Si vous avez la moindre familiarité avec Méchantvous savez que l’adaptation cinématographique de Jon M. Chu a dû briser le toit quand est venu le temps de porter à l’écran la chanson emblématique de Stephen Schwartz, « Defying Gravity ». Le marketing est censé vous vendre un film, bien sûr, mais chaque bande-annonce présentant le numéro de manière taquine l’a sous-vendu, comme si elle espérait ne pas augmenter les attentes. Pourtant, pour certains fans, le choix a laissé un goût amer dans la bouche en raison de visuels incomplets et de la voix de Cynthia Erivo n’étant pas aussi théâtrale que celle des Ephabas qui l’ont précédée. Maintenant que le produit final est là, on peut dire sans se tromper Méchant le film rend justice à la chanson, en la plaçant dans une lentille cinématographique cathartique à sa manière.
Cette version cinématographique de Méchant dépeint Elphaba comme une jeune femme introvertie qui réprime les abus émotionnels qu’elle a subis à cause de sa peau verte. L’approche d’Erivio est réfléchie et sensible, décrivant Elphie comme une personne douce et incomprise. Elphie parle de ses blessures dans les scènes avec Glinda (Ariana Grande), surtout dans la seconde moitié du film alors qu’elles deviennent des amies proches. Mais elle reste isolée car tous les autres personnages rejettent ou ostracisent Elphaba. Glinda (ou Galinda) est la seule personne à qui elle peut être honnête et à qui se confier. Dans ce nouveau contexte, il est encore plus difficile de ne pas sympathiser avec Elphie. Je me sentais comme une mère qui avait envie de crier : « Mon pauvre bébé !
Avec toute cette faible estime de soi et cette solitude intériorisées, on pourrait même brièvement espérer que le Magicien d’Oz (Jeff Goldblum) pourra réaliser le rêve d’Elphie de perdre sa peau verte. Mais lorsqu’elle et Glinda rencontrent le Sorcier, ses objectifs changent rapidement. Elphaba fait une demande altruiste de libérer les animaux de l’emprisonnement comme son seul souhait. Hélas, Elphie apprend vite que sa seule raison d’être dans le château du sorcier est pour un test conçu par son mentor Madame Morrible (Michelle Yeoh) : ils veulent voir si elle peut lancer de la magie depuis l’impénétrable. Grimmerie livre de sorts.
Lorsqu’elle apprend que le sorcier n’a pas de magie et que ses intentions et celles de Morrible sont de l’utiliser comme un pion pour répandre sa rhétorique de propagande fasciste à travers le pays et faire taire les militants des animaux, Elphaba se réalise. Et le film montre l’étendue du pouvoir totalitaire d’Oz d’une manière que la scène ne peut pas faire. Les fans du spectacle de Broadway connaissent ce tournant sombre, mais c’est un affichage cliquetant à l’écran. Chu et sa compagnie élaborent une séquence d’action intense et effrayante dans laquelle Gilda et Elphaba tentent d’échapper aux gardes d’Emerald City et aux singes volants qu’Elphaba a été amené à créer.
Toute la tension émotionnelle qui règne tout au long du film vous place fermement à la place d’Elphaba à ce moment-là. Vous pouvez dire que l’amitié d’Elphaba et Glinda a changé. Elphie se rend compte qu’elle n’a plus qu’à admirer elle-même après que son monde a été brisé tandis que Glinda tente de la convaincre de se rendre aux autorités par peur.
Au moment où « Defying Gravity » commence, l’impact de votre attachement émotionnel envers Elphaba est plus fort. Voir Elphaba arpenter la pièce la plus haute de la tour pendant son numéro, reprenant son sentiment de pouvoir, tandis qu’Erivo chante avec puissance les airs émouvants de Schwartz, donne des frissons.
Les écrivains Winnie Holzman et Dana Fox prennent des libertés créatives audacieuses pour restituer le numéro sous forme cinématographique. Au moment fatidique où Elphaba saute de la tour, elle tombe d’abord, se voyant même comme une enfant dans le reflet du verre de la tour alors qu’elle dégringole longtemps après ce qui était censé être le début de son apogée sur scène. À ce moment-là, la suppression de son pouvoir et d’elle-même, qu’elle a porté pour toujours comme un moyen de protéger cette jeune fille intérieure des haines et de l’intolérance, est enfin libérée.
Après qu’elle ait consulté son reflet et qu’elle se soit finalement acceptée, le film revient à sa réalité et son balai est dans sa main. C’est un spectacle saisissant que seule la puissance des films peut évoquer. un repère visuel qui va avec style au-delà de son matériau source et vous saisit jusqu’à l’âme.
Ce n’est qu’après ce retard palpable du premier crescendo de la chanson, que la musique du film anticipe, qu’Elphie chante : « Quand tu me trouveras, regarde vers le ciel de l’Ouest ! Et à ce moment-là, elle fait face à ceux qui ont tenté de l’opprimer. Elle se libère ainsi que le public de leur menace.
Cela aide aussi Méchant n’hésite pas à traiter les thèmes des préjugés raciaux issus du roman de Gregory Maguire. Quiconque a déjà été confronté au racisme peut être profondément connecté à chaque note qu’Erivo délivre à son moment. L’attention magique du film portée au personnage, même au moment le plus crucial de l’histoire, donne véritablement vie au numéro, ce qui en fait une réinterprétation digne dont d’autres adaptations scène-écran devraient prendre note.
Wicked joue actuellement dans les salles.
