Studio Ghibli, un studio d’animation japonais décousu fondé dans les années 80, allait devenir une puissance industrielle qui surpasse le sens de la fantaisie de Disney, la catharsis émotionnelle de Pixar et l’individualisme à contre-courant sans vergogne de DreamWorks Animation. Le nom de Hayao Miyazaki est souvent synonyme de Studio Ghibli, le studio d’animation qu’il a fondé avec son collègue réalisateur Isao Takahata et le producteur Toshio Suzuki. Chaque film du Studio Ghibli est spécial, mais Hayao Miyazaki est un auteur d’anime dont les offres cinématographiques deviennent des événements de culture pop qui redéfinissent l’animation et la narration.
Hayao Miyazaki est une voix renommée dans le domaine de l’animation traditionnelle dessinée à la main dont les films ont des budgets record et durent plus d’une décennie. Et à chaque fois, ils en valent la peine. Les longs métrages de Miyazaki peuvent sembler une évasion ludique pour les étrangers, mais des éléments et des thèmes récurrents définissent l’expérience Miyazaki par excellence. L’œuvre animée de Miyazaki peut paraître intimidante et impénétrable aux nouveaux arrivants. La sortie du dernier film potentiel de Miyazaki, , signifie que c’est maintenant le moment idéal pour découvrir sa filmographie avant de découvrir son magnum opus. Ce n’est pas tous les films de Hayao Miyazaki, mais c’est un échantillon représentatif de la carrière du réalisateur qui est présenté dans un ordre de visionnage qui ne laissera personne submergé.
Les nouveaux venus à Miyazaki
raconte l’histoire touchante de deux sœurs, Satsuki et Mei, qui emménagent dans une nouvelle maison à la campagne avec leur père en attendant que leur mère se rétablisse d’une maladie. est une histoire magique de passage à l’âge adulte qui mélange les défis de la vie avec une adorable fantaisie, qui est le domaine d’expertise de Miyazaki. Dans , c’est le changement lui-même qui est le plus grand ennemi des personnages. C’est comme une version animée plus fantastique et émotionnelle de . est aussi un film qui plante les graines de l’amour de Miyazaki pour la nature, mais d’une manière moins extrême que ou . Totoro lui-même est devenu une figure très appréciée de l’animation qui a acquis une renommée internationale. C’est un témoignage de la puissance de ce personnage et pourquoi c’est la porte d’entrée idéale vers le Studio Ghibli et Hayao Miyazaki.
se connectera avec un public très jeune et constitue la suite parfaite qui explore des thèmes légèrement plus profonds de l’indépendance croissante et des obstacles créatifs. Kiki est une sorcière amateur de 13 ans qui part dans une nouvelle ville pour trouver son chemin avec seulement son balai et son compagnon chat, Jiji, à ses côtés. crée une douce relation entre Kiki et Tombo, et il utilise à plusieurs reprises l’innocence de Kiki comme un moyen d’exprimer sa crainte devant le monde de possibilités qui l’entoure. Kiki est également l’une des protagonistes féminines les meilleures et les plus audacieuses de Miyazaki, et elle n’est pas rare dans ses films. Kiki trouve lentement un équilibre dans sa vie alors que le film explore le travail par rapport à la passion créative et comment quelque chose d’aussi infiniment libérateur et magique que le vol peut encore être marchandisé et transformé en corvée.
est un film phare du Studio Ghibli qui a remporté l’Oscar du meilleur long métrage d’animation en 2003, une première pour un film d’animation. était l’introduction du grand public à Miyazaki, et c’est un point de départ acceptable. Cependant, le film semble être le point culminant de nombreuses idées antérieures de Miyazaki. Il y a des nuances de Satsuki et de Kiki dans Chihiro, dont le temps passé dans le royaume des esprits fonctionne mieux si le spectateur a déjà été exposé à quelques histoires de Ghibli sur le passage à l’âge adulte. raconte les efforts dévoués de la jeune Chihiro pour redonner à ses parents leur forme humaine après que leur flagrante gourmandise les ait transformés en véritables cochons. Ce n’est qu’une fois que Chihiro aura réglé sa dette qu’ils pourront tous rentrer chez eux en toute sécurité. se connecte avec un public de tous âges, mais ses influences folkloriques japonaises et ses créatures effrayantes deviennent plus acceptables après une nouvelle exposition à Miyazaki. taquine des thèmes plus matures à travers le faible statut de Chihiro dans le royaume des esprits, mais c’est toujours Miyazaki dans sa forme la plus magique et la plus dominante.
Débutants à Miyazaki
est le premier film officiel du Studio Ghibli, mais il s’agit d’un premier effort étonnamment avancé de Miyazaki. raconte une aventure aérienne extraordinaire qui suit la même formule de base que de nombreux films de Miyazaki. Cependant, dès le début, certains détails distincts en font une expérience plus stimulante et plus adulte. Sheeta et Pazu, les enfants protagonistes du film, sont des orphelins perdus pourchassés par des pirates du ciel et des fonctionnaires corrompus qui veulent les priver de ce qui les rend spéciaux. Le rêve de Sheeta et Pazu de localiser le mystérieux château flottant, Laputa, est particulièrement difficile à réaliser car ces deux-là ont si peu de choses dans la vie. C’est une histoire magique avec un thème sous-jacent sombre sur l’importance des rêves et sur la façon dont la guerre et le commerce vont lentement corrompre l’innocence et la beauté du monde.
est l’ode steampunk maussade de Miyazaki au vieillissement. Sophie est une adolescente traditionnelle qui croise la mauvaise sorcière et se retrouve maudite d’être une vieille dame à moins qu’un sorcier emo nommé Howl ne lui donne un coup de main. Un nouveau venu curieux à Miyazaki pourrait rapidement le rechercher en raison de ses personnages sauvages ou du fait qu’il est le successeur du réalisateur de . Il est plus probable qu’il soit pris au pied de la lettre et se perde dans ses démonstrations de magie illimitée plutôt que d’apprécier les critiques de l’histoire sur la modernité, le capitalisme et la guerre. C’est le film le plus chaotique de Miyazaki et le plus facile à perdre la trace de son fil narratif, tout comme l’un des tours de magie élaborés de Howl. Cela ressemble à celui de Miyazaki dans le sens où c’est un film à plusieurs niveaux qui prétend être d’une simplicité trompeuse.
Hayao Miyazaki est le troisième long métrage du réalisateur, et son succès retentissant est ce qui a conduit à la création du Studio Ghibli l’année suivante en 1985. présente une version effrayante d’un monde gaspillé qui ressemble au résultat d’autres épopées de Miyazaki soucieuses de l’environnement. comme ou (il n’y aurait pas de Mononoke sans Nausicaä). on dirait un Miyazaki pleinement formé, même si c’est l’un de ses premiers films, et c’est une autre aventure qui suscite la réflexion et qui s’efforce de provoquer le changement et de promouvoir le pacifisme. L’éponyme Nausicaä est une princesse courageuse qui s’engage à ramener la paix à deux royaumes en guerre. regorge de créatures uniques et dépeint fièrement l’obsession passionnée de l’aviation de Miyazaki, mais le public doit parcourir un désert post-apocalyptique pour atteindre ces idées plus brillantes.
Experts Miyazaki
on dirait les années intermédiaires angoissées de Miyazaki dans ce qui est de loin son film le plus violent qui sombre lentement dans une guerre totale. C’est aussi le seul film de Miyazaki comportant un démembrement sanglant. est un film d’action tentaculaire sur la préservation de l’environnement qui mélange le folklore japonais et les créatures démoniaques avec l’activisme social. Ashitaka est un prince maudit qui se retrouve au milieu d’une guerre pour Mère Nature entre les démons, les dieux et l’humanité, qui se sentent tous en droit de posséder cette terre. Lady Eboshi est une terrifiante antagoniste de Miyazaki susceptible de déconcerter même les fans chevronnés du Studio Ghibli. Le message sur la nature destructrice et inévitable de la marche industrielle du « progrès » était initialement révolutionnaire contre une forêt de films Disney superficiels, mais il fait toujours froid dans le dos 25 ans plus tard. Pensez-y simplement comme une version animée de mais avec beaucoup plus de dieux sangliers démoniaques et de décapitations.
Un film d’animation sur un pilote de chasse transformé en cochon détestant les fascistes devrait être un slam dunk du Studio Ghibli que les enfants apprécieront autant que les adultes. Cependant, c’est une histoire étonnamment profonde et sombre qui est bien plus que les manigances d’un porc dans le ciel. Situé dans l’Italie des années 1930, Porco Rocco est une ancienne légende de l’aviation de la Première Guerre mondiale qui s’est tournée vers la chasse aux primes altruiste. Les malédictions transformatrices sont monnaie courante dans les films de Miyazaki, mais la métamorphose du cochon de Porco Rocco est parfaitement kafkaïenne tout en s’engageant dans une condamnation plus large du fascisme et de la loyauté inconditionnelle qui est également étrangement avant-gardiste dans sa dynamique de genre. L’amour sans fin de Miyazaki pour les avions est pleinement visible dans , mais en attendant, c’est sa plus grande lettre d’amour à l’aviation classique. Les décors aériens sont vraiment inégalés et aussi époustouflants que n’importe quelle créature spirituelle ou démon.
Hayao Miyazaki a toujours été fasciné par la manière dont de belles choses peuvent être transformées en outils de destruction, qu’il s’agisse de feuillages toxiques ou de crises d’identité provoquées par la magie. est la version la plus littérale de cette histoire par Miyazaki, abandonnant les éléments fantastiques surnaturels standard du réalisateur pour un mélodrame doux-amer se déroulant dans le cadre de la Seconde Guerre mondiale. est en fin de compte un film sur l’héritage et sur la façon dont la passion d’une personne peut être transformée en une force catastrophique. L’amour de Miyazaki pour l’aviation prend son envol dans ce récit fictif de la vie de Jiro Horikoshi alors qu’il conçoit des avions de combat japonais utilisés pendant la Seconde Guerre mondiale. est le film le plus adulte de Miyazaki et il est peu probable qu’il trouve un écho au même niveau auprès d’un public plus jeune. C’est le film de Miyazaki à montrer aux jeunes adultes une fois qu’ils ont pleinement compris la relation du réalisateur avec la perte de l’innocence et l’instabilité de soi.
