En 1995, Robert Rodriguez a déchaîné Desperado sur le public en cours de cinéma. Un remake / suite des débuts à petit budget de Rodriguez El Mariachi, Desperado Stars Antonio Banderas dans le rôle d’El Mariachi, un musicien unique doué dans l’art de la destruction qui se déchaîne après qu’un mystérieuxpin de drogue ait tué sa petite amie. Au cours de 105 minutes maigres, Rodriguez traite le spectateur de Danny Trejo en tant que tueur de couteau à couteau, de fusillades sans fin et un bazooka caché dans un boîtier de guitare.
Et comment Rodriguez choisis-t-il d’introduire le spectateur à un tel chaos pliant dans l’esprit? Avec Steve Buscemi.
Que vous connaissiez une carrière variée et fantastique de Buscemi ou que vous le connaissiez tout simplement comme le gars du mème «Brands Kids», il semblerait en un coup d’œil un choix improbable pour une intro de film d’action. Physiquement léger avec des yeux perçants et des lèvres douces, Buscemi ressemble à peine à un gars qui peut frapper la terreur dans un tas de durs dans une barre de plongée mexicaine. Et pourtant, c’est exactement ce qui se passe dans la première scène de Desperado.
Le film s’ouvre avec le personnage de Buscemi, nommé utilement Buscemi (non, vraiment!), Entrant dans le bar et haussant les regards sales jetés par les clients et le barman (Cheech Marin). Après avoir commandé un verre, Buscemi commence à se lancer dans la chance qu’il a de la vie et comment il était juste dans un autre bar où il a été témoin d’un acte de violence indicible. Au début, personne ne le croit, mais les blagues constantes à ses dépens par d’autres clients semblent encourager davantage Buscemi. Plus il y a d’insultes, plus sa prose devient grandiosente.
« C’était comme s’il marchait toujours dans une ombre. Je veux dire, chaque pas qu’il faisait vers la lumière – juste quand vous pensiez que son visage était sur le point d’être révélé – ce n’était pas le cas », Buscemi alors que Buscemi entone. « C’était comme si les lumières s’étalaient, juste pour lui. » Lentement, l’histoire de Buscemi oblige les autres clients, même s’ils ne peuvent s’empêcher de continuer leurs blagues, ne serait-ce que pour régler leurs nerfs démêlant rapidement.
Mais ensuite, Buscemi révèle la raison de la visite du tueur sombre au bar dans son histoire. L’étranger cherche quelqu’un, une personne appelée «Bucho». Au son de ce nom, le barman et les clients écoutant Buscemi échangent des regards nerveux les uns avec les autres. Ils écoutent maintenant très attentivement alors que Buscemi décrit comment l’homme a fait des ravages.
Le discours de Buscemi installe parfaitement le héros de Banderas, lui donnant une entrée aussi emblématique que l’Indiana Jones entrant Raiders de l’arche perdue ou le chevalier noir se préparant à affronter certains escrocs Batman (1989). Cela fonctionne, en partie, parce que la réduction de la fin de l’histoire fantaisiste de Buscemi permet à Rodriguez de faire l’action cinétique sauvage qui est son stock dans le commerce. Pour montrer les images et les peurs qui traversent l’esprit des clients, Rodriguez remplit l’écran de fusées éclairantes et d’explosions de pistolet, coupant le gros plan des yeux de Banderas perçant à travers ses tresses tombées et remplissant la bande sonore du rock de guitare de Los Lobos. La nature mythique de la taille du conte de Buscemi signifie que Rodriguez n’a même pas besoin de payer le service des lèvres qui passe à la «réalité» ou à la vraisemblance.
Cependant, tout aussi important pour la procédure est le fait que la narration vient de Buscemi. Il y a une issue dans la livraison de l’acteur, comme s’il osait les clients pour le rejeter. Il sait très bien qu’ils peuvent le battre, et il leur donne des raisons de le faire. Mais il sait aussi qu’ils craignent pour leur vie, que ce mythique venger viendra ensuite, donc Buscemi lace la moindre ironie de sa livraison, se moquant de leur peur.
La blague ne va pas plus loin que cela. Rodriguez a peut-être pénétré à Hollywood aux côtés de Quentin Tarantino, qui apparaît plus tard dans le film en tant que mécène du bar en plaisantant, mais Desperado n’a aucun intérêt à faire un clin d’œil postmodernisme. Rodriguez joue toutes les notes consécutives, de la mission résolue d’El Mariachi, au mal malveillant que Joaquim de Almeida imprègne à Bucho, à la romance passionnée entre El Mariachi et Carolina (Salma Hayek).
Et c’est exactement pourquoi l’ouverture fonctionne si bien. Desperado n’est pas un texte riche, plein de thèmes et d’idées complexes. C’est une vengeance simple occidentale, notable pour la façon dont Rodriguez et al. exécuter un genre standard. Pour détourner l’attention de la simplicité de l’histoire – la brutalité de l’émotion ou l’excès de la violence – saperait le tout et ferait tout risible.
C’est pourquoi l’introduction exagérée de Buscemi fonctionne si bien. Même s’il fait une description exagérée du héros du film, il le fait sur une manière qui attire tous les rires possibles sur lui-même. Nous pouvons nous moquer de lui, mais pas au héros de notre film. Non, quel que soit le ton que Buscemi adopte, les images indiquent clairement que la destruction provoquée par El Mariachi n’est pas une blague. C’est une promesse tirée au moment où les crédits roulent Desperado.
