Les choses sont tendues ces jours-ci. Le monde n’est plus tel que nous l’aurions connu, et peu importe ce que vous pensez des événements récents, nous imaginons que vous êtes un peu épuisé. Alors rejoignez-nous pour vous recommander quelques évasions possibles, au moins pour quelques heures souriantes.
Chanter sous la pluie (1952)
Plus de 70 ans plus tard, Chanter sous la pluie reste la seule comédie musicale dont même les gens qui détestent les comédies musicales ne peuvent s’empêcher de sourire. Une fantaisie déchiqueteuse et séduisante qui, comme le dit la chanson, ne veut que « les faire rire », la fantaisie technicolor de Stanley Donen et Gene Kelly est toujours aussi bruyante.
Des plans de Gene Kelly planant, parapluie à la main, à travers les rues détrempées par la pluie d’un backlot hollywoodien aux séquences de Debbie Reynolds et Donald O’Connor riant d’être restés éveillés toute la nuit, c’est un film conçu uniquement pour divertir et enchanter. Il flotte dans les airs et a également beaucoup de baseball intérieur pour les fans de vieux films, car il se moque de la transition de l’industrie des films muets au son dans les années 1920, même si ce film est également obsédé par la présentation de nouvelles innovations dans les couleurs des années 1950. – David Corbeau
École du rock (2003)
Pour quelque chose d’un peu plus moderne mais toujours musical, pourrions-nous suggérer à Jack Black de mettre son truc de dieu rock star dans École du rock? Vous avez probablement vu le film d’innombrables fois, mais qu’est-ce qu’un visionnage de plus des aventures de Black dans le rôle de Dewey Finn ? C’est un rockeur vieillissant qui n’a jamais réussi, alors il se fraye un chemin vers un emploi de professeur suppléant dans une académie privée chic.
Là, il encadre une classe d’enfants incroyablement talentueux – à la fois en tant que personnages et talents réels – et les convainc que il est temps de basculer. C’est absurde mais rempli de suffisamment de chaleur et d’affection de la part de l’écrivain Mike White et du réalisateur Richard Linklater pour rester authentique. Et ces enfants savent vraiment faire du rock ! – CC
Père de la mariée (1991)
Si la nourriture réconfortante pouvait être transformée en filmographie, elle ressemblerait presque à l’œuvre de Nancy Meyers. Une scénariste-réalisatrice qui écrit définitivement ce qu’elle sait – ou ce qu’elle sait que beaucoup de gens aimeraient vivre – ses films ont le confort d’un pull préféré lors d’une agréable journée d’automne dans le jardin. Tel est le charme du 1991 Père de la mariée remake avec Steve Martin.
Bien que réalisé par Charles Shyer, alors mari et collaborateur de Meyers, Père de la mariée a toutes les empreintes digitales des œuvres ultérieures de Meyers en tant que réalisateur, plus Steve Martin dans sa forme la plus charmante et la plus adorable. Ce qui va loin puisque George Banks (Martin) est le futur beau-père de l’enfer. Méfiant, fouineur, paranoïaque et frugal à l’excès, il est une superbe création comique remplie d’excentricités des années 90 et entourée d’un casting absolument envoûtant qui comprend Diane Keaton, Kimberly Williams et un Kieran Culkin de la taille d’un bébé. C’est schmaltz bien fait et illuminera votre journée la plus sombre. – CC
La princesse mariée (1987)
De plus, en ce qui concerne les films sur les mariées, le plus magique est peut-être celui avec son propre Miracle Max. Il y a définitivement une sorte d’alchimie à l’œuvre dans l’œuvre intemporelle de Rob Reiner. La princesse mariéeun film qui allie l’amélioration d’un livre de contes pour enfants – dans ce cas, le film étant judicieusement adapté par l’auteur William Goldman à partir de son propre conte qu’il avait initialement écrit pour sa fille comme histoire au coucher – avec l’intelligence ironique du New York des années 1980. En effet, le film imagine un royaume fantastique se déroulant vaguement il était une fois où se promènent Billy Crystal, Carol Kane, Christopher Guest et Wallace Shawn en tant que Sicilien incroyablement brillant.
Mais l’ensemble du casting est gagnant, de Cary Elwes et Robin Wright en tant qu’idoles romantiques attachantes mais désespérément carrées au centre, jusqu’au bretteur bien plus excitant de Mandy Patinkin en quête de vengeance, Ingo Montoya. André le Géant est également là pour se montrer d’une douceur infinie, même s’il menace de frapper la tête d’Elwes avec une pierre. Le film est un tour de magie comique et un classique à tout moment. – CC
Mary Poppins (1964)
Quelques secondes après avoir appuyé sur la lecture du chef-d’œuvre de Walt Disney et Robert Stevenson de 1964, vos épaules tomberont et votre estomac se desserrera. Marie Poppins est un bêta-bloquant sous forme de film. Ses titres d’ouverture – un horizon londonien à l’ancienne la nuit, la mélodie de « Feed the Birds (Tuppence a Bag) », l’apparition joyeuse des mots « Walt » et « Disney », « Julie » et « Andrews » – sont un bras indispensable autour de votre épaule. Pendant les deux heures et 19 prochaines minutes, vous savez que vous êtes en sécurité en compagnie d’une femme dont la confiance, le bon sens, l’esprit et la magie peuvent gérer tout ce qui lui est lancé, des pingouins animés à l’accent cockney de Dick Van Dyke, en passant par le invasion impitoyable du capitalisme dans le cœur de l’homme.
Profitez des chants, des danses, des costumes et du rappel utile que le monde contient plus de joie et de beauté que d’étroitesse d’esprit et de cruauté. Oh, ce sont de joyeuses vacances avec Mary, d’accord. – Louisa Mellor
Petite Miss Sunshine (2006)
Les scènes de danse sont de l’or dans les films de bien-être, et avec tout le respect dû au travail remarquable de Patrick Swayze, Jennifer Grey, Napoléon Dynamite et les pingouins de Pieds heureux 2la plus grande scène de danse cinématographique de tous les temps met en scène la famille Hoover d’Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Celui-ci n’est pas une question de talent ou de mouvements, il s’agit de se débarrasser du cynisme pour défendre l’innocence, de sacrifier le statut au profit de la solidarité et, comme toutes les meilleures choses le sont toujours, de s’en tenir à l’homme.
« L’homme » dans ce cas est l’industrie des concours de beauté pour enfants, d’une grossièreté frémissante, dans laquelle Olive Hoover (Abigail Breslin), sept ans, postule involontairement pour concourir. Un road trip familial dysfonctionnel s’ensuit, qui se termine au concours où le strip-tease innocent d’Olive bouge et son costume fait maison. pas s’intégrer. Les organisateurs du concours veulent qu’elle sorte, et c’est à ce moment-là que les Hoovers se lèvent. Littéralement. Même son père Richard (Greg Kinnear), un Tony Robbins obsédé par le succès et le statut, défend son enfant grâce à la puissance des poussées pelviennes. Ils le font tous, de son frère adolescent qui lit Nietzsche (Paul Dano) à son oncle suicidaire érudit de Proust (Steve Carell) et à son excellente mère (Toni Collette). C’est délabré et beau, et va te faire foutre au conformisme cruel. – ML
Paddington 2 (2017)
Le deuxième de Paul King Paddington le film a fait la une des journaux pour avoir bousculé Citoyen Kane pour un score parfait sur le site Web de fusion de critiques, Rotten Tomatoes. Un concours ridicule. L’un de ces films est la plus haute réalisation artistique de l’histoire du cinéma, et l’autre parle d’un traîneau.
Les querelles de réputation mises à part, Paddington 2 est une image de bien-être imbattable. Le premier Paddington le film l’est aussi, mais il lui manque un élément clé sous la forme de Hugh Grant, qui donne une performance irréprochable en tant que méchant luvvie sans conscience, Phoenix Buchanan. Grant vole ce film aussi adroitement que son personnage vole le livre pop-up dans lequel le jeune Paddington est accusé et emprisonné pour avoir encoché dans le film. L’erreur judiciaire entraîne l’ours animé de Ben Whishaw dans une aventure palpitante impliquant des prisonniers endurcis, de la plongée libre, des sandwichs à la marmelade et le véritable sens de la communauté.
Cela peut paraître idiot, mais publié au lendemain du vote britannique sur le Brexit en 2016 – une période difficile sur le plan international, à l’époque et depuis…Paddington 2 mettez à l’écran un pays et un personnage principal auxquels vous seriez fier d’appartenir. Si vous avez besoin d’une évasion de bien-être, c’est ici. – ML
Jours parfaits (2023)
Réalisé par Wim Wenders et co-écrit avec Takuma Takasaki, Des jours parfaits pourrait aussi être appelé Zen et l’art du nettoyage des toilettes publiques. Une grande partie du film suit la vie quotidienne d’Hirayama (Kōji Yakusho), un homme d’âge moyen, alors qu’il se réveille et se lave dans son petit appartement, nettoie les toilettes publiques de Tokyo et rentre chez lui pour lire avant de s’endormir et de commencer le voyage. jour encore.
Bien que Wenders et Takasaki permettent à quelques éléments de tension dramatique de s’infiltrer dans l’intrigue, le plaisir de Des jours parfaits vient du fait de regarder Hirayama simplement exister. Yakusho donne une performance étonnante et calme en tant qu’homme qui s’épanouit dans le service, saisissant les opportunités de se connecter et de faire preuve de gentillesse au fur et à mesure qu’elles se présentent. – Joe Georges
C’est une vie merveilleuse (1946)
Normalement, je tiens à conserver les films de Noël pour Noël, mais les moments extraordinaires appellent des mesures extraordinaires, et peu de films sont aussi extraordinaires que C’est une vie merveilleuse. D’une part, le film de Frank Capra est le type de fantasme sentimental que certains pourraient trouver de mauvais goût. L’histoire croit que Dieu trouverait un habitant raté du nord de l’État de New York si important qu’il arrêterait le monde et montrerait à George Bailey (Jimmy Stewart) pourquoi il compte.
D’un autre côté, l’importance de George vient en partie de la façon dont il s’oppose au propriétaire avide d’argent, M. Potter, qui utilise la propriété comme un moyen d’exclure ou d’opprimer. C’est une vie merveilleuse fonctionne comme un espoir et une bonne nouvelle, promettant que, malgré toutes les preuves empiriques du contraire, Dieu se tient aux côtés de ceux qui s’opposent à des gens comme Potter – à tel point que Dieu enfreindra les règles de la physique pour les soutenir. Et que nos communautés et nos amis seront également à nos côtés. Ces bonnes nouvelles sont toujours les bienvenues. – JG
Star Trek IV : Le voyage de retour (1986)
Compte tenu de la tendance sans vergogne mais souvent mouvementée de la franchise vers les commentaires politiques, Star Trek n’est peut-être pas l’aliment réconfortant de choix de tout le monde en ce moment. De plus, le réalisateur Leonard Nimoy et son équipe de scénaristes (dont Harve Bennett, qui obtient un crédit « histoire par » avec Nimoy) construisent Star Trek IV : Le voyage de retour autour d’une intrigue « Save the Whales » qui pourrait être décourageante par sa datation.
Cependant, Le voyage à la maison est moins un film d’action ou même un film de voyage dans le temps qu’un film de détente. En renvoyant Kirk, Spock, McCoy et compagnie dans les années 1980, Le voyage à la maison oblige le groupe à se serrer les coudes en dehors de son élément. En tant que réalisateur, Nimoy a une affection évidente pour ses camarades, ce qui se traduit non seulement par de superbes scènes impliquant Kirk (et William Shatner n’est jamais plus charmant qu’il ne l’est ici), mais aussi par des personnages souvent sous-utilisés tels que Chekov et Uhura. C’est un film de bien-être qui culmine avec le gang sautant dans l’eau et s’amusant. – JG
Sherlock Jr. (1924)
Les cinéphiles débattront toujours des mérites de Charlie Chaplin et de Buster Keaton, un conflit qui ne semble pas trop déranger l’un ou l’autre des artistes. Mais quand il s’agit de pur confort, les fans devraient privilégier les cascades (largement) apolitiques de Keaton plutôt que les sentiments de conscience de classe de Chaplin. Vraiment, vous ne pouvez pas vous tromper avec aucun des films majeurs de Keaton (même si l’intrigue pro-Confédération de Le général ne fera de bien à personne pour le moment), mais j’ai tendance à préférer Sherlock Jr.. pour sa pure fantaisie.
Keaton joue dans Sherlock Jr.. en tant que projectionniste qui se prend pour un détective et espère faire ses preuves auprès d’une femme qui autrement l’ignore. Comme la plupart des films de Keaton, l’intrigue existe en grande partie pour définir les enjeux thématiques (l’opprimé contre un système plus vaste et indifférent) et les cascades. Sherlock Jr.. contient l’un des meilleurs de Keaton, une longue séquence dans laquelle son projectionniste entre sur l’écran de cinéma et tente de suivre le rythme des changements du monde qui l’entoure. Toujours impassible face aux bouleversements existentiels, la résilience de Keaton reste un baume pour nous tous. – JG
Voilà quelques-unes de nos recommandations pour un film ou deux pour vous changer les idées. Faites-nous savoir si vous avez d’autres suggestions ci-dessous !
