Une star âgée et appréciée de retour dans son rôle emblématique ; une jeune ingénue aux yeux brillants prête à porter le flambeau (et la propriété intellectuelle) vers la prochaine génération ; et une suite qui arrive environ 20 ans après que la plupart des gens ont cessé d’espérer sérieusement qu’elle viendrait un jour.
Oui, nous connaissons parfaitement la « suite de l’héritage » dans toute son exubérance nostalgique et son vide (parfois dans le même film). Et en un coup d’œil, Tim Burton, Michael Keaton et Winona Ryder reviennent au puits d’encre noire pour Beetlejuice Beetlejuice Il semble que ce serait plus de la même chose : une chance pour les vieux favoris de refaire la magie macabre qu’ils ont capturée il y a 36 ans en recommençant tout. Pourtant, pour le meilleur et pour le pire, la chose la plus malicieuse à propos de Beetlejuice 2 c’est qu’il ne s’agit pas à proprement parler d’une reprise ou d’un remake de son prédécesseur. C’est en fait ce que les suites étaient autrefois censées être : de grandes variations voyantes pour surpasser et développer l’original.
Bien que cela soit certainement le cas pas surpasser le film de 1988 (peu de films le font), Beetlejuice Beetlejuice reprend ce qui était autrefois une comédie familiale sur des couples étranges et le démon encore plus étrange qu’ils gardaient dans le grenier à l’étage, et le transforme en un collage vibrant de verts horribles, de bleus lugubres et d’une quantité vraiment gratuite de rayures noires et blanches. C’est une odyssée miniature dans l’au-delà et sa bureaucratie des morts-vivants. Et si vous pensiez que l’ambiance du DMV de l’autre côté avait l’air infernale auparavant, attendez de voir que ces fantômes transforment également le tunnel de lumière apaisant menant au paradis en… vendredi soir sur le MTA.
Le côté tape-à-l’œil et la bêtise de la mise en scène, voire de la narration, prouvent que l’imagination de Burton pour le chaos kitsch peut encore être stimulée, même s’il semble incapable ou peu intéressé à le canaliser dans un récit cohérent. Mais pour le public qui veut une dose de plaisir d’Halloween, nous doutons que cela ait de l’importance, étant donné l’enthousiasme du film à chaque fois que Keaton est à l’écran pour prouver qu’il n’a jamais perdu un pas depuis qu’il s’est élancé pour la première fois d’un trou de six pieds dans le sol. The Juice est peut-être un peu plus âgé, mais il est toujours un fil électrique électrisant chaque fois que le scénario du film s’écarte et le laisse s’envoler.
Malheureusement, le premier acte de 104 minutes du film est ponctué de nombreux détails. La plupart de ces détails concernent la révélation que Lydia Deetz (Winona Ryder) est devenue une star de la télévision et qu’elle gagne sa vie en faisant ce qu’elle avait déjà fait à ses parents : tirer profit des fantômes et du surnaturel. En tant que star d’une série télévisée sur la chasse aux fantômes, Lydia est malheureuse alors qu’elle est poussée plus loin dans le monde commercial par son producteur et futur fiancé Rory (Justin Theroux). Elle reconnaît également qu’elle s’éloigne de plus en plus de sa fille adolescente Astrid (Jenna Ortega).
Pourtant, après la mort opportune de Charles, incarné par Jeffrey Jones, dans la famille du premier film, trois générations de femmes de Deetz sont obligées de se réunir. Le film prend vie lorsque la grande dame des baby-boomers Yuppies, Delia (Catherine O’Hara), revient dans une petite ville du Connecticut avec sa belle-fille et sa petite-fille pour organiser des funérailles à Charles pendant la semaine d’Halloween. Les personnages fantomatiques centraux du premier film, les Maitland (Alec Baldwin et Geena Davis), ne sont plus là pour une raison inexplicable… mais le vieux Beetlejuice est là.
Le fantôme le plus riche hante toujours le mannequin dans le grenier, attendant une excuse pour devenir surdimensionné et enfin se marier avec Lydia… et ces jours-ci, il est également un peu pressé par le temps puisque l’ex-femme qu’il a démembrée dans l’au-delà, Dolores (Monica Bellucci), s’est enfin reconstituée et est en quête de vengeance.
Il y a en fait plusieurs autres intrigues secondaires que le synopsis ci-dessus laisse de côté, mais leur absence, qui permet de comprendre l’essentiel du film, trahit à quel point le scénario d’Alfred Gough et Miles Millar, qui travaille à partir d’une histoire éculée sur laquelle ils partagent un crédit avec Seth Grahame-Smith, a tendance à être surchargé et sous-écrit. Bien que le film dure moins de deux heures, Beetlejuice BeetlejuiceLe récit apparemment simple de , sur trois générations de femmes confrontées à différentes étapes du deuil et à une relation à la mort – apparemment personnifiée par Beetlejuice – est alourdi par des détails superflus et des idées à moitié formées.
Par exemple, la star de cinéma de Willem Dafoe devenue détective aurait pu être totalement supprimée sans que le film ne perde un rythme (ou un gag de qualité). En attendant, il aurait peut-être été possible de rendre le nouveau rôle improbable de Lydia en tant que personnage « ancré » un peu plus clair. S’il y a un élément du premier Beetlejuice Ce qui manque cruellement ici, c’est l’ancrage émotionnel de la « normalité » d’Adam et Barbara Maitland, qui contrebalançait la folie de presque tout le monde en 1988.
Il est compréhensible que Baldwin et Davis ne puissent pas revenir aux rôles fantomatiques qu’ils ont tenus il y a près de 40 ans, mais Beetlejuice BeetlejuiceLes scénaristes de ne parviennent jamais à trouver une accroche narrative solide pour remplacer celle qui oblige ce couple à s’adapter à la vie de fantôme. Heureusement pour les scénaristes, les qualités de la suite ne résident pas dans un scénario plus rafistolé que celui de la fiancée de Frankenstein de Bellucci.
Le film souffre peut-être de l’inégalité narrative de la plupart des films modernes de Burton (Grahame-Smith a également travaillé sur le film mortel Ombres sombres (scénario), mais la créativité et l’ingéniosité du réalisateur semblent éveillées pour la première fois depuis près de 20 ans. Presque toutes les scènes ont une horreur visuelle qui fait rire, et l’accent mis sur le retour aux effets d’animation en volume et aux astuces visuelles de la caméra sans complexe semble aussi rafraîchissant pour les personnes qui font le film qu’à regarder.
Beetlejuice Beetlejuice est un film de blagues où presque chaque image concerne soit la mise en place, la chute ou la livraison, et la plupart d’entre elles sont efficaces. Cela est particulièrement vrai pour Keaton qui se réjouit de revenir au maquillage délabré, mais cela pourrait tout aussi bien s’appliquer à Ryder dans les scènes qu’elle partage avec Keaton ou O’Hara. Finie l’inquiétude maternelle moderne que Ryder est chargée de faire à chaque saison de Choses étranges. Plus Lydia s’éloigne de la Beetlejuice 2Au cours du premier acte, le drapeau des monstres émerge, rappelant au public pourquoi elle était la star alternative de la génération X des années 90. Peut-être aurait-il vraiment dû s’agir simplement d’un film d’aventures avec Beetlejuice et Lydia ?
Mais si cela s’était produit, nous n’aurions pas apprécié le spectacle d’O’Hara volant autant de scènes que Keaton. Delia Deetz transforme la perte de son mari en vitrine pour sa plus grande obsession : elle-même. Le talent d’O’Hara pour incarner des personnes décadentes et sans talent n’a évidemment jamais disparu. Il suffit de regarder Ruisseau de Schitt. Mais dans un film aussi stupide et abstrait que celui-ci, O’Hara a le droit de ne pas se soucier de choses comme la texture ou l’introspection. Deelia et O’Hara transforment l’égocentrisme en un charme surnaturel.
Il en va de même pour une abondance de touches aléatoires et attachantes. À un moment, Burton utilise les souvenirs de Beetlejuice de son mariage avec Bellucci comme excuse pour rendre hommage au cinéma d’horreur italien en noir et blanc de Mario Bava ; dans une autre séquence, la scène de la mort d’un personnage principal est racontée de manière discordante, mais astucieuse, grâce à l’utilisation de pâte à modeler. Aucun de ces éléments ne se complète nécessairement, mais l’empressement maniaque des cinéastes à vous jeter l’évier de la cuisine, ainsi que la tuyauterie, le réservoir d’eau et toute une conduite d’égout, fait rire le spectateur.
La grande finale du film est là où Beetlejuice Beetlejuice revient inévitablement à jouer tous les succès du film original dans un seul spectacle, réunissant tous ses acteurs (y compris un Ortega largement gaspillé) pour une séquence à laquelle ne manque que Harry Belafonte. Mais à ce stade, son empressement à plaire et à divertir, comme s’il s’agissait d’un cirque Barnum et Bailey situé dans un Hot Topic, est si sain qu’on ne peut pas lui reprocher de rappeler sans vergogne les mêmes références.
Beetlejuice Beetlejuice Ce n’est pas un classique de tous les temps qui pourrait être apprécié par les générations futures d’enfants gothiques à naître. Je ne suis même pas sûr que ce soit un bon film. Mais c’est un bon film, et le fait d’avoir enfin eu ça de nouveau avec Burton et Keaton a définitivement donné envie à cet écrivain d’entrer dans la tente.
Apprenez-en plus sur le processus d’évaluation de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.
