Au début de L’état électriqueinventeur et rôle de chèque de paie de Stanley Tucci, Ethan Skate, se trouve à la table de la cuisine de sa mère. Avec un sourire aimant, elle met Baklava devant son fils, ce que le patin accepte chaleureusement.
«C’est bien de vous voir comme ça, maman», dit-il, essayant de retenir la tristesse qui se glissent. Mais à peine le patin se contente-t-il de profiter de l’expérience que son appartement commence à scintiller, son discours commence à bégayer. Dans le tout suivant, nous voyons du skate assis à son bureau brillant, portant un casque. Avec un froncement de sourcils, il retire le casque et l’écrase au sol avant d’appeler ses subordonnés pour une réprimande sévère.
La réaction de Skate au simulacre émotionnel de sa mère est la chose la plus proche L’état électrique Jamais à un moment humain authentique. Le reste du dernier réalisateur Joe et Anthony Russos n’est qu’une série de signifiants giflés dans un film.
Basé sur le magnifique roman illustré de Simon Stålenhag, The New Netflix Original L’état électrique se déroule dans une alternative de 1994 où un afflux soudain de technologie plus tôt dans la décennie a entraîné un soulèvement du robot. Les machines que nous avons créées pour le travail manuel se sont tournées contre nous, conduisant à une guerre courte mais sanglante. La guerre a pris fin lorsque Skate a inventé la technologie qui a permis aux humains de mettre leur esprit dans des corps mécaniques, leur donnant la même endurance et l’intrépidité de leurs rivaux robotiques. Mais avec la fin de la guerre, un nouveau statu quo, dans lequel les humains sont devenus dépendants de la technologie mécanique du corps. Tous les humains vivent leur vie maintenant en portant le casque, en demandant à leur corps de travailler pendant que leur esprit visite une fausse utopie et que leurs corps se détendent.
C’est tout sauf pour Michelle (Millie Bobby Brown), un enfant d’accueil rebelle qui refuse de tomber avec la foule. Après avoir rencontré un robot qui prétend contenir la conscience de son défunt frère GeniS Christopher (Woody Norman), Michelle part pour trouver le patinage sournois (Stanley Tucci) et le bon Dr Amhurst (Ke Huy Quan). Elle devra également passer par une zone de robot uniquement (un danger pour les humains), la conduisant à demander l’aide de l’ancien soldat Keats (Chris Pratt) et de son acolyte robot intelligent Herman (exprimé par Anthony Mackie et interprété par Martin Klebba).
D’après ces points les plus clés, vous pouvez deviner tout le film. Michelle est une adolescente angoissée que vous avez vue un million de fois auparavant; Pratt et Mackie échangent exactement le même type de plaisanteries qu’ils tombent dans les films Marvel; Quan est une gentillesse sérieuse en tant qu’Amhurst; Et Giancarlo Esposito se présente plus tard comme le même méchant cool et colérique qu’il a joué un million de fois depuis qu’il était Gus Fring Briser le mauvais.
Les cinéastes appropriés s’inquiéteraient des bagages portés par ces tropes et d’une dépendance excessive sur les artistes de TypeCast. De tels conteurs s’efforceraient de faire en sorte que ces personnages et performances soient définités ou dépassent les attentes du public. Ce n’est pas le cas avec les Russos. Au lieu de cela, la paire semble heureuse de poursuivre leur manque d’imagination depuis qu’il a quitté l’écurie Marvel après les 2019 Avengers: fin de partie. Comme Cerise (un véhicule Tom Holland pour Apple TV +) et L’homme gris (A Ryan Gosling et Chris Evans à deux-Hander pour Netflix) avant lui, L’état électrique Rappelle au public que les Russos n’ont aucune idée ni émotion à ajouter à l’écran.
De cette façon, les Russos sont parfaitement logiques en tant que duo pour Hanter le jeu de blockbuster audacieux de Netflix. Le streamer aurait dépensé 320 millions de dollars pour apporter L’état électrique à la vie, et le film représente la hauteur de l’esthétique du Streamer du cinéma de la Banderie.
Comme la plupart des originaux Netflix, L’état électrique est conçu pour empêcher les gens qui ne prêtent pas attention à l’éteindre. Si vous ne regardez que l’écran tout en recherchant une paire de chaussettes et en jouant à des losts, vous l’obtiendrez toujours. Le personnage de Pratt a un cœur d’or malgré sa bouche intelligente; L’abrasivité du caractère de Brown n’est qu’un moyen de cacher sa vulnérabilité; Et tout le monde a besoin d’apprendre à accepter des personnes différentes. Vous pourriez même rire de certains des one-liners et dire « Oooh! » Quand quelque chose va boom. Vous vous sentirez engagé même si vous n’êtes pas fiancé.
Quiconque regarde réellement L’état électrique Sera ennuyé aux larmes dans les 10 premières minutes, dans lesquelles un barrage de nouvelles clip et têtes parlants pour montrer à la machine Rising, la guerre suivante et le nouveau statu quo d’après-guerre.
Pire encore, quelqu’un qui regarde L’état électrique Pourrait commencer à le prendre au sérieux et à essayer de s’engager avec la vision du monde du film. Est-ce que ça dit que l’IA est l’avenir, et nous tous les Luddites doivent nous éloigner et nous sentir mal pour les modèles génératifs qui prennent notre emploi? Est-ce qu’il utilise des machines comme métaphore de la classe ouvrière, suggérant que le prolétariat doit se soulever contre ses exploiteurs? Est-ce que cela suggère que Walt Disney, le créateur déclaré des robots originaux, est un vrai génie et que nous sommes des snobs, nous devons cesser de lutter contre l’éclat du divertissement à succès qu’il a créé?
Non, bien sûr que non. L’état électrique ne dit rien. Bien sûr, il emprunte des images de toutes ces idées, mais elle n’a pas de cerveau dans sa tête et ni les Russos ni les scénaristes Christopher Markus et Stephen McFeely ne semblent assez intelligents ou suffisamment intéressés pour considérer les significations derrière les images qu’ils utilisent. De la même manière que L’état électrique Fait M. Peanut (exprimé comme un sudiste joculaire de Woody Harrelson) dans le leader sage et assiégé de la rébellion du robot, sans aucune référence au produit de consommation qu’il Hawks, le film ne traite même pas des implications les plus nues de ses images. Tout dépend de l’apparence des trucs, pas de ce que cela signifie.
C’est une bonne chose, alors, que L’état électrique a l’air plutôt bien. Comme pour Marvel, les Russos ont un matériel source solide à apporter à l’écran. Ils préfèrent toujours une palette de couleurs de béton un jour de pluie, mais cela convient aux robots rouillés que Stålenhag a conçus pour son livre. De plus, leurs mouvements sont assez impressionnants, en particulier ceux du robot au visage souriant qui représente Christopher. Quand il secoue la tête pensivement pour indiquer à Michelle qu’il ne sait pas où se trouve son corps humain, nous croyons en fait qu’il y a une pensée et un cerveau derrière la façade métallique.
Malheureusement, la même chose ne peut pas être dite pour L’état électrique lui-même. Chaque sentiment dans le film est truqué, chaque idée empruntée et aplatie. Là encore, qui a besoin de ressentir quelque chose quand il y a la lessive à faire. Netflix existe pour nous distraire de nos tâches subalternes et, à cet égard, L’état électrique est le film ultime de Netflix.
L’État électrique diffuse sur Netflix le 14 mars 2025. En savoir plus sur le processus d’examen de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.
