Chaque génération a une émission de télévision qui change à jamais le paysage de la culture pop. Dans les années 80, c’était la présentation de bien-être de Acclamations; Dans les années 1990, c’était l’atmosphère hilarante Seinfeld. Et dans les années 2000, c’était le récit ironique Le bureau – Très probablement la série de comédie la plus aimée du 21e siècle jusqu’à présent.
Enfreindre chaque règle de la sitcom dans le livre, Le bureau a exploré avec humour le fonctionnement quotidien d’un lieu de travail moyen, accomplissant un exploit qu’aucune autre émission de télévision américaine n’avait encore accompli: établir le bureau de durée de la fin de la série comme un cadre audacieux et passionnant pour une sitcom dominante. Basé sur la comédie de la BBC de Stephen Merchant et Ricky Gervais, l’itération américaine de Le bureau Bientôt, il a trouvé sa propre vie avec l’arrivée de sa deuxième saison. Se distancier du ton plus sec de son prédécesseur britannique, Le bureau a plutôt embrassé son style comique impassible et les excentricités évidentes de ses personnages principaux, de l’absencement adorable du directeur de succursale Michael Scott (Steve Carell) à l’éloignement rural du vendeur vétéran Dwight Schrute (Rainn Wilson).
Tandis que tout le monde reconnaît les nombreuses réalisations répandues Le bureau ‘La Nine-Season se déroule sur NBC, une raison notable du succès de la série a à voir avec son format de faux documentaire avant tout. Tout comme la série originale a contribué à redéfinir à quoi pourrait ressembler les maqueluches à la télévision pour la télévision moderne, la version américaine de Le bureau prouvé le potentiel imminent pour les documentaires centrés sur chaque bloc de la vie américaine, de la politique des petites villes et des systèmes scolaires du centre-ville aux hôpitaux sous-financés et à la banlieue de classe moyenne supérieure.
Alors que la série célèbre son 20e anniversaire historique, nous voulions jeter un œil exactement Comment le bureau a changé le support de télévision, non seulement en termes de citations emblématiques («C’est ce qu’elle a dit!») Mais plus spécifiquement en termes d’influence immédiate sur le paysage télévisé.
Comment l’Office (Royaume-Uni) a revitalisé le genre de maquette
Avant le début des nouveaux millénaires, les maquetters étaient en quelque sorte une nouveauté pour les téléspectateurs traditionnels, avec peu de réalisateurs (et encore moins de showrunners télévisés) utilisant le format de leur structure narrative globale. Au contraire, le genre est resté synonyme de réalisateurs décalés connus pour leur origine comique irrévérencieuse, comme on le voit avec des cinéastes comme Christopher Guest et Rob Reiner et leur travail sur des films comme En attendant Guffman, meilleur en spectacle, Et – peut-être le plus célèbre – 1984 C’est la spinal.
Traditionnellement, les documentaires étaient souvent réservés à un cadre ou un sujet hors marque, en se concentrant sur des sujets autrement surréalistes au cours de leurs principaux scénarios. Tout au long de la fin du XXe siècle, le public a vu des maquetters spécifiquement centrés sur des concours de beauté idiots (Drop Dead Gorgeous), tueurs en série capricieux (L’homme mord le chien), et la politique américaine d’extrême droite (Bob Roberts). Peu importe leurs différences ou leurs styles comiques spécifiques, presque tous les sujets abordés de faux documents ont considéré des cibles autrement faciles, la plupart des cinéastes cherchant rarement à des sujets relatables pour leur prémisse narrative.
En 2001, tout cela a changé avec les débuts de la BBC Two Le bureau. Préparer la voie à une résurgence dramatique pour le genre de maquette, le commerçant et Gervais illustré la promesse claire des maqueurs illustrés sur la télévision aux heures de grande écoute. Plus que cela, cependant, les deux ont prouvé que vous n’aviez pas besoin de vous concentrer sur des concepts bizarres pour une série de comédie remarquable. À l’inverse, vous pouvez choisir d’explorer des sujets quotidiens que les gens pourraient facilement comprendre et se rapporter – comme la vie quotidienne des employés de bureau de bas niveau.
Bien que seulement deux saisons de longueur, Le bureau Capturé toutes les facettes de la vie dans un lieu de travail moyen, de l’ennui rigide que la plupart des employés vivent tout au long de la journée à la nature souvent maladroite des relations interoccupantes. S’appuyant sur le même sens de l’humour que C’est la spinal tap ou En attendant Guffman, Gervais et Merchant ont réussi à révolutionner la comédie des dents pour les années 2000, grâce en grande partie à leur regard sans faille sur la vie quotidienne de bureau, les verrues et tous.
Quand est venu le temps pour le remake de NBC de Le bureau, Les showrunners américains ont apporté le même sens de l’humour à travers l’Atlantique, changeant très peu de la série, le récit, le cadre ou la caractérisation sous-jacent de la série. En commençant par la saison 2, cependant, la version américaine de Le bureau a progressivement adopté ses principales différences qui se séparaient de l’original, lui permettant de grandir, de se développer et de se transformer en mastodonte culturelle qu’il est finalement devenue à la fin de la décennie.
Comment l’Office (États-Unis) a popularisé les maquetteurs pour le public contemporain
À chaque nouvelle saison, NBC Le bureau Il semblait gagner plus de confiance dans son timing comique et ses sujets, inaugurant l’une des sitcoms les plus influents, bien écrits et sans cesse citables des années 2000. En surface, on peut chercher à Le bureau ‘S Traitement satirique de son cadre (la société de papier basée à Scranton, Dunder Mifflin) comme la principale raison du succès de la série. Mais les téléspectateurs ne devraient pas ignorer à quel point Le bureauLe succès est pour le format de faux documentaire lui-même.
Comme la version britannique de Le bureau, Le remake américain inversé inversé les tropes de base du faux documentaire, prenant un cadre autrement sans prétention et le présentant d’une manière comiquement simple. Ce faisant, Le bureau S’appuyait sur une écriture nette, des personnages relatables et des scénarios épisodiques tout à fait accessibles, contrastant clairement avec les diagrammes de concept élevé de la plupart des films moqueurs. Grâce à cela, le spectacle a vraiment exploré toutes les facettes de sa présentation de maquette, offrant un aperçu intensif d’un lieu de travail d’entreprise dont la plupart des Américains avaient une connaissance approfondie.
Alors que Le bureau a fait une quantité infinie de blagues à la frustration, à l’ennui et à la nature fastidieuse de la vie dans les établissements de cols blancs, il n’a jamais fait aussi malicieusement qu’avec, disons, Espace de bureau. Au lieu de souligner le désespoir qui se développait de l’âme d’un environnement d’entreprise, Le bureau a pris l’habitude de dépeindre son sujet tel qu’il était, sans commentaires pointus ou observations satiriques qui donnent des choses. Si la fin de Le bureau est toute indication, la série a excellé dans la montre les différentes joies et frustrations qui viennent avec un environnement de bureau ordinaire. Comme Le bureau Rairement illustré, oui, les personnages pouvaient remonter à leur employeur ou se débattre avec le stress et l’incertitude des licenciements à l’échelle de l’entreprise. Mais ils peuvent également établir des amitiés et des relations avec leurs collègues qui pourraient durer toute une vie. (Ou, comme le dit de manière poétique: «Peu importe comment vous y arrivez ou où vous vous retrouvez, les êtres humains ont ce don miraculeux de faire de cet endroit leur maison.»)
C’est ce facteur avant tout qui fait Le bureau Si unique, ainsi que pour la raison pour laquelle sa présentation de maquette est si importante. Tout aussi Acclamations montré que vous n’aviez pas nécessairement besoin de baser une sitcom autour d’une famille dysfonctionnelle comme les Bradys ou les Bunkers, Le bureau Utilisé son approche de maquette pour explorer une partie relatable de l’existence de la plupart des gens: par exemple, la vie à l’intérieur dans un cadre de bureau inoffensif.
Ce fut une leçon bien bien simple, mais extraordinairement importante qui a eu un impact sur l’ensemble du support de télévision dans les années à venir. Tout au long du reste de la décennie et du bien des années 2010 et des années 20, de nombreux showrunners se tourneraient vers le genre faux par exemple comme base de leur propre série télévisée. Alors que chacune de ces séries est venue équipée d’un style de comédie distinct, ils ressemblaient néanmoins à des aspects tout aussi compréhensibles de la vie quotidienne dans l’Amérique moderne. Parcs et loisirs, Par exemple, s’est tourné vers les machinations en petite ville des ministères locaux. De même, Famille moderne Offrait un aperçu introspectif de la nature changeante des ménages de la classe moyenne de banlieue, comme on le voit à travers les perspectives alternées des familles nucléaires mixtes, mélangées et traditionnelles.
Alors que l’âge d’or des faux documentaires s’est terminé dans les années 2010, le format semble toujours aller relativement fort avec de nouvelles séries comme Abbott Elementary et St. Denis Medical. Et tandis que chaque série possède certainement son propre style, personnages et mode de narration spécifiques, chacun doit une dette de gratitude écrasante Le bureau et la présentation pionnière du récit du spectacle.
