réfléchir à ce que nous avons appris – si la série avait l’intention de nous enseigner cette leçon ou non.
Devo appartient au Temple de la renommée du rock and roll
possède l’une des meilleures intros d’ouverture de son époque – grâce en grande partie à la chanson thème composée par Mark Mothersbaugh qui la compose. Le thème est à la fois attrayant et décalé alors que Mothersbaugh fait sonner son synthétiseur comme un jouet d’enfant et claque dessus pour créer le rythme le plus rudimentaire. Puis le babillage de bébé « ba bas » entre en jeu.
En fait, toutes les compositions de Mothersbaugh et de ses collaborateurs Denis M. Hannigan, Rusty Andrews et Bob Mothersbaugh (le frère de Mark) pour ce spectacle sont excellentes et aident à capturer le ton parfait. C’est dommage qu’il n’y ait pas de « TV Theme Music Hall of Fame » auquel ils pourraient postuler. Il existe cependant un Temple de la renommée du rock and roll et c’est quelque chose auquel les deux frères Mothersbaugh appartiennent réellement. Le groupe de new wave des années 80, Devo, composé des frères Mothersbaugh (Mark et Bob) et des frères Casales (Gerald et Bob), a été nominé au Rock and Roll Hall of Fame en 2018, 2021 et 2022 mais n’a pas encore été intronisé.
La misère exquise de l’âge adulte
En regardant quand vous êtes enfant, vous vous identifiez naturellement davantage aux protagonistes préscolaires de la série. Même si vous n’êtes pas un tout-petit en soi, ces années sont bien plus proches de l’ère apparemment impensable de votre vie d’adulte. Revoir la série quand vous êtes plus âgé révèle cependant que l’âge adulte compris est tout aussi surréaliste que l’enfance.
L’exemple le plus célèbre (et largement mémorisé) d’approche de l’âge adulte se trouve dans l’épisode de la saison 3 « Angela Breaks Her Leg ». Angelica Pickles, trois ans, rendue inerte par sa (fausse) jambe cassée, sa tante et son oncle Didi et Stu répondent à tous ses besoins. Dès le deuxième jour, Stu n’est plus qu’une coquille brisée d’homme, se rendant au dépanneur pour acheter du pudding au chocolat et le préparant sur la cuisinière à 4 heures du matin parce qu’il a « perdu le contrôle de (sa) vie ». Tous les personnages parents sont richement réalisés et parfois extrêmement misérables.
Les mamans peuvent aussi être des soutiens de famille
Ne vous méprenez pas : les années 90 ne sont pas si lointaines. Ce spectacle ne vient pas de l’époque où tous les hommes étaient des Don Drapers et toutes les femmes étaient secrétaires. Pourtant, même au cours de cette décennie relativement progressiste sur le plan social, on ne voyait pas souvent de mères travailler à la télévision pour enfants. Ce n’est pas le cas où la mère d’Angelica, Charlotte Pickles, n’est pas seulement une patronne mais une patronne.
» La blague la plus réussie est la conclusion constante d’accords avec Charlotte Pickles. À tout moment, elle est attachée à son téléphone portable et coordonne des rachats d’entreprises compliqués en criant après son assistant Jonathan, assiégé. Pendant ce temps, Drew, le père d’Angelica, est techniquement comptable mais passe toujours beaucoup plus de temps à la maison. Il est à noter qu’il n’indique jamais le style parental distant de Charlotte comme raison des traits antagonistes d’Angelica. Elle est juste une petite idiote par nature et nous l’aimons pour ça.
La télévision peut vous faire pleurer
La première fois que l’on se rend compte que l’art peut provoquer une réaction physique sous forme de larmes est certainement un grand moment dans la vie de chacun. Ce moment pour moi est survenu dans l’épisode de la saison 4 « Fête des Mères ». (Soit ça, soit le film mais on va donner l’avantage car il est sorti trois ans plus tôt et je ne sais pas si je l’ai pris en rediffusion ou non). Cet épisode doux-amer et déchirant n’est rien d’autre qu’un déchirant.
Le jour de la fête des mères, tous les bébés célèbrent leur maman à leur manière, mais Chuckie ne peut s’empêcher de réaliser qu’il n’en a pas. En explorant une boîte de vieilles affaires que son père Chas sortait de la maison, Chuckie trouve une photo d’une belle femme qui correspond à l’apparence d’une femme des rêves de Chuckie. Cela mène au moment déchirant ci-dessus dans lequel le père et le fils apprennent ensemble que maman leur manque. Aaaa et pleurer.
Fondamentalement, tout sur le judaïsme
est l’une des émissions de télévision juives les plus inattendues et les plus joyeuses de tous les temps. Deux des trois créateurs de la série sont d’origine juive (Klasky et Germain) et imprègnent la trame de fond de la série des histoires respectives de leurs familles. La famille Pickles, composée du père Stu, de la mère Didi et des fils Tommy et Dill, sont tous juifs.
En plus d’utiliser les identités religieuses et ethniques de certains de ses personnages principaux à des fins de construction du monde, il présente également deux émissions spéciales classiques qui détaillent l’histoire des Juifs : « La Pâque des Razmoket » et « Hanouka des Razmoket ». Les deux épisodes sont des histoires-cadres dans lesquelles les parents de Didi, Minka et Boris (qui viennent du « Vieux Pays ») régalent les bébés avec des paraboles directement tirées de la Torah. Naturellement, les bébés mettent en scène ces histoires dans leur imagination, conduisant à des images sublimes, comme celle d’un bébé Moïse séparant la mer Rouge.
Tout cela peut sembler suranné aujourd’hui, dans notre époque moderne, à juste titre plus préoccupée par la représentation dans les médias, mais être initié aux traditions d’autres personnes était révélateur, même lorsque j’étais enfant dans les années 90. Lors de sa première diffusion en 1996, « A Razmoket Hanoucca » était même considéré comme le tout premier épisode de Hanoukka d’une série pour enfants.
