Cette saison des fêtes est le 62e long métrage des légendaires Walt Disney Animation Studios, et le seul à sortir lors du 100e anniversaire de la maison d’animation. Vous pouvez ressentir le poids de l’héritage dans presque chaque pixel des images superbement conçues du film.
Depuis que Disney a fait le choix fatidique de fermer les divisions dessinées à la main de WDAS il y a une quinzaine d’années, le studio est aux prises avec un sentiment de perte ; la perte de l’histoire, la perte de l’héritage ; et la perte d’un peu de cette magie Disney. Dans le même laps de temps, la société a également atteint de nouveaux sommets créatifs, en sortant plusieurs de ses meilleurs films dits de princesse (ou de contes de fées) dans le canon—, , — et de véritables risques révolutionnaires comme le premier. Cependant, cela n’a jamais été tout à fait pareil.
C’est peut-être la raison pour laquelle la nostalgie des rêves du passé imprègne. Commercialisé autour de son mélange d’animation CGI moderne et de « l’apparence de l’animation traditionnelle à l’aquarelle » qui a inspiré des films comme et , est une explosion évocatrice du passé, du moins visuellement. Même si je ne suis pas sûr si une véritable animation dessinée à la main a été utilisée ou si elle a été simplement imitée, mon œil de profane a reconnu la fluidité et la chaleur des films Disney d’antan alors que la princesse (ish) Asha se précipite dans une nuit étoilée, ses cheveux corbeau. flottant sous les fleurs de lune en fleurs comme elle le souhaite sur une étoile. Il y a aussi l’atout le plus fort du film, un méchant lentement réalisé qui finit par invoquer une magie interdite d’une teinte verte et jaune familière et malveillante.
Oh oui, cela fait définitivement un clin d’œil à l’OG Maléfique, ainsi qu’à de nombreuses autres réalisations classiques de Disney Animation d’antan. Il y a beaucoup d’œufs de Pâques pour et , et . Il y en a sûrement bien d’autres qui m’ont manqué, mais le plus évident est bien sûr celui-ci, car l’ensemble du tableau tourne autour d’un souhait fatidique sur une étoile. Le passé pèse lourd, ce qui en fait une agréable promenade dans le passé pour les enfants, jeunes et moins jeunes. Mais ce sont les préoccupations du film concernant son propre avenir qui font vaguement défaut ici et maintenant.
Conçu comme une célébration du centenaire, commence par nous présenter un nouveau personnage courageux ressemblant à une princesse. Son nom est Asha (exprimé par l’incandescente Ariana DeBose) et elle vit sur le royaume insulaire de Rosas, une terre méditerranéenne fictive au large des côtes espagnoles. Au début, cela semble être un paradis. C’est pour cela que le roi Magnifico (Chris Pine) l’a fondé. Lui et sa reine Amaya (Angélique Cabral) ont utilisé la sorcellerie pour rester jeunes et ont invité tout le monde à venir vivre dans la paix et la prospérité… à condition que les habitants, après leur 18e anniversaire, remettent au roi le plus grand désir de leur cœur, leur souhait. .
La raison pour laquelle le monarque souhaitait initialement ces souhaits n’est jamais clairement expliquée, mais après des décennies de règne, il semble se contenter de stocker les souhaits dans son bureau privé par la multitude, n’en accordant peut-être qu’un ou deux par an pour qu’ils se réalisent à quelques élus. Les favoris de la couronne. Asha, dix-sept ans, est satisfaite de cet arrangement, mais après qu’un entretien pour devenir l’apprenti sorcier ait horriblement mal tourné, Asha en vient rapidement à deviner un roi qui accorde sa faveur à quelques-uns tout en laissant le reste insatisfait. Elle souhaite même à une star qui, croyez-le ou non, vient lui rendre visite sous la forme d’une petite création muette presque aussi mignonne que son chevreau Valentino. Ce dernier est même doté du don de la parole grâce à la magie de la star, qui transforme l’animal de la ferme en un riche baryton (Alan Tudyk) qui sonne comme un croisement entre Patrick Stewart et Brian Blessed.
Ensemble, avec ses autres jeunes amis qui n’ont pas cédé leurs vœux au roi, ces trois héros improbables mènent ce qui se transforme lentement en révolution. Ce n’est pas trop tôt non plus, car le Magnifico de Pine sombre dans la véritable méchanceté à mesure qu’il sent son pouvoir menacé par une population ingrate et cette misérable fille.
La plus grande force du film est probablement le premier film d’animation Disney dont je me souvienne qui prend le temps de donner au méchant un arc de personnage. Quelque peu. Joué avec une cadence charismatique fiable par Pine, qui trace une ligne fine entre un professeur bienveillant et un leader vaniteux de la meute de cliquey du lycée, Magnifico ne semble pas immédiatement un méchant. Il est en fait codé comme un mentor pour Asha. Pourtant, dans une métaphore lumineuse des dangers de la monarchie et de tous les dirigeants qui souhaitent bénéficier des aspirations des gouvernés, Magnifico tombe dans la corruption parce qu’il est terrifié à l’idée que ses sujets développent leurs propres idées, comme lorsqu’il découvre Asha. a une nouvelle adorable source de magie. En effet, la petite étoile anthropomorphe ressemble étrangement aux mièvres étoiles lunaires des jeux vidéo.
Le réalisateur Chris Buck et Fawn Veerasunthorn, travaillant à partir d’un scénario de Jennifer Lee et Allison Moore de , tentent admirablement de faire quelque chose de différent. Le problème est que les détails de ce dont il s’agit exactement ne sont jamais précisés. Bien que le film raconte une histoire morale sur des dirigeants corrompus que même un enfant peut comprendre, seul un enfant pourrait être capable de suivre la simplicité sucrée des rythmes narratifs du film. L’importance des souhaits des personnages, ou même ce pour quoi le roi peut les vouloir, n’est jamais explicitée, et le film n’a pas l’urgence, par exemple, de la princesse Anna voulant sauver sa sœur et empêcher que leur royaume ne soit définitivement couvert de gel. , ou simplement Raiponce qui a besoin de se rendre compte qu’elle est allumée par sa « mère », qui cherche à la piéger pour toujours dans une tour.
Le poids dramatique de est minime, même par rapport aux autres films Disney. On ne peut s’empêcher de soupçonner qu’une grande partie de cela est due aux chansons écrites par Julia Michaels et JP Saxe. Michaels, dont les crédits précédents tournent autour de l’écriture de chansons pop pour des artistes comme Selena Gomez, Demi Lovato et Justin Bieber, sait évidemment comment connecter un hymne puissant à quatre accords. Mais au risque de paraître vieux, je n’ai jamais trouvé aucune musique particulièrement convaincante. Et les chansons manquaient presque uniformément d’un sens de narration fort, que ce soit pour cultiver un désir émotionnel ou simplement pour gagner des rires et des sourires.
La ballade puissante de DeBose, « I Want », « This Wish », est portée au ciel avec autorité par DeBose, mais il lui manque le fragile enchantement de, disons, « Part of Your World » de Howard Ashman et Alan Menken ou le le punch à couper le souffle de « Let It Go » de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez. Les meilleures chansons Disney modernes ont été créées par des talents de Broadway qui ont su insuffler aux airs de la légèreté, de la joie et du chagrin. La musique a la platitude de la radio Top 40 et constitue finalement l’albatros autour du cou du film qui l’empêche de devenir une supernova.
Pourtant, il est important d’avoir la bonne grâce de reconnaître que les critiques d’un adulte ne sont pas les mêmes mesures que celles utilisées par les enfants pour lesquels le film est conçu. Contrairement à certains autres films d’animation de cette année qui se sont inspirés des jeux Mario, c’est un film familial sincère et ambitieux qui espère devenir une pierre de touche à vie pour les enfants qui le voient. Le film manque la cible en restituant la même magie Disney qu’il romantise, y compris dans les efforts sur lesquels Buck et Lee ont déjà travaillé, mais c’est un effort sincère et doux qui est magnifiquement animé et présente d’autres aspects qui se jouent comme prévu, comme à chaque fois que Tudyk. la performance vocale d’un chevreau est autorisée à défier les lois de la nature et à faire du jambon.
Ce sera sans aucun doute le film préféré de nombreux enfants qui le verront à Thanksgiving ; pour leurs parents, ça fera l’affaire.