Juste pour compter, Peter Frampton est aussi amusant que d’entendre un solo de guitare parlant pour la première fois. En direct et avec public, bien sûr. Chacun des albums les plus connus de Frampton, que ce soit avec ses groupes comme Humble Pie ou dans sa carrière solo, sont des disques live. Il peut aussi aimer les albums studio qu’il a réalisés, mais tout comme The Who, dont il aime les albums studio, ces disques sont une race différente d’un spectacle en direct. Frampton devrait le savoir, l’un des premiers concerts qu’il ait jamais eu était une tournée en première partie de The Who.
Et, aussi amusants qu’ils aient été de voir sur scène, même leurs spectacles en direct ont pâli par rapport aux fusées à bouteille d’esquive que Keith Moon et John Entwistle ont dirigées vers les fenêtres de son motel entre les spectacles. Frampton s’est amusé, et cela se retrouve sur les pages de
Alors qu’il était encore à l’ère scolaire du livre, Frampton parle de devenir fou lorsqu’il a sauté sur un trampoline pour la première fois. Il a été le premier de sa classe à faire un saut périlleux, puis un saut périlleux arrière. Ça l’a poussé dans une caisse, mais ça sonne comme une explosion. Presque aussi excitant que de rencontrer un jeune David Jones à l’école. Non, pas le Monkee, celui qui a dû changer son nom des Monkees : David Bowie, qui se souvenait avoir vu Frampton dans un groupe à la télé avant d’avoir eu un tube.
Bowie avait quelques années de plus que Frampton et son souvenir d’avoir vu le jeune guitariste avec qui il jammait devant le bureau de son professeur préféré était « qu’est-ce qu’il fait à la télé ? Il devrait être à l’école. Le père de Frampton, l’enseignant avec lequel Bowie flânait, a d’abord accepté. Frampton a quitté l’école tôt pour devenir musicien professionnel. Des années plus tard, lorsque Frampton a amené ses parents dans les coulisses d’un concert de Bowie, son père a disparu avec le Thin White Duke. Les histoires font sourire. Ce sont exactement le genre de paraboles rock and roll que nous voulons entendre des musiciens.
Cela ne veut pas dire que Frampton n’impose pas des histoires auxquelles nous ne nous serions jamais attendus. Comme celui de son père à la guerre, dont il faut lire les détails pour le croire. Ce n’est pas le genre de chose que vous voulez savoir qui se passe dans la réalité. Mais vous n’arrêterez pas de le lire, même si vous ne cherchez que les potins du rock and roll. Il y a quelques-unes de ces histoires, et Frampton est franc au sujet de sa consommation d’alcool et de drogue. Il explique même pourquoi il lui a fallu si longtemps pour prendre sa première bouffée. L’odeur même d’une partie de la merde que Steve Marriott fumait lui donnait envie de vomir. Cela ne l’a pas empêché de se défoncer. Néanmoins, le livre ne s’attarde pas sur la tristesse.
Il s’attarde sur les guitares, et avec jubilation. La guitare préférée de Frampton, la Phenix, une Gibson Les Paul Black Beauty modifiée de 1954 avec la même configuration de micros à trois humbuckers que le guitariste de Smokey Robinson’s Miracles, obtient un livre en soi. L’ode du Phénix pourrait être une mini-série. Les guitaristes regardaient. Mais ce n’est pas la seule guitare que Frampton, principalement monogame, a jouée. Il raconte qu’il a vu la setlist encore enregistrée au dos du Rickenbacker rouge de John Lennon lorsqu’il jouait pour Harry Nilsson. Il a été la première personne à toucher la guitare puisque tout spectacle correspondait à la set list.
Le voyage de Frampton à travers la guitare est aussi intéressant que son parcours dans la vie. Oh, et le simple fait d’entendre à quel point tout le monde dans Humble Pie était fan est un fou rire, surtout lorsqu’ils discutent des oreilles de Spock. Mais la mission de Frampton de rechercher de nouveaux sons l’a conduit de The Shadows à Django Reinhardt, en passant par George Benson, et de retour à Kenny Burrell, lui donnant un arsenal de tonalités qu’Eric Clapton n’a pas touché. Tout le monde voulait être Clapton, sauf Frampton qui précise qu’il voulait que le son de sa guitare soit le sien. Il parle aussi de batterie et de remplacement pour les batteurs qui ne se présentent pas. Il parle des boules de reprise des chansons de Stevie Wonder. Il fait tout sonner comme un rêve.
Les grands musiciens qualifient leurs pairs respectés d’enfoirés, et la seule chose sur laquelle tous ceux qui ont déjà sorti un rythme ou une mélodie de leurs doigts ou de leur gorge seront d’accord sur le fait que Peter Frampton était un enfoiré chanceux. Il savait jouer, il absorbait tout ce qu’il entendait pour pouvoir faire ce qu’il n’entendait pas des autres guitaristes et le faire sien. Mais il a eu la chance de jouer avec les meilleurs, et dès le plus jeune âge. Avant même de pouvoir entrer dans des clubs, il les jouait. Bill Wyman des Rolling Stones a demandé la permission à la mère de Frampton pour qu’il puisse jouer. Il n’a cependant pas demandé la permission de faire baiser Frampton, mais lorsque l’adolescent virtuose de la guitare est rentré à la maison avec des crabes, sa mère l’a pris dans la foulée. Musiciens, c’est un risque professionnel.
Frampton est sorti il y a près de 45 ans. On a toujours pensé que l’album faisait de lui une pin-up. Il s’est battu contre cela toute sa carrière, depuis qu’il a été nommé le « Visage de 1968 » en tant que guitariste/chanteur de 18 ans pour le groupe de rock pop The Herd. Bien sûr, il s’est fait rire à quelques reprises pour des chemises à une manche avec des volants à l’entrejambe, bien avant de mettre les uniformes pour un film malavisé où les Bee Gees portaient également ce poids. Frampton ne voulait pas être Vivien Leigh, si belle qu’on oublie à quel point elle est une actrice phénoménale.
Peter est un musicien, et beaucoup d’artistes lui doivent une grande dette, pas seulement à cause de son influence ajourée. Il raconte joyeusement que le Dr John lui a raconté comment il est sorti de prison pour trafic de drogue avec l’argent qu’il a gagné lorsque Frampton a enregistré sa chanson « I Walk on Gilded Splinters ». Keith Richards des Rolling Stones a remercié Frampton d’avoir inclus « Jumping Jack Flash » sur le gazillion-seller Il a acheté une maison avec les redevances.
Aussi triste que les circonstances, c’est une joie d’entendre comment d’autres rock stars viennent se recueillir. Frampton se souvient quand sa carrière était dans une crise et il a reçu un appel téléphonique de Pete Townshend. Le guitariste et auteur-compositeur des Who en avait assez des tournées et a demandé à Frampton de le remplacer, avant même de consulter Roger Daltrey. Frampton dit qu’il a dit à Townshend qu’il ne pouvait pas remplir ses chaussures, mais pensez au plaisir que Frampton avait sur le trampoline. Townshend était connu sous le nom de « Bouncy » dans le quatuor « Meaty », « Beaty », « Big » et « Bouncy ». Il a sauté plus haut que les épaules de Daltrey, souvent en légitime défense pour s’éloigner du micro qui se balançait, mais quand même. Frampton aurait pu sauter le pas.
L’ère de Humble Pie, qui comprenait également l’ancien bassiste de Spooky Tooth Greg Ridley et le batteur Jerry Shirley, est également celle où le producteur Frampton travaille vraiment avec Glyn Johns. Ils avaient eu une histoire heureuse, et cela se poursuit à travers les albums Humble Pie et , ce qui les a rendus énormes lors de sa sortie à l’automne 1971. Si grand, Frampton a dû se lancer dans une carrière solo avant de ne jamais être capable de sortir.
Frampton garde la lumière révélatrice, mais est absolument franc. Il n’aurait jamais pensé qu’il pourrait être un aussi bon chanteur que Steve Marriott, qui avait été dans les Small Faces, mais au moins il en savait assez pour ne pas rechigner à ouvrir Jimi Hendrix lors de sa première tournée américaine. Frampton explique également comment il est passé d’un frère Johns à un autre alors qu’il entamait sa carrière solo.
Oh, et le livre a des histoires de foule. Pas aussi lourd que ceux qui entourent Led Zeppelin, auquel Frampton attribue un boom sonore aussi grand que celui des Beatles, mais néanmoins plein de suspense. Son manager Dee Anthony a une réunion avec le soldat de la famille génoise Joey Pagano devant Frampton, et lorsque la rock star est devenue une idole de la pop, il a été maintenu haut, heureux et distrait. Frampton n’avait aucune idée qu’il était totalement en faillite jusqu’à ce que le film bombarde au box-office. La seule raison pour laquelle Frampton l’a fait était que son manager avait déclaré que Paul McCartney en ferait partie.
Frampton ne peut pas en dire assez sur son copain d’école Bowie. Non seulement Frampton a crédité le musicien plus âgé de quelques poussées, concerts et emplois de magasin de musique nécessaires quand il arrivait, mais Bowie a redynamisé Frampton quand il s’essoufflait. En 1987, Frampton a joué de la guitare lors de la tournée mondiale Glass Spider de Bowie. Deux ans plus tard, Frampton revient en force, ce qui arrive, comme il le dit, sur le titre de l’album.
Beaucoup verront ce livre comme un exemple de célébrité rock qui a mal tourné. Mais en tant que lecteur, c’est vraiment ce que nous voulons entendre, à l’exception de la maladie musculaire inflammatoire, Inclusion-Body Myosite, qui menace de mettre fin à sa carrière d’interprète en direct.
Frampton travaille toujours, et le livre, co-écrit avec Alan Light, est aussi heureux de le dire que les fans le seront de le lire. Mais plus que les fans, la plupart des musiciens devraient lire ceci, pas à cause d’une titillation de récit édifiant. En raison de son explication sur la façon dont il a trouvé son son, les cors que Frampton écoute, les parties de piano qu’il joue et qu’il apprécie chez les autres. Oui, les plus amusantes sont des histoires comme avoir un Beatle (Ringo Starr), un Beatle honoraire (Billy Preston) et un artiste Beatle de longue date et un bassiste alternatif (Klaus Vorman) le soutenant à un pitch musical; ou se faire dire par George Harrison qu’il aimerait l’entendre sur chaque piste. Mais pour les musiciens, rocks plus fort quand il parle de ce qu’il joue. Imaginez-le sortir d’une boîte de dialogue. C’est si agréable.
