Aimez-le, détestez-le ou aimez-le détester, Emerald Fennell’s a laissé une impression sur les téléspectateurs. Avec son allégorie acerbe (et peut-être confuse) sur la classe sociale et économique au Royaume-Uni, le film est un grand tournant tortueux de la part du scénariste-réalisateur de . Il met également en vedette la star Barry Keoghan. Dans certaines scènes, il caracole autour d’un manoir luxueux dans son costume d’anniversaire, galopant aussi libre et libéré qu’un bébé éléphant chargeant un point d’eau.
Dans d’autres, il s’agit littéralement de l’eau (et d’autres fluides qu’elle contient) qui s’accumulent autour du trou d’une baignoire. Vous connaissez la scène : après que Félix (Jacob Elordi), le riche mécène et objet d’obsession d’Oliver Quick de Keoghan, soit aperçu en train de se faire plaisir dans le bain, Ollie se faufile ensuite pour aspirer le reste qui n’est pas allé dans les égouts. C’est dégoûtant, rebutant et soi-disant « émouvant », selon la productrice du film, Margot Robbie. Pourtant, il arrive dans un long panthéon de scènes de baignoire qui nous ont fait grimacer. Vous en trouverez ci-dessous sept.
Le film d’horreur de David Cronenberg est un cauchemar psychosexuel qui repousse délibérément les limites, alors que les résidents d’un gratte-ciel de luxe sont infectés par un parasite qui les rend agressivement excités. C’est plein de décors subversifs et d’horreur corporelle grossière qui deviendront le style signature de Cronenberg pour les deux prochaines décennies, mais la scène la plus mémorable pourrait être l’invasion de la baignoire.
Betts, résident de Starliner Towers (joué par la légende de l’horreur Barbara Steele), s’installe pour un bain relaxant, accompagné d’un verre de vin perché de manière précaire, lorsque du trou d’évacuation sort une entité qui ressemble à un croisement entre un pénis et un caca, traînant un résidu brun pourri. Le caca remonte dans la baignoire et (hors écran) pénètre Betts, la transformant en une maniaque du sexe. C’est plutôt drôle et plutôt pas : se faire violer par un caca de bain n’est pas une question de rire, mais c’est tellement choquant et dégoûtant qu’il est difficile de ne pas réagir. Dégoûtant, viscéral, sinistre.
était toujours un cran au-dessus – et en dessous, et sur le côté, ou partout où les doigts de Freddy mettaient la main ! – le reste du genre slasher. Cela s’explique en partie par le fait que, contrairement aux crises de colère de Jason et du petit Mikey Myers en octobre, Freddy Krueger a en fait une personnalité et une voix. Robert Englund leur a donné une vie diabolique. Cependant, un autre attrait (ou répulsion) fondamental à propos du personnage était également présent dans le film original de Wes Craven. Il est venu vers toi pendant ton sommeil. Il pourrait vous amener n’importe où et à tout moment. Il ne vous reste plus qu’à rêver, rêver, rêver…
Prenez l’image la plus troublante du classique de 1984 : Nancy Thompson de Heather Langenkamp est tellement hantée par le farceur en pull qu’elle refuse de fermer les yeux. Alors peut-être que prendre un bon bain relaxant pour se réveiller était une mauvaise idée. Il n’est pas nécessaire d’être un psychiatre freudien pour comprendre ce que les quatre doigts de Freddy ont en tête alors qu’ils sortent des bulles de savon du rinçage de Nancy et se rapprochent de plus en plus entre ses jambes. Dieu merci, sa mère est du genre à frapper à la porte et à lui dire de dépêcher. Mais même dans ce cas, la séquence se transforme simplement en quelque chose d’un peu plus jungien alors que Freddy entraîne Nancy dans les égouts et dans un océan.
Avant que James Gunn ne s’installe de manière permanente dans le genre des super-héros, il était un gars de Troma : un jeune cinéaste affamé désireux de laisser sa marque, même ou surtout si cette marque résultait du haut-le-cœur du spectateur sur le sol. Cela a commencé via un scénario joyeux comme Schlock (1996), mais ses goûts ne sont pas devenus plus élégants au moment de ses débuts en tant que réalisateur, . Une refonte à petit budget et à un budget légèrement plus important de l’exploitation sordide des années 80, cette comédie d’horreur sur des limaces extraterrestres imprégnant et/ou personnifiant les personnes qu’elles touchent est un riff sur mille autres images de genre. Mais sa tristement célèbre scène de baignoire est la tentative pleine d’entrain de Gunn de surpasser.
Comme pour la séquence de mousse malade de Freddy, elle a été partiellement commercialisée autour de l’image d’une adolescente (Tania Saulnier) prenant un bain tranquille le soir lorsqu’une des limaces susmentionnées la rejoint pour se baigner. Alors que la petite créature pagaye sur l’eau, le scénario pervers se déroule comme un enfant amoureux non désiré engendré par un , , et un ménage à trois, sauf que Gunn refuse de permettre à l’héroïne de Saulnier d’être sauvée par maman. Au lieu de cela, le parasite extraterrestre se fraye un chemin (!) dans sa bouche et à mi-chemin dans sa gorge avec toute la verve et la détermination de la métaphore la plus chargée d’un mémoire d’université. Jusqu’à ce qu’elle se sauve en enfonçant ses ongles et en les mordant.
Le film expérimental de 1997 du réalisateur Harmony Korine est rempli de moments troublants : diverses scènes de violence contre les animaux, une maison remplie de cafards, des représentations brutales de différents types d’abus. est vraiment conçu pour déranger les téléspectateurs et réussit régulièrement à y parvenir. Pourtant, ce film rempli d’horreurs indescriptibles est souvent mieux connu pour une scène apparemment simple impliquant un enfant nommé Solomon mangeant une assiette de spaghettis dans une baignoire.
La scène devient carrément dégoûtante lorsque Salomon laisse tomber une barre de chocolat dans l’eau sale du bain et la mange quand même, mais cette séquence parvient à se détendre bien avant d’arriver à ce petit désagrément. Il y a quelque chose de viscéralement horrifiant à voir quelqu’un manger une assiette de spaghetti et boire un verre de lait tout en étant entouré de crasse (et, pour une raison quelconque, d’un morceau de bacon collé au mur de la salle de bain). C’est peut-être la manière dont la scène expose la nature presque bestiale de l’alimentation et du bain qui nous oblige à affronter la nature primale de ces choses que nous avons converties en plaisirs. Peut-être que la saleté, le lait et les spaghettis forment la trinité impie des visuels à l’écran. Quoi qu’il en soit, il n’y a pas assez de bains dans le monde pour effacer cette scène de votre esprit.
Jusqu’à présent, cette liste était composée de films cherchant à profaner un espace que nous associons à la propreté et à la restauration. Mais avec , le réalisateur Ivan Reitman et les scénaristes Dan Aykroyd et Harold Ramis ont eu pour objectif de faire de l’espace lui-même une chose d’horreur. Parce que dans , la nouvelle mère Dana Barrett (Sigourney Weaver) ne peut même pas avoir cinq putains de minutes pour elle et son petit garçon Oscar sans que les fantômes et les spectres ne l’embêtent à nouveau !
Dans le premier film, c’était le chien de l’enfer qui traînait dans sa glacière qui n’acceptait pas un non pour réponse, et c’est une rivière de bave qui a l’indécence de se frayer un chemin dans le bain qu’elle préparait pour Oscar. . Comme les téléspectateurs avaient déjà vu cette substance liquide traîner dans le système de tunnels du métro de New York, nous savions déjà inconsciemment frissonner devant une telle saleté. Mais la situation empire lorsque la baignoire elle-même prend vie et tente, comme un proto-vélociraptor, de sauter la mère et l’enfant sur le côté. Impoli, beaucoup ?
L’un des 10 plus gros succès de l’année 2000, il est étrange que celui de Robert Zemeckis soit quasiment éloigné de la mémoire collective, notamment parce que le film a le curieux avantage d’être co-écrit par l’agent Coulson lui-même, Clark Gregg ! Alors au risque de gâcher un film vieux de 24 ans que vous avez probablement déjà vu, le film se termine sur un rebondissement plutôt réussi. Ce n’est pas que le public ne soupçonnait pas le mari de Michelle Pfeiffer d’être mauvais ; c’est que personne ne voulait vraiment croire qu’Harrison Ford puisse être si méchant !
D’où cette scène de baignoire vraiment inquiétante. Réalisant que sa femme gênante ne partira pas assez seule (en fait, elle est possédée par le fantôme de l’étudiant qu’il a assassiné), le professeur Norman Spencer (Ford) drogue Claire (Pfeiffer) et tente de présenter sa mort comme un suicide en partant. elle dans la baignoire avec l’eau courante et le drain bouché. C’est la seule séquence véritablement passionnante de ce thriller, et Zemeckis la filme principalement du point de vue de Pfeiffer alors que l’eau monte lentement jusqu’au niveau de ses yeux et de sa bouche. Le seul monstre dans cette histoire de fantômes est le bel homme qui a muté leur sanctuaire domestique en un tombeau hideux.
Après tant d’entrées sur les limaces, les griffes, les crottes sensibles et même Harrison Ford faisant des choses horribles aux femmes dans les baignoires, il est temps que ce revirement soit fair-play. Nous arrivons donc probablement au moment le plus célèbre de la liste : la fois où Jack Nicholson s’est fait faire une farce par un fantôme excité dans le film de Stanley Kubrick. Avec une séquence écrite entièrement pour le film – au grand dam de Stephen King – le mauvais père de Nicholson, Jack Torrance, décide d’enquêter sur les rapports de son fils concernant un vieux fantôme méchant dans la chambre n° 237.
Cependant, lorsqu’il entre dans l’espace de la commode vert citron criard, Jack ne trouve ni une vieille femme ni une terreur. Au moins au début, son esprit nocturne semble beaucoup plus invitant puisque le fantôme dans la baignoire apparaît comme une belle jeune femme (Lia Beldam) qui n’a pas besoin de faire grand-chose pour tenter Jack de rompre ses vœux de mariage. Il a bientôt aussi des sueurs froides, alors que la sirène savonneuse se transforme en un cadavre âgé et ridé (Billie Gibson) dans ses bras. Elle a alors la témérité de se moquer de lui !
Nous admettons que la peur primaire de cette séquence repose sur des angoisses âgistes concernant l’obsolescence, la mort et les affections cutanées. Mais tu sais quoi? Cela fonctionne si bien que vous vous souvenez de la toute première fois où vous avez frémi et détourné le regard des toilettes Emerald City de l’Overlook.
