L’histoire de la science-fiction britannique la plus sous-estimée des années 1970 n’est, en grande partie, qu’une histoire de la science-fiction britannique des années 1970. Cela a une mauvaise réputation. Pensez à la « science-fiction britannique des années 1970 » et votre esprit sera inondé d’associations d’effets spéciaux douteux, de politiques de genre loin d’être parfaites et… Cela, et un certain voyageur temporel avec une prédilection pour les foulards et les jelly babies.
Mais la vérité est que les années 70 ont été un âge d’or pour les histoires de science-fiction britanniques pleines d’idées et d’ambition, totalement libres de tout concept de valeurs de production. Alors que même la tentative la plus banale de télé de science-fiction moderne estime qu’elle doit aller de pair avec le dernier blaster oculaire CGI du MCU, un an plus tard, sur nos écrans, le Docteur était toujours régulièrement confronté à habillé comme ça, et c’était c’est mieux pour ça.
Probablement la première émission de science-fiction britannique des années 70 à laquelle vous pensez qui ne présente pas de TARDIS, même si elle a toujours partagé un certain ADN – le créateur de la série était Terry Nation, également le créateur des Daleks. Un crossover a été suggéré à plusieurs reprises ; une fois quand Nation voulait faire venir les Daleks en tant que Big Bad de la saison B/série deux, et une fois quand Tom Baker et Gareth Thomas, le Blake de Blake’s 7, ont proposé qu’ils se croisent dans un couloir dans les deux émissions.
Le fait est que, même si cette série répond à tous les stéréotypes de la science-fiction britannique auquel vous pouvez penser (le méchant de l’épisode cinq semble tout droit sorti de ), et même à l’origine de tous les stéréotypes de la science-fiction britannique, sous tout cela, vous pouvez voir la télévision moderne lutter pour naître. ,, – même . Rien de tout cela n’existe sans.
Une autre série qui, à première vue, coche toutes vos cases de stéréotypes de science-fiction des années 70, avec l’hilarité supplémentaire du fait qu’elle se déroule maintenant un quart de siècle dans le passé (désolé pour tous ceux qui viennent de réaliser que 1999 était il y a un quart de siècle).
Mais se moquer de la série uniquement parce qu’elle est datée, c’est ne pas voir à quel point la série est étrange. Le principe à lui seul est à couper le souffle : une explosion accidentelle sur la Lune la propulse hors de l’orbite terrestre et dans l’espace lointain, emportant avec elle sa base lunaire. Quel effet catastrophique cela a-t-il sur Terre ? Comment la planète va-t-elle si vite qu’elle rencontre un nouveau système stellaire chaque semaine, mais suffisamment lentement pour rester à l’aventure sur chacun d’entre eux ? Ce n’est pas à nous de le dire.
Mais pour la première série au moins, elle est imprégnée d’un sentiment d’étrangeté oppressante avec lequel même la télévision moderne ne peut tout simplement pas rivaliser. Et grâce au superbe travail de modèle de Gerry Anderson, le spectacle tient toujours la route visuellement.
Comme beaucoup d’émissions de cette liste, les succès sont différents aujourd’hui de ceux des années 1970, mais pour des raisons différentes. La prémisse – une pandémie mortelle qui ravage la Terre, tuant 4 999 personnes sur 5 000 – frappe un peu trop près de chez nous pour le public moderne. Il s’agissait d’une autre série créée par Terry Nation, qui, comme Russell T Davies, avait tendance à virer vers le misanthrope lorsqu’il ne pilotait pas le TARDIS, bien que Nation ait quitté la série après une série suite à des disputes avec le producteur Terence Dudley.
Comme ce dernier, il s’agit incontestablement de science-fiction britannique. Humide, d’apparence crasseuse et peuplé principalement de salauds absolus.
Les années 70 prennent la suite d’une franchise de science-fiction. Bernard Quatermass jette une ombre longue sur la télévision britannique de science-fiction. Il est considéré comme une influence (et est référencé à plusieurs reprises dans la série), mais son créateur, Nigel Kneale, l’aurait détesté. Il a été la star de plusieurs films d’horreur de Hammer, mais a débuté dans une série de la BBC des années 50 qui n’existe plus.
, une série en quatre parties conçue pour être diffusée simultanément sous forme de film aux États-Unis, est la quatrième sortie télévisée de l’ancien chef du British Experimental Rocket Group, après ,and. L’intrigue met en scène des menhirs, un culte de la jeunesse et une récolte extraterrestre, et se termine avec le héros qui se lance une bombe atomique et déclenche la chute de la civilisation technologique.
Il a reçu un accueil mitigé à l’époque, mais il s’agit bien d’une histoire moderne de Quatermass traitant de préoccupations contemporaines, et non d’un exercice de nostalgie.
Il s’agissait de la première incursion de Gerry Anderson dans la télévision en direct, mais cela ressemble beaucoup plus à son travail sur et . C’est toujours beaucoup plus cher que des films comme , avec tous les atours de la science-fiction rétro – bases lunaires, combinaisons argentées, femmes avec des coupes de cheveux violettes identiques et des gens qui fument dans des habitats pressurisés.
Se déroulant dans les années 1980, la série met en scène l’héroïque agence SHADO luttant contre les incursions clandestines d’extraterrestres collecteurs d’organes qui pourraient préparer le terrain pour une invasion totale. Ce n’est pas aussi étrange, subversif ou énervant que les autres sur cette liste, mais parmi tous, c’est peut-être le meilleur vernis.
Seriez-vous surpris d’apprendre que le créateur de l’un des monstres les plus endurants de s’est ensuite lancé seul pour créer une nouvelle série de science-fiction avec une perspective beaucoup plus sombre sur l’humanité ? D’accord, mais cette fois, c’est Terry Nation.
Gerry Davis et Kit Pedler, les créateurs des Cybermen, racontent ici l’histoire du « Département pour l’observation et la mesure du travail scientifique », une agence officielle dédiée à la surveillance de la recherche scientifique sans principes. Malheureusement, 14 épisodes de cette série ont été perdus ; c’est une période où la BBC jetait encore pour rire une histoire inestimable de la télévision dans l’une de ces machines à déchiqueter les arbres de Noël.
L’émission visait une atmosphère « arrachée aux gros titres », avec des histoires sur un virus qui mange du plastique, le génie génétique, les menaces environnementales, la publicité subliminale et, plus célèbre encore, les rats carnivores hyper-intelligents.
Nous sommes en 1990 et dans le futur. Cela se voit parce que les gens portent des chemises sans col et sans cravate. Avec Edward Woodward de , 1990 met en scène une Grande-Bretagne dystopique où la Chambre des Lords a été abolie, toutes les entreprises appartiennent à l’État, les forces armées ont été considérablement réduites et la nation est prise d’une main de fer par une cabale de civils. domestiques et syndicalistes. Vous savez, l’avenir que veulent les libéraux.
Largement oublié en dehors d’une sortie DVD en 2017, ce spectacle est néanmoins cette chose rare, une vision d’un avenir dystopique de gauche qui explore la question « Oui, mais est-ce en réalité pire que le thatchérisme ?
Bien avant, nous avions la vision d’une Grande-Bretagne socialiste dystopique, mais celle-ci nous montrait une Grande-Bretagne sous le bon vieux fascisme. L’histoire a été racontée à la fois au sein du gouvernement fasciste et du mouvement de résistance « Quarmby » (la Grande-Bretagne n’est pas douée pour nommer les mouvements de résistance). Alors que des factions modérées se bousculaient pour le contrôle des deux côtés du conflit, la diffusion de l’émission a été interdite en Irlande du Nord, car « des personnages commettant des actes de terrorisme héroïques contre le gouvernement britannique » n’étaient pas le genre de message qu’ils voulaient diffuser. .
Une chose qui manque vraiment à cette liste jusqu’à présent est un gros tas de courtoisie psychique. C’est difficile à croire aujourd’hui, mais il fut un temps où la croyance en l’ESP, la télékinésie, l’hypnose et les pouvoirs psychiques était considérée non seulement comme un courant dominant, mais aussi comme un domaine de recherche scientifique sérieuse. Il semble étrange maintenant, en regardant l’original, que le dépistage ESP soit considéré comme une routine dans Starfleet, mais pour le public contemporain, cela aurait semblé bien plus scientifique qu’un rayon téléporteur.
Nous arrivons ainsi à , une série qui suit le secret Département 7 dans son enquête sur les phénomènes paranormaux et le potentiel de l’esprit humain, combattant « Omega », une sombre conspiration dirigée par un médium voyou.
C’est plein de ringard des années 70, mais l’alchimie entre les stars James Hazeldine et Louise Jameson (Leela !) constitue un assez bon modèle pour Mulder et Scully 20 ans plus tard.
Seriez-vous également surpris d’apprendre que le créateur de l’un des monstres les plus endurants de (d’accord, le robot dans « Robot ») se lancerait plus tard dans la création d’une nouvelle série de science-fiction avec une perspective beaucoup plus sombre sur l’humanité ? Oui, d’accord, peut-être que le Robot K1 n’est pas vraiment « durable », mais Terrance Dicks est certainement l’un des écrivains les plus mémorables de .
Et c’est certainement une perspective plus sombre sur l’humanité, créée en collaboration avec l’ancien producteur Barry Letts.
Se déroulant en 2003, la série dépeint la Moonbase 3 européenne, l’équivalent budgétaire de la Moonbase 1 américaine, mieux financée, et de la Moonbase 2 russe. La série pourrait devenir assez sombre, en se concentrant sur les échecs techniques, les luttes bureaucratiques et la tension mentale et émotionnelle. de vivre dans l’espace, mais dans ses tentatives de dépeindre une version plus réaliste du voyage spatial, il a ouvert la voie à de nombreux spectacles ultérieurs.
À une époque où chaque émission de télévision a son propre wiki, et où être fan signifie moins profiter d’une émission que se considérer comme une sorte de chroniqueur monastique de « The Lore », il est encore plus difficile à comprendre aujourd’hui qu’à l’époque de sa diffusion.
Sapphire et Steel sont des éléments, joués par Joanna Lumley () et David McCallum (Ducky dans ). Cela signifie-t-il qu’ils portent le nom d’éléments ou qu’ils sont en quelque sorte la personnification anthropomorphique de ces éléments ? Est-il important que ni le Saphir ni l’Acier ne soient en réalité des éléments ?
Peu importe, ce qui compte, c’est qu’ils enquêtent sur les irrégularités dans l’écoulement du Temps, qui semble être une force sensible et aussi maléfique. Les vieilles choses prennent beaucoup de temps et sont donc dangereuses. Non, nous ne développerons pas.
Mais malgré, ou peut-être à cause du refus admirable de la série d’expliquer quoi que ce soit, la série raconte des histoires vraiment troublantes, dansant constamment la frontière entre la science-fiction et l’histoire de fantômes. Si quelqu’un essayait de le faire aujourd’hui, il expliquerait sans aucun doute tout, ou au moins présenterait les réponses comme une boîte mystère à la JJ Abrams, et cela le gâcherait.
