Avec son prix d’un demi-milliard de dollars, Prime Video était censée être la grande série d’événements de 2022, présentée comme la prochaine. Au lieu de cela, il a manqué de succès critique et commercial. Avec le matériel source exceptionnel derrière et des acteurs crédibles devant la caméra, il y avait suffisamment d’intrigue pour attirer les téléspectateurs, mais il manquait de grandeur visuelle et de détails qui l’auraient élevé à quelque chose de plus, de meilleur. Pendant ce temps, un an auparavant, le même service de streaming avait lancé une autre adaptation d’une série fantastique populaire, . La série, adaptée par Rafe Judkins, a réussi là où elle n’a pas réussi, ce qui a donné naissance à une saga fantastique de qualité supérieure.
et apportez avec eux des personnages bien développés et reconnaissables aux fans. Les lecteurs connaissent ces mondes et les origines diverses et riches de leurs habitants. Cependant, même s’il était basé sur une sélection hétéroclite d’écrits de Tolkein plutôt que sur un roman ou une nouvelle singulière, il a, avec d’autres séries similaires, fait preuve de diligence raisonnable pour prouver pourquoi l’histoire devait être adaptée pour être projetée dans le premier. lieu. En tant que support visuel, la télévision offre quelque chose que les livres ne peuvent pas offrir à travers le son et les images. Ce qui élève une bonne adaptation, c’est la capacité d’insuffler une intention dans l’écran et de montrer comment les créateurs sont capables d’insuffler davantage de vie à ces mondes.
L’adaptation de permet à une saga dense de devenir plus acceptable pour le format télévisuel. la saison 1 a connu des hauts et des bas (notamment un casting vert qui a grandi dans ses rôles dans la saison deux), mais a quand même réussi à capturer et à maintenir le sentiment de magie que les romans ont déployé pour la première fois. Mais dans l’ensemble, il a réussi à construire un monde immense et à l’enrichir davantage grâce à la conception – costumes et décors, principalement – et en diversifiant le casting pour mieux représenter le monde dans lequel se déroule la série.
La roue du temps prête attention aux détails dans les costumes
La manière dont la série établit le lieu, le règne et le rôle est immédiatement visible dans la façon dont elle définit, habille et dépeint la sérénité éternelle des Aes Sedai. En tant que femmes capables de canaliser le Pouvoir Unique (la source élémentaire qui existe simultanément dans ce monde), elles sont divisées en sept «Ajah» différents – des emplacements qui expriment leurs objectifs et leurs actions prolifiques – codés par couleur, jaune, bleu, rouge, vert, gris, marron et blanc. Les Red Ajah détestent les hommes et sont en fait la police de l’organisation, capturant les hommes capables de canaliser. Leurs tenues sont militaristes et reliées en cuir, un contraste frappant avec les Blue Ajah, comme la Moiraine de Rosamund Pike. L’Ajah Bleue réclame justice, grâce à un énorme réseau d’informateurs à travers le monde. En conséquence, Moraine s’habille souvent mieux pour profiter de la nature de son environnement, toujours avec une part de régalité qui la met légèrement en décalage avec son entourage.
Les membres de l’Ajah Verte, prêts au combat, sont connus pour lier autant de gardiens qu’ils le souhaitent. L’Aes Sedai Alanna représente principalement ce groupe et son charisme et sa nature rusée sont canalisés dans ses tenues, amples pour s’attaquer au manque de rigidité de son Ajah tout en montrant également la dureté de leur nature dans les bijoux et les métaux qu’elle porte.
Il y a de la réflexion et de la précision dans chaque costume, chaque pièce de décor, qui lui donne l’impression d’être porté et prêt à l’emploi. Pendant ce temps, la saison 1 a souffert d’un manque de cohésion dans les costumes, ainsi que de quelques éléments distinctifs pour établir le décor et l’espace. S’il est logique qu’un nain soit habillé d’or, il est absurde qu’un elfe fasse de même, la tradition le poussant davantage vers l’argent ou le mithril. C’est un petit élément pour un spectateur occasionnel, mais ce sont les petites touches et les notes d’agrément qui aident à la construction méticuleuse du monde, ce qu’une série, en particulier une série fantastique avec autant de royaumes et de personnages, nécessite.
Ce manque de considération peut être vu dans l’armure portée par les humains et les elfes de la série qui possède autant de dextérité et de durabilité que la mousse de polystyrène. Une petite partie du succès de la trilogie originale réside dans la capacité de ses artisans à transmettre du poids et de la texture à travers les costumes. Lorsque les personnages tiennent bon à Helms Deep, la fatigue est palpable en partie à cause des costumes lourds et réalistes que portaient les acteurs, vraisemblablement gorgés d’eau.
Le directeur artistique des créatures, des armures et des armes de la trilogie originale de Peter Jackson, Kanye Horsham, avec son équipe, a créé des chemises en cotte de mailles contenant 80 000 anneaux, tissés et reliés à la main. Ce niveau de détail minutieux – pour des pièces d’armure qui peuvent n’apparaître que pendant une seconde à l’écran – est notamment absent dans .
La Roue du Temps La Saison 2 donne raison aux personnages importants
, quant à lui, démontre un respect et un amour évidents pour la série qu’il adapte, allant plus loin que la simple question du budget. Ceci est particulièrement notable dans la saison deux avec l’introduction des Seanchan, une civilisation qui se révélera être l’un des principaux antagonistes de nos héros. Ayant voyagé d’outre-mer, ils se distinguent immédiatement des personnages que nous avons rencontrés, leur culture est différente et étrangère à celle que nous avons connue. Les Seanchan opèrent selon la doctrine consistant à asservir ceux qui savent tisser – les canalisateurs du Pouvoir Unique – les appelant « damane » et les traitant comme des animaux.
Les costumes le visualisent. Tandis que les canalistes capturés ont la bouche obstruée, ceux qui gouvernent, à savoir l’impératrice, ont les yeux protégés mais ont le droit de parler librement. C’est à la fois un jeu sur l’idée de « ne pas voir le mal », car ils ne considèrent pas l’esclavage des femmes comme une erreur, croyant aux canalistes qui se trouvent en dessous d’eux, tout en étant également un rappel frappant de leur pouvoir et de leur corruption. L’effet est magnifiquement troublant, d’autant plus que l’on observe la violence qu’ils exercent contre tous les déserteurs.
Ils sont, avec les Aiel, les deux principaux groupes introduits dans la saison deux et tous deux ont été inspirés par différentes cultures à travers l’histoire. Le mariage des références historiques et le cadre fantastique s’unissent pour créer quelque chose d’étrange et hors du temps. On oublie souvent que ce monde se déroule dans une période post-post-apocalypse, plutôt que dans un monde pré-moderne. Il existe un maillage délibéré de cultures, de classements de pouvoir, d’infrastructures et d’architecture. Les vêtements sont fragmentaires, touchés par le modernisme et l’histoire.
Les anneaux des luttes de pouvoir avec la scénographie
De même, la scénographie est tout aussi cruciale pour créer l’ambiance générale de . Prenez, par exemple, la Tour Blanche où résident de nombreux Aes Sedai. L’architecture mélange les influences européennes et asiatiques du Sud-Est, mettant en valeur les fondations d’un monde d’avant la rupture, transformées en quelque chose de nouveau et de différent. Point central de la série et lieu que craignent de nombreux habitants occasionnels du monde, il est construit pour être opulent, mais froid.
Les larges fenêtres arquées offrent la manifestation de « l’œil du monde » littéral dans lequel les Aes Sedai regardent en raison de leur pouvoir et de leur influence. Comparez cela avec où, malgré ses costumes somptueux, Khazad-Dûm – la demeure des nains Durin et Disa – ne possède aucune étincelle de vie. Au lieu de cela, comme tant de superproductions grand public aujourd’hui, il adopte une esthétique grise, quelque chose qui ne crée pas quelque chose d’intemporel mais quelque chose de si indistinct qu’il pourrait résider n’importe où.
Le monde de JRR Tolkien et celui de la série de Robert Jordan partagent des traditions riches et denses, mais l’adaptation télévisée est la seule des deux à le prouver. Tandis qu’il était capable d’établir différents lieux et civilisations grâce à la compréhension visuelle des elfes, des nains et des humains vivant tous dans des divisions distinctes du monde de Tolkien, il fallait obtenir le même effet avec une distribution largement humaine.
c’est ce que je voulais être. Ce dernier manque d’étincelle visuelle ou d’imagination. Tous les acteurs ne se sont pas immédiatement installés dans leur rôle, ayant besoin de se débarrasser de la rigidité de la ligne, car beaucoup s’occupaient du premier rôle principal majeur. Malgré cela, il livre une histoire animée par un monde convenablement enrichi et animé par les esprits derrière la série. L’émission honore le matériel source tout en s’assurant visuellement que les zones et les fractions sont suffisamment distinguables pour que les lecteurs non-livres puissent suivre.
