Le terme « stagebound » est familier à tous ceux qui ont vu suffisamment d’adaptations hollywoodiennes de comédies musicales de Broadway. Dans le désir d’intégrer dans le film tout ce que les gens aiment dans un spectacle sur scène, les producteurs déplacent ciel et planches pour tout mettre à l’écran, aussi antithétique que cela puisse être par rapport à un autre média.
Transfert extravagant de Jon M. Chu et Universal Pictures de la bien-aimée de Stephen Schwartz Méchant la musique est le contraire de cela. C’est quelque chose de nouveau. Pas en termes de fidélité. Méchant le film est servilement fidèle à la duplication de vos moments préférés de Méchant le spectacle– mais seulement la moitié de ce spectacle. Oui, bien qu’il soit commercialisé comme simplement Méchantpoint final, il s’agit en fait d’une adaptation et d’une extension du simple acte un de la version scénique. Dans un monde moderne où les romans populaires avec des méga-fanbases comme Dune, Harry Potter et les Reliques de la Mortet la finale Jeux de la faim le versement a été divisé par deux, Méchant est essentiellement devenu le premier univers musical élargi.
Le spectacle est là, mais aussi des éléments tirés directement du roman de Gregory Maguire de 1995 qui n’auraient jamais fonctionné sur scène. Par exemple, le professeur Dillamond (Peter Dinklage) est désormais un bouc à part entière, organisant une résistance animale qui parle contre la montée du fascisme à Oz. Pendant ce temps, des éléments qui ont toujours fait partie du spectacle, tels que la nature cliqueuse des jours d’académie de la Méchante Sorcière de l’Ouest à l’Université de Shiz, sont grandement développés d’une manière à propos d’un paysage médiatique qui a déjà pris 20 ans d’inspiration de Méchant et Harry Potter (voir: Mercredi ou Percy Jackson).
Donc d’un certain point de vue, Méchant est la comédie musicale la plus résolument moderne sortie d’Hollywood au cours de ce siècle. Mais de peur que vous ne lisiez cela comme désinvolte, rassurez-vous, cela reste également aussi émotionnel, et plus important encore, aussi époustouflant que les fans de la série s’en souviendront. Avec deux performances vocales puissantes d’Ariana Grande et d’une Cynthia Erivo particulièrement dévastatrice, Méchant : première partie parvient à léviter quelles que soient les considérations commerciales cyniques qui l’alourdissent, ou d’ailleurs ce que n’importe quel critique pourrait avoir à dire à propos de ces limitations. Cette chose est construite pour durer en tant que monument aux enfants du théâtre pour les générations à venir, jusqu’à une finale grandiose qui donnera au plus jeune public l’impression de marcher dans les airs en dehors du théâtre.
Cette magie commence par inverser l’original Magicien d’Oz l’histoire est si complète qu’il est facile de spéculer que cela deviendra le récit définitif d’Oz pour des millions de personnes à venir. Comme le spectacle sur scène, Méchant commence là où nous associons traditionnellement la fin de l’histoire de L. Frank Baum (et de son film de 1939). La méchante sorcière de l’Ouest est morte et tout Oz célèbre sa fonte. Les Munchkins dansent le long de la Yellow Brick Road, les enfants rient et jouent dans les champs de coquelicots et les effigies de la femme verte sont pratiquement brûlées par une foule qui donne à Glinda la bonne sorcière (Grande, créditée sous le nom d’Ariana Grande-Butera dans le film ) pause sérieuse. Vous voyez, Glinda connaissait plus que la «méchante sorcière»; elle était sa meilleure amie à l’université de Shiz, et elle descend de sa bulle volante pour tout raconter à la foule.
Lorsque Glinda a rencontré la femme qui allait devenir Wicked, les choses étaient différentes. Pour commencer, Glinda s’appelait Galinda, et la méchante sorcière était simplement Elphaba (Erivo), une jeune femme studieuse et solitaire qui n’est initialement sur le campus que pour voir sa sœur Nessarose (Marissa Bode) partir le premier jour. . Nessarose est en fauteuil roulant et désireux de se conformer. Elphaba prétend n’avoir aucun intérêt pour une telle frivolité. Elle se sent cependant vue pour la première fois lorsque la directrice Madame Morrible (Michelle Yeoh) s’intéresse vivement aux capacités magiques évidentes d’Elphaba. Elle recrute Elphaba à l’école et la force à être la colocataire de la fille la plus populaire et apparemment superficielle de la classe de première année, Galinda.
Une grande partie du reste du film parle d’un dédain mutuel entre Galinda et « Elphie » (le surnom de Galinda pour sa colocataire) qui se transforme progressivement en admiration et en amitié. Galinda chante des ballades pop pétillantes pour rendre Elphie « populaire » et la fait danser avec le mauvais garçon espiègle de l’école, le prince Fiyero (Jonathan Bailey), qui proteste trop lorsqu’il chante un hymne accrocheur sur le fait de fixer de faibles attentes en « Danser à travers la vie. Pourtant, tout cela devient radicalement secondaire lorsqu’Elphaba apprend que les animaux qui parlent d’Oz sont devenus des boucs émissaires et, pire encore, par les autorités. Lorsqu’elle et Galinda se voient offrir la chance d’aller à la Cité d’Émeraude et de rencontrer Oz le Grand et le Terrible (Jeff Goldblum), Elphie espère que c’est l’occasion d’arrêter la montée des crimes haineux contre les minorités. Mais ce qu’elle découvre, c’est une révolution.
Visuellement, c’est le plus somptueux qu’Oz ait vu à l’écran depuis 1939. Le réalisateur Chu et son chef décorateur Nathan Crowley s’appuient sur l’iconographie de l’âge d’or d’Hollywood en faisant écho aux éléments qui nous sont plus que familiers : les briques jaunes et les champs de coquelicots qui pourraient aussi bien être faire pousser des rubis. Mais lorsqu’il s’agit de colorier en dehors des lignes, et même en dépit des Méchantles origines scéniques, le film est étonnamment cinématographique. Considérez comment le film étend l’entrée de Shiz d’une simple porte à un réseau de canaux semblables à ceux de Venise sur lesquels les étudiants arrivent en gondole.
Les costumes de Paul Tazewell sont tout aussi époustouflants, en particulier dans toutes les nuances de rose appliquées à la garde-robe de Grande, qui couvre toute la gamme allant de la robe familière de Good Witch aux peignoirs de créateurs. C’est une production succulente, même si l’étalonnage des couleurs cherche étrangement à rendre muet un film qui aurait dû s’appuyer davantage sur ses influences sursaturées de la MGM.
Les décors du film offrent une toile de fond magnifique. Pourtant, ce sont les impulsions théâtrales démodées du film qui s’avèrent être sa véritable superpuissance. Ou, pour être plus précis, Erivo et Grande peuvent vraiment chanter, et ils le font souvent de manière live et spectaculaire. Un ami avec qui j’ai vu la photo a même été surpris d’apprendre que la plupart de leurs chants étaient interprétés à huis clos, même lorsqu’Erivo est projeté sur des fils et un balai à 40 pieds au-dessus du sol de la scène sonore.
Il y a bien sûr déjà eu des comédies musicales « chantées en direct », y compris l’inégale Les Misérables adaptation datant d’il y a environ une décennie. Pourtant, ce film a rendu le gadget apparent à la fois évident et lamentable lorsque plusieurs acteurs se sont révélés en dessous du matériau (et cela inclut bien plus que Russell Crowe). Pourtant, vous ne remarquerez peut-être même pas que le chant est chanté ce jour-là par Méchantles deux protagonistes puisque l’une est une pop star avec une tessiture de soprano, et l’autre une gagnante de Tony pour son travail dans La couleur violette musical.
En termes de performances des personnages, cependant, ils sont beaucoup moins équilibrés. Alors que Grande a prouvé qu’elle était une comédienne experte avec un timing ultra-rapide sur Samedi soir en direct, Méchant C’est la première fois de sa vie d’adulte qu’elle revient à jouer des personnages complets à l’écran, et ça se voit. Un comédien plus expérimenté aurait pu mettre en valeur les nuances et la joie maniaque de Glinda. Cependant, Glinda de Grande est plus plate et apparaît comme une Regina George qui se déteste, perdue à ses propres yeux de biche, plutôt que comme Carole Lombard renaissante. Le personnage est évidemment censé être le soulagement comique incandescent de la comédie musicale, mais cette Glinda est peut-être un peu trop méchante et consciente de ses défauts pour voler la vedette comme les cheveux contagieux de Kristin Chenoweth l’ont fait sur scène il y a 20 ans. Curieusement, que ce soit par accident ou à dessein, cela rend l’adaptation beaucoup plus proche de l’histoire d’Elphaba et du film d’Erivo.
Elphie d’Erivo est plus désespérée que je ne me souviens du personnage au milieu des années 2000. Elle est aussi plus dure. Une fois que cette Elphaba démarre et commence à gravir ses crescendos, elle est comme une épée gainée de cristal à moitié ébréché qui a finalement explosé à cause de son emballage endommagé. La solitude du début est palpable ; la rage à la fin transcendante.
Cette fin fait vraiment mouche aussi, notamment parce que le film a la chance douteuse de sortir à un moment où l’allégorie antifasciste de la comédie musicale ne semble plus aussi lointaine ou enfantine. Alors que les pièges politiques de la comédie musicale ont toujours été autoritaires, d’une manière qui convenait à ses origines des années 2000 et adjacentes à YA, les éléments les plus aigus de racisme et de sectarisme dans le film seront différents en 2024. Pourtant, y parvenir reste le plus grand défi du film.
Comme mentionné ci-dessus, Méchant n’est que la moitié de l’histoire. Et il gère ce préjudice mieux que de nombreuses autres « premières parties » incomplètes qui jonchent Hollywood, y compris le film sur le même thème. Harry Potter et les Reliques de la Mort. Mais à deux heures et 41 minutes, le Méchant Le film n’est qu’à quelques minutes de la durée totale du spectacle. Et comme la plupart des parties, cette expansion conduit finalement au film à avoir un rythme plutôt doux et sinueux. Nous passons si longtemps sur le fait qu’Elphaba et Galinda sont ennemies que leur soudaine amitié au bout de 100 minutes environ arrive trop peu, trop tard. Il est difficile de se soucier d’une méchante fille alors qu’elle est méchante pendant plus de la moitié du film.
D’autres personnages secondaires, comme Fiyero, se sentent également étrangement sous-développés car trop de leurs arcs dépendent de l’acte deux de la série. Bailey a certainement du charme et son seul grand numéro musical plaît au public, mais le personnage est finalement superflu pour un film qui ne lui sert à rien au-delà de remplacer le béguin secret d’Elphie.
Pourtant, je reconnais que ces problèmes narratifs importants seront complètement annulés (s’ils sont remarqués) une fois que le public sera captivé par le point culminant spectaculaire du film. Méchant Il faut trop de temps pour arriver à la Cité d’Émeraude, mais quand elle y est, la chose éclate exactement au même moment que la magnifique interprétation d’Erivo de « Defying Gravity ». Une grande partie, encore une fois, est réalisée alors que l’actrice ne tient qu’à des fils. C’est la définition d’un spectacle – le spectacle s’arrête effectivement ! – et cela est réalisé par Chu et sa société en créant suffisamment de punch pour s’assurer qu’il soit considéré comme un moment de film classique pour son public cible.
Méchant est une grande entreprise hollywoodienne, avec de nombreux pièges modernes. Mais comme sa sorcière émeraude, il défie les lois de la gravité et les idées reçues. Parfois, il s’envole même.
Wicked sort en salles le vendredi 22 novembre. Apprenez-en davantage sur le processus d’évaluation de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.
