De temps en temps, un acteur estimé du monde du théâtre chic décide de passer au cinéma et à la télévision pour vivre avec nous, les nerds. Lorsque Carrie Coon l’a fait en 2014 avec un double rôle à la télévision et au cinéma dans et , les masses du divertissement non lavées ont toutes eu la même réaction : « Maintenant, où étaient toutes nos vies ?!?

Après une carrière réussie sur les planches de Broadway, Coon est désormais un pilier de la culture pop et nous ne pourrions en être plus heureux. La native de Copley, dans l’Ohio, brille absolument dans tous les rôles qu’elle assume, qu’ils soient importants ou mineurs. De Nora Durst à Gloria Burgle dans la saison 3 et au-delà, Coon va tout simplement fort dans la peinture.

Ensuite, Coon sera présentée à un public encore plus large que jamais avec l’annonce qu’elle sera en tête d’affiche de la saison 3 de HBO. Mais avant cela, récapitulons certains de ses meilleurs travaux à ce jour.

Les restes (2014 – 2017)

Nora Durst sur HBO est le rôle qui a amené Carrie Coon à la notoriété à la télévision et cela reste probablement son défi d’acteur le plus difficile à ce jour. Nora Durst est cruellement surnommée « Nora maudite » car elle subit l’événement le plus tragique de tous dans ce drame de prestige. Lorsque 3 % des disparus dans le monde disparaissent inexplicablement lors d’un événement connu sous le nom de « Départ soudain », Nora devient une exception statistique en perdant son mari et ses deux enfants. Ils ne sont pas morts. Ils ne manquent pas. Ils sont juste.

À travers trois saisons (qui encore une fois : c’est vraiment, vraiment génial), Coon capture non seulement la douleur inimaginable de perdre sa famille, mais aussi la tentative maladroite de construire une vie après celle-ci. Oui, perdre toute sa famille rend Nora triste. Comment cela pourrait-il ne pas être le cas ? Mais au fil du temps, cela la rend aussi étrangement plus chaleureuse – ou du moins plus enjouée et rebelle, presque enfantine dans un sens. C’est la meilleure performance d’acteur dans une série pleine de superbes performances d’acteur et cela a contribué à mettre notre bien-aimée Carrie sur la carte.

Fargo Saison 3 (2017)

La troisième saison de est un peu mitigée par rapport aux normes élevées de la série, mais son casting est empilé. Même si Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead et David Thewlis ont tous, à juste titre, reçu des éloges pour leurs performances cette année-là, c’est la performance souvent discrète de Carrie Coon qui ancre finalement toute la saison.

En tant que chef de la police Gloria Burgle, Coon est l’agent chargé de l’application des lois qui se retrouve généralement au centre de la plupart des histoires. Coon incarne Burgle comme une personne d’une détermination presque surnaturelle qui essaie de garder sa boussole morale alignée même si elle s’enfonce plus profondément dans le terrier du lapin de l’histoire la plus existentielle et carrément bizarre de . La capacité de Coon à incarner ce personnage en tant que personne réelle dans une situation irréelle est pleinement mise en valeur dans le meilleur épisode de la série qui la voit voyager à Los Angeles pour en apprendre davantage sur le passé de son beau-père assassiné et en apprendre un peu plus sur les mystères de l’univers dans le processus. –

Fille disparue (2014)

Dans une interview accordée en 2021 à , Carrie Coon a décrit sa performance dans comme « horrible à regarder ». Coon a précisé plus tard qu’elle ne se sentait pas bien au moment de l’interview et voulait dire qu’elle avait beaucoup appris sur le tournage de son premier long métrage et dans les années qui ont suivi. Même ainsi, elle est peut-être un peu trop dure avec une performance qu’elle a décrite comme un exemple de ses « grimaces ».

Dans un film qui se concentre sur la relation entre deux individus profondément perturbés, Margo Dunne de Coon offre un sens de la perspective nécessaire. En tant que sœur de Nick Dunne de Ben Affleck, elle est déchirée entre son désir de soutenir son frère et la reconnaissance du fait que Nick apparaît souvent comme un grand meurtrier de femme. Dans le même temps, la capacité de Coon à établir une relation fraternelle aussi étroite dans relativement peu de scènes vous amène à vous demander si Margo est l’une des « filles cool » dont Amy Dunne de Rosamund Pike se plaint lors du célèbre monologue du film.

Le Nid (2020)

Dans d’autres mains, le rôle d’Allison dans les années 2020 aurait facilement pu tomber dans le territoire de la « mère assiégée » – le genre de cliché dans lequel les femmes crient « Tu vas être en retard ! monter les escaliers jusqu’aux adolescents, puis soupirer dans le miroir tout en s’hydratant les coudes à la fin d’une dure journée. Pas entre les mains de Carrie Coon. Elle et le scénariste-réalisateur Sean Durkin, dont c’était le deuxième long métrage après le film primé en 2011, font vibrer Allison de vie. Face à Jude Law dans le rôle de son mari escroc Rory, ils livrent tous deux des performances qui seraient considérées comme les meilleures de leur carrière s’ils ne continuaient pas à les livrer.

est l’histoire des années 1980 du déménagement de Rory et Allison de New York vers un pays qu’ils ne peuvent pas se permettre au Royaume-Uni. C’est un banquier anglais convaincu que son charme élèvera leur famille vers la richesse et le statut ; c’est une cavalière ennuyée par ses dîners d’affaires et de plus en plus furieuse contre l’écran de fumée derrière lequel il se cache. Les choses arrivent à un point critique dans une scène glorieuse où Allison se laisse aller à danser dans un club tandis qu’à l’autre bout de la ville, sa fille adolescente fait de même lors d’une fête à la maison. Comme toutes les mères-filles, elles sont des miroirs déformés l’une de l’autre – un aperçu parmi tant d’autres dans une histoire empathique sur la famille, l’ambition et la classe sociale, et une autre vitrine pour l’imparable Carrie Coon. –

L’âge d’or (2022-)

La plupart des fans peuvent vous dire que la série est pour l’essentiel assez idiote. L’histoire se déroule à la fin du 19e siècle, lorsque les « nouveaux financiers » ont commencé à essayer d’infiltrer le système monétaire ancien de la société new-yorkaise (si vos ancêtres ne sont pas tombés sur le Mayflower, rejoignez le fond de la file d’attente). Comme pour toutes les choses stupides, les meilleurs interprètes sont les acteurs qui prennent cela complètement au sérieux ; c’est ce que fait Carrie Coon (aux côtés d’autres brillants rôles de Cynthia Nixon et Christine Baranski) dans le rôle de Bertha Russell.

Le mari de Bertha, George (Morgan Spector), a gagné une somme d’argent stupide grâce aux chemins de fer et tout ce qu’elle veut, c’est que sa famille soit acceptée dans les échelons supérieurs de la société. Spoiler : les gardiens sont méchants, mesquins et fondamentalement une grosse bande de salopes. Entre les mains de Coon, ce combat pour faire partie de l’équipage de premier plan semble si important – oui, sa maison est ridicule et elle dépense de l’argent pour tous ses problèmes, mais vous voulez vraiment qu’elle arrive là où elle aspire à être. À côté des histoires plus sérieuses sur les droits civils et les droits des travailleurs de l’époque, on pourrait penser que la lutte pour une loge à l’Opéra semble stupide, mais Coon’s lui apporte de telles dimensions qu’on ne peut s’empêcher de soutenir Bertha.

Comme il s’agit d’une création de Julian Fellowes, le scénario regorge de zingers que Coon livre avec aplomb et elle a l’air de passer un excellent moment à grimper jusqu’au sommet (dans certaines des meilleures tenues de la télévision). –

L’étrangleur de Boston (2023)

Bien que le film se concentre sur le personnage de Keira Knightley, Loretta McLaughlin, une vraie journaliste qui a inventé pour la première fois le surnom de The Boston Strangler dans le journal américain Boston Record, Coon dans le rôle de son collègue journaliste Jean Cole donne une performance puissante mais discrète qui maintient le film ensemble. Elle est l’écrivaine la plus âgée et la plus chevronnée qui a dû faire ses preuves et a été confrontée à maintes reprises au sexisme sur son lieu de travail. Elle travaille avec McLaughlin pour enquêter sur les liens entre les meurtres, devenant de plus en plus indignée lorsque les deux sont qualifiées de « filles journalistes » alors qu’elles sont dans la trentaine.

Cole est féroce, tenace, et les deux se battent pour la justice pour les femmes ordinaires, tout en mettant leur cou en danger. Bien que le film soit une sortie en streaming décente qui n’a pas enflammé le monde, ce sont les performances (et l’histoire vraie derrière le film) qui le poussent au-dessus.

Avengers : guerre à l’infini (2018)

L’une des raisons pour lesquelles j’ai été prêt à mourir au cours des six dernières années est que Carrie Coon aurait dû avoir plus à faire. Ou du moins, j’aurais aimé que nous puissions rencontrer son personnage méchant, Proxima Midnight, un peu plus tôt dans le MCU. Proxima Midnight est le seul des laquais de Thanos dont je me soucie même de loin ou dont j’ai pris la peine de me souvenir de leur nom, et c’est à cause de la qualité des performances de Coon, même à travers des couches de CGI.

Coon mérite plus que d’être simplement l’un des méchants bonus dans un film surchargé – elle mérite au moins les mêmes monologues de scène que Cate Blanchett a eu. Si vous comptez incarner l’incroyable Carrie Coon juste pour la tuer dans le même film, comme cela a été le cas avec Blanchett, donnez-lui plus de travail avant que son personnage ne soit écrasé par une scie circulaire géante. Je sais que c’est plus facile à dire qu’à faire dans un film avec autant de personnages principaux à équilibrer, mais pourquoi choisir quelqu’un de son calibre si le personnage ne devait être qu’une distraction pour les Avengers ? Le fait que Carrie ait pu se démarquer en tant que Proxima avec le peu de temps qu’elle avait à l’écran témoigne de ses talents, et j’espère que nous pourrons au moins la voir ainsi que Proxima Midnight revenir pour un épisode dans un avenir proche. –

Ghostbusters : Afterlife, The Post, Veuves, Ses trois filles