Il a été étrangement dévastateur d’apprendre que la chaîne pour enfants d’ITV, CITV, fermera ses portes le 1er septembre 2023. De nombreux millennials et membres de la génération X n’ont probablement même pas vu une émission de CITV depuis deux décennies ou plus – d’ailleurs, à l’époque, ce n’était même pas le cas. une chaîne, mais seulement quelques heures de programmation après l’école sur la chaîne régulière ITV. Alors pourquoi sa fermeture nous donne-t-elle le sentiment que c’est la fin d’une époque ?
Parce que les souvenirs de cette époque étaient tellement bons, c’est pour ça. Nous nous souvenons tous d’être rentrés de l’école, d’avoir pris un verre de courge et une roue de chariot et d’avoir immédiatement allumé la télévision, et CITV (avec CBBC – et Nickelodeon et Disney Channel si vous étiez chic) nous a tenu compagnie jusqu’à ce qu’il soit temps. pour manger nos cerceaux de spaghetti et nos twizzlers à la dinde.
Il y avait des drames loufoques, des personnages de marionnettes réconfortants, des jeux télévisés fous dans lesquels vous rêveriez de participer et des dessins animés qui vous faisaient rire aux éclats bien avant même que « MDR » ne soit une chose. Et oui, pour nous, les geeks, il y avait aussi des émissions éducatives que nous n’avions jamais admis regarder, mais que nous aimions secrètement (et que nous aimons toujours).
Alors, une dernière fois, revenons sur certaines des meilleures émissions originales de CITV :
Franchement, il n’y avait rien que Neil Buchanan ne pouvait pas assembler avec de vieux tubes, du plastique collant et beaucoup de peinture pour affiches. Buchanan a présenté cette exposition d’art et d’artisanat légendaire pendant 17 ans à partir de 1990, nous parlant de ses démonstrations de projets artistiques astucieux avec un enthousiasme discret qui le rendait à la fois amusant et étrangement apaisant. Bien que le papier mâché n’ait pas figuré dans nos vies aussi souvent qu’on nous le laissait croire, un aspect crucial du succès de l’émission était la façon dont elle utilisait des objets du quotidien comme des bâtons de sucettes, des porte-rouleaux de papier toilette et de vieux journaux au lieu d’objets de luxe. des fournitures d’art, afin que nous puissions tous essayer de recréer ses chefs-d’œuvre à la maison. Et bien sûr, le point culminant de l’exposition a été la Big Art Attack, où Neil Buchanan a utilisé des objets du quotidien comme du sel ou des tas de linge pour créer des œuvres d’art géantes que l’on ne pouvait voir que d’en haut, comme un surfeur fabriqué avec de la lessive ou un portrait de La Reine utilise 250 000 £ en espèces. Comme si nous avions besoin de plus de raisons pour que Neil Buchanan reçoive le titre de chevalier.
Bien avant le renouveau, nous avions notre dose de timey-wimey avec , le drame pour enfants sur un garçon qui reçoit une montre magique qui peut arrêter le temps. Même si Bernard avait tendance à l’utiliser pour des choses plutôt ringardes, comme faire les corvées de ses parents pour qu’ils aient le temps de l’emmener au zoo et aider un laitier à faire sa tournée, il était toujours amusant de vivre ses aventures par procuration en imaginant le des choses bien plus cool sont faites avec la montre – principalement jouer au hooky et au vol à l’étalage, pour être honnête. Le spectacle a duré quatre ans à partir de 1997, avec une brève reprise en 2004, et a toujours une place chère dans nos cœurs.
est en fait officiellement antérieur à CITV, à partir de 1981, mais lorsque CITV a été lancé deux ans plus tard, ce dessin animé animé sur une souris agent secret a commencé une série de neuf ans comme l’une de ses émissions les plus appréciées. Cela a aidé, ce qui a été exprimé par David Jason – qui, à l’époque, gagnait rapidement le statut de « trésor national » en jouant l’emblématique Delboy dans une sitcom – mais c’était aussi tout simplement glorieusement, hilarant et idiot, parodiant des films d’espionnage avec un esprit et un timing comique qui le rendent tout aussi amusant pour les adultes que pour les enfants. Danger Mouse va partout avec son malheureux acolyte Penfold le hamster, et ensemble ils combattent l’ignoble Baron Greenback, un crapaud toujours enroué avec la mauvaise habitude d’essayer de conquérir le monde. Bien que la série ait été relancée en 2015 sur Netflix avec un super casting comprenant Stephen Fry et Alexander Armstrong de , elle n’est malheureusement pas tout à fait à la hauteur de l’original des années 80.
Franchement, nous aurions vendu notre grand-mère pour avoir une place dans un jeu télévisé pour enfants. Pas seulement à cause des prix tellement cool des années 90 (talkie-walkie ! Yo-yos ! Un baladeur !). Pas seulement parce qu’il a été présenté par le présentateur (et bientôt chevalier du royaume s’il y a une justice) Neil Buchanan. Mais parce que le principe était que vous deviez faire un sacré désordre partout, en parcourant une fausse maison géante à la recherche de divers objets que vous ne pouviez trouver qu’en vidant tous les tirages et en jetant toute la nourriture dans la cuisine. C’était le pire cauchemar de toutes les mamans et le rêve de tous les enfants : LE CHAOS COMPLET.
est le meilleur jeu télévisé pour enfants qui ait jamais existé dans l’histoire des jeux télévisés pour enfants. Là, on l’a dit. Cela donne un air positivement apprivoisé. Pat Sharp, un mulet brandissant un mulet, était le présentateur farfelu, adorable et qui faisait des blagues à papa, assisté par les pom-pom girls jumelles Melanie et Martina qui sautaient de haut en bas en criant des choses comme « L’ÉQUIPE JAUNE EST DE STOCKON-ON-TEEEEEES YAAAAAAY! » partout dans la boutique. Les concurrents ont participé à trois épreuves, toutes plus amusantes les unes que les autres : des jeux compliqués (tout était soit des tartes à la crème, soit du gunge), puis du karting en salle, et enfin la finale éponyme de la fun house. Cette création géante était essentiellement un jeu doux sous stéroïdes : il y a de grands tunnels remplis de ballons, des toboggans géants, des filets d’escalade, une tyrolienne, des piscines à balles, un labyrinthe de monstres, chacun cachant un jeton géant que les concurrents devaient collecter et ensuite transporter maladroitement. reste du cours. C’est un bon travail, l’expérience a été si amusante parce que les prix étaient souvent hilarants, notamment un atlas, une queue de snooker et – on ne plaisante pas – un compte bancaire. Le vrai prix, c’était de pouvoir dire « J’ai participé ».
Si nous, les enfants, voulions des réponses aux grandes questions de la vie, nous nous connecterions simplement à , le programme éducatif brillamment ringard dirigé par Carol Vorderman (), Gareth Jones et l’inimitable Fred Dinenage, qui a présenté et son prédécesseur pendant plus de 31 ans. Les présentateurs ont posé à tour de rôle une question – comme « Comment obtenir la mine d’un crayon ? » « Comment peut-on choquer un moine ? » et « Dans quelle mesure un chameau est-il bien conçu ? – permettant aux autres d’échanger quelques idées avant de répondre à la question à l’aide d’expériences scientifiques astucieuses, de démonstrations et d’expositions autour du décor blanc géant et légèrement surréaliste. Ce n’était pas particulièrement cool à aimer, mais nous l’avons quand même fait. Si vous avez envie de le revivre, il en existe actuellement quatre séries sur Amazon Prime Video.
À certains égards, en avance sur son temps, à d’autres égards, la chose la plus des années 1980 qui ait jamais existé était un jeu télévisé RPG en réalité virtuelle se déroulant dans un pays médiéval fantastique, dans lequel des équipes de quatre enfants devaient relever des défis et résoudre des énigmes pour aider leur donjon désigné. échapper à leur prison de jeu vidéo. D’un point de vue logistique fascinant et souvent diaboliquement difficile, le spectacle a duré sept ans et nous, les enfants des années 80, nous en souvenons encore avec tendresse – lisez notre célébration complète de la joie qui a été .
Cette sitcom pour enfants a vraiment fait ce qui était annoncé : les frères et sœurs orphelins Mel, Josh et Lucy ont de nouveaux parents adoptifs, mais apprennent rapidement qu’ils sont en réalité des extraterrestres déguisés, qui se sont écrasés sur Terre et doivent garder leur identité secrète pour arrêter. ils sont emmenés pour des expériences scientifiques. L’un des éléments les plus bizarres de est que le père extraterrestre est l’excellent Tony Gardner, qui est depuis devenu beaucoup plus connu pour ses rôles dans des séries pour adultes comme et . C’était idiot, surréaliste et prévisible (les extraterrestres pouvaient changer de forme, ce qui les mettait dans toutes sortes d’ennuis), mais il se démarquait de la plupart des autres sitcoms pour enfants en étant réellement drôle.
Une paire de ragdolls parlants devrait être terriblement sinistre, mais elle était à peu près aussi douce et sans problème que dans une télé pour enfants. Ils ont voyagé à travers la campagne anglaise sur un petit bateau appelé The Ragdoll, dirigé par l’homme adulte et magnifique propriétaire de barbe John, s’arrêtant pour explorer des choses comme les chevaux de comté, les terrains de jeux et les brocantes. Rosie avait un sac. Jim avait un cahier de dessins. Ils avaient tous deux deux des voix les plus douces et écoeurantes connues de l’homme. Il existe un canard en bois sensible appelé Duck. Tout cela est très beau. Rosie et Jim ne prennent vie que lorsque les gens ne regardent pas, c’est pourquoi les téléspectateurs d’âge préscolaire de la série ont été particulièrement ravis de les voir causer des ennuis en « empruntant » et en déplaçant des objets sans être vus, et à la fin de la journée, John enregistre leurs aventures en écrivant. des histoires illustrées à leur sujet. Comme nous l’avons dit, c’était charmant.
Une sorte de formule magique a été trouvée lorsque Ant & Dec et Cat Deeley ont créé , aboutissant à une émission du samedi matin qui a été appréciée par les enfants et les étudiants ayant la gueule de bois, remplie de sketchs originaux vraiment drôles (couvrant tout de à Dec Says), un téléphone rauque -dans des jeux comme Wonkey Donkey et Splatoon, et une parodie hebdomadaire – – qui était (et reste) si drôle qu’elle pourrait facilement avoir sa propre émission aux heures de grande écoute. La série a pris de gros risques, et ils ont porté leurs fruits de manière si convaincante que la plupart des millennials connaissent encore toutes les paroles du thème. Lisez notre hommage complet à .
Après près de 30 ans sur la BBC, la franchise est passée à CITV en 1992, commençant le règne de Matthew Corbett en tant que marionnettiste de ce célèbre ours jaune silencieux, de son copain chien grinçant Sweep et de sa petite amie panda légèrement je-sais-tout, Soo. Ce qui rend vraiment charmant, c’est son large attrait, avec beaucoup de morceaux burlesques et panto-esques pour les enfants et des apartés pleins d’esprit pour les adultes, alors que les marionnettes partaient à l’aventure dans leur petit camping-car et parvenaient d’une manière ou d’une autre à tenir un magasin de bric-à-brac. à flot dans la situation économique difficile de Manchester des années 1990. Parmi leurs manigances idiotes, comme apprendre à être des clowns ou suivre une leçon de conduite avec Sweep, il y avait aussi des chansons mémorables liées à la sécurité, comme la chanson Never Play With Matches.
Adaptation des romans de Jill Murphy du même nom, centrés sur Mildred Hubble, sujette aux accidents, une jeune sorcière qui passe le plus clair de son temps à se faire involontairement une nuisance à l’Académie des sorcières de Miss Cackle. En ce qui concerne la télévision pour enfants, c’était plutôt captivant, avec des intrigues divertissantes impliquant des potions explosives, des rivalités amicales et des tournois scolaires passionnants – en gros, sans menace imminente de mort. La série a également le bonus significatif de la légendaire Una Stubbs () qui a joué l’enseignante excentrique Miss Bat avec une vim comique qui vole la scène.
Il suffit d’écouter le thème mémorable de pour être transporté au milieu des années 90, lorsque ces trois copains marionnettes – Tilly, Tom et Tiny – vivaient dans une petite maison magique au milieu de nulle part, partant à l’aventure et généralement se chamailler les uns avec les autres. Ce qui le distingue de ses concurrents est l’élément bilingue : Tilly ne parle que français, les autres marionnettes traduisant utilement ce qu’elle a dit, même si si un apprentissage subliminal du français a eu lieu parmi nous, les téléspectateurs, nous ne semblons pas nous en souvenir de grand-chose. Deux autres excellentes caractéristiques de Tots TV étaient le fait qu’ils continuaient tous à s’appeler au téléphone même s’ils vivaient dans la même maison, et l’audace qu’ils se donnaient pendant les disputes.
Il y a eu, d’une manière ou d’une autre, plus de 200 épisodes de Wizadora, la série pour enfants à la vanille apaisante sur une femme sorcière (Wizadora elle-même) qui vit avec une série de personnages de plus en plus bizarres, dont un épouvantail stupide (Tatty Bogle), un cintre grincheux appelé Hangle, trois chaussettes espiègles qui vivent dans une commode, et Phoebe, un téléphone sensible dont le rôle semble être d’énoncer des évidences. Ensemble, ils se retrouvent dans des situations légèrement gênantes, utilisant les sorts faits maison de Wizadora pour les aider à résoudre leurs problèmes – un moment fort de la série, car elle avait l’habitude de demander au public de l’aider à lancer les sorts.
Une émission télévisée sur une bande dessinée géante qui prend vie était si profondément surréaliste qu’elle en était presque effrayante, mais cela ne l’a pas empêché de diffuser 10 séries sur ITV à partir de 1993. Parmi les longs métrages réguliers figuraient Cuthbert Lilley, un véritable wally d’homme, dont les pitreries amusantes et idiotes faisaient souvent perdre beaucoup de temps précieux à la police, l’écolière effrontée Daisy Dares You, qui encourageait les jeunes enfants à se créer des ennuis en faisant des choses comme jeter de la gelée sur les vieilles dames, et Smart Arty, un peintre stéréotypé français qui utilisait une magie stylo pour donner vie à ses œuvres, avec plus ou moins de succès. La seule partie à moitié sensible de la série était The Handymen, une paire de mains désincarnées qui nous apprenaient à faire quelque chose de cool comme un tour d’écharpe qui disparaissait ou comment préparer une boisson glacée glacée. Et devinez quoi, les gars ? Il a été créé par Neil putain de Buchanan ! Et la raison pour laquelle c’est principalement visuel, sans dialogue, c’était pour s’assurer qu’il plaise aux enfants sourds ! Comme nous l’avons dit : donnez déjà à cet homme le titre de chevalier.
