Nous aimons le rock & roll, tout comme la plupart des cinéphiles, c’est pourquoi le cinéma regorge de héros qui se réunissent avec leurs amis pour élaborer quelques numéros. Qu’ils le fassent pour la gloire et la fortune ou simplement pour passer du temps avec des amis, les groupes pop sont intrinsèquement cinématographiques, associant images et sons en mouvement pour créer quelque chose de spectaculaire. Cela est particulièrement vrai pour les groupes fictifs, qui s’inspirent souvent du monde réel et les transforment en protagonistes émouvants ou en méchants détestés.
Cette liste couvre dix des meilleurs groupes de fiction de l’histoire du cinéma. Le mot clé ici est « groupes », car nous ignorons les actes solo, même dans les très bons films. Donc Mac Sledge de ne s’affichera pas, ni Noni Jean de . De plus, nous examinons ici des groupes fictifs, donc les Ramones de n’apparaissent pas, ni les Talking Heads, Wilco, Mary Clayton ou tout autre sujet d’un film de concert ou d’un documentaire rock.
Enfin, nous avons essayé de privilégier la variété, ce qui signifie que nous n’avons choisi qu’un seul acte par genre de film/musique. Si vous souhaitez dénoncer des groupes manquants comme les Rutles, les Ain’t Rights ou les Fighting Temptations, n’hésitez pas à le faire dans les commentaires.
Cette première partie terminée, passons à autre chose avec dix des meilleurs faux groupes de l’histoire du cinéma.
Sœur et les sœurs, Sparkle (1976)
L’histoire du groupe féminin de la Motown, The Supremes, ressemble à une tragédie cinématographique, ce qui explique probablement pourquoi elle a inspiré un certain nombre de films, dont celui écrit par Joel Schumacher. Réalisé par Sam O’Steen, suit les sœurs Williams (Irene Cara, Lonette McKee et Dawn Smith) qui passent de leur performance dans leur église de Harlem à la tête des charts pop, pour ensuite retomber.
Les numéros R&B fluides qui aident le manager Stix Warren (Philip Michael Thomas) à en faire des sensations proviennent de Curtis Mayfield, le cerveau derrière la bande originale. Les chansons n’étaient pas suffisantes pour faire du film original un succès, mais elles l’ont aidé à devenir un favori parmi les cinéphiles, suffisamment pour inspirer un remake de 2012 avec Whitney Houston.
Ellen Aim et les assaillants, Streets of Fire (1984)
La « Rock & Roll Fable » de Walter Hill comprend de nombreux aspects merveilleux, notamment Willem Dafoe dans le rôle de Raven, le graisseur qui plie les sexes, et Rick Moranis dans un rare tour de talon. Cela dit, cela culmine malheureusement dans sa scène d’ouverture, qui présente une performance d’Ellen Aim et des Attackers.
La chanson « Going Nowhere Fast », écrite par le vétéran du business musical Jim Steinman et interprétée par Fire, Inc., établit parfaitement le décor des années 1950/1980 du film et prépare le public à l’histoire à venir. Au cours de sa performance, Ellen Aim (Diane Lane) prouve qu’elle est plus qu’une demoiselle en détresse, et nous comprenons l’urgence de Tom Cody (Michael Paré) lorsqu’il tente de la sauver de Raven.
Spinal Tap, ici Spinal Tap ! (1984)
Si le réalisateur Rob Reiner et les légendes de la comédie Michael McKean, Christopher Guest et Harry Shearer n’avaient pas fait, alors le groupe se serait en quelque sorte spontanément généré. Il faudrait que les excès et le sérieux du rock and roll donnent vie à Spinal Tap, un trio d’idiots anglais (et leur groupe de batteurs en rotation) qui flottent à travers les genres avant de s’installer sur le heavy metal.
Heureusement, les créateurs incroyablement talentueux se sont réunis pour le film et ont ainsi écrit une musique remarquable. Des chansons telles que « Big Bottom » et « Tonight I’m Gonna Rock You » fonctionnent à la fois comme des bangers légitimes et des blagues amusantes. Ils restent coincés dans nos têtes longtemps après le générique et les rires se sont calmés, nous laissant presque excités d’entendre « Jazz Odyssey » dans son intégralité.
Wyld Stallyns, L’excellente aventure de Bill et Ted (1989)
Wyld Stallyns est le plus grand groupe de tous les temps. Du moins, c’est ce que nous raconte le voyageur temporel Rufus (George Carlin) au début de , la comédie entre amis des écrivains Chris Matheson et Ed Solomon. Bien sûr, le réalisateur Stephen Herek ne nous montre pas les talents musicaux de Bill S. Preston, Esq. (Alex Winter) et Ted « Theodore » Logan (Keanu Reeves), tout comme le réalisateur Dean Parisot lorsque le groupe lance enfin sa chanson salvatrice pour l’humanité « Face the Music ».
Mais cela fait partie du plaisir de la série. Ils peuvent ressembler à deux idiots se débattant sur la guitare, mais leur optimisme et leur acceptation constants (cette insulte mise à part) donnent de l’espoir pour l’avenir. Eh bien, ça et Eddie Van Halen à la guitare…
NWH, Peur d’un chapeau noir (1993)
Dans les années 1990, le hip hop avait supplanté le rock and roll en tant que genre dominant de la musique pop, ce qui le rendait mûr pour une sorte de brochette. Cette confusion s’est manifestée sous la forme du réalisateur Rusty Cundieff et du faux documentaire. Raconté à travers le point de vue de l’étudiante diplômée en sociologie Nina Blackburn (Kasi Lemmons), suit le groupe de gangsta rap prometteur NWH (un riff de NWA, avec « chapeaux » remplaçant « attitude »).
Cundieff adopte une approche Mad Magazine du sujet, donnant aux membres de NWH des noms ridicules : Ice Cold (Cundieff), Tasty Taste (Larry B. Scott) et Tone Def (Mark Christopher Lawrence). Mais comme dans tous les meilleurs films satiriques, Cundieff aborde son sujet avec amour, comme le montrent des chansons telles que « Ice Froggy Frog » et le mashup rap/rock « White Cops on Dope », des chansons réalisées avec l’aide de George. Clinton et ses collaborateurs de P-Funk ainsi que le leader de Cars, Ric Ocasek.
Les merveilles, cette chose que vous faites ! (1996)
Dans l’univers du premier film de Tom Hanks, The Wonders étaient des merveilles à succès, un quatuor de sympathiques Pennsylvania Boys qui ont mené la Beatlemania jusqu’à un single numéro un et se sont dissipés avant même de pouvoir enregistrer leur premier disque. Hanks vend la tragédie de l’ascension et de la chute immédiate des Wonders en engageant le regretté grand Adam Schlesinger pour écrire la chanson titre.
« That Thing You Do » sonne comme une chanson pop authentique du début des années 60, une chanson qui reste suffisamment forte pour rester intéressante à chaque fois qu’elle est interprétée tout au long du film et est devenue une chanson à succès dans les charts du monde réel, atteignant la 41e place du Billboard. 100 en 1996. Et même si « That Thing You Do » ne le fait pas pour vous, la bande originale contient plusieurs autres grands morceaux de Wonders, dont la ballade « All My Only Dreams » et le rocker « Dance With Me Tonight », tous deux par Scott Rogness et Rick Elias.
Les Soggy Bottom Boys, ô frère, où es-tu ? (2000)
George Clooney a peut-être une apparence incroyable et un timing comique remarquable, mais il échoue sur un point : le chant. Même s’il comptait Rosemary Clooney comme tante, Clooney n’a pas pu frapper les notes lorsque son personnage, Ulysses Everett McGill, est monté sur la boîte d’enregistrement pour interpréter « I Am A Man of Constant Sorrow » dans le classique des frères Coen, .
Au lieu de cela, il incombait à Dan Tyminski du groupe d’accompagnement d’Allison Kraus, Union Station, de chanter le numéro et de convaincre le public que McGill et ses codétenus Pete (John Turturro) et Delmar O’Donnell (Tim Blake Nelson), ainsi que Robert Johnson pastiche Charlie Johnson (Chris Thomas King), pourrait devenir la plus grande sensation country dans l’Amérique de l’époque de la Grande Dépression.
Sex Bob-Omb, Scott Pilgrim contre le monde (2010)
« Nous sommes Sex Bob-Omb et nous sommes là pour vous faire penser à la mort et vous rendre triste et tout ça ! » Il est facile de comprendre pourquoi il n’a pas réussi à toucher de nombreux fans lors de sa première sortie en 2010. Le réalisateur Edgar Wright s’est fait un nom avec des œuvres hyper conscientes de la culture pop comme la série télévisée lorsqu’il a adapté la bande dessinée de Bryan Lee O’Malley.
Mais son imagination s’est envolée pour , alimentée en partie par les rockers gras et skuzzy du groupe du personnage principal, Sex Bob-Omb. Le film présente également des morceaux des groupes Crash and the Boys et Clash at Demonhead, interprétant des chansons de Broken Social Scene et Metric. Mais ce sont les numéros écrits par Beck de Sex Bob-Omb qui ont contribué à assurer la place de Sex Bob-Omb parmi les favoris cultes.
Iron Fist, nous sommes les meilleurs ! (2013)
Tout au long du film indépendant suédois, le trio punk Iron Fist ne compose en réalité qu’une seule chanson, un numéro bâclé intitulé « Hate the Sport ». Mais l’énergie des collégiennes qui composent Iron Fist est plus pertinente que même la chanson la plus impressionnante de cette liste.
L’écrivain et réalisateur Lukas Moodysson, adaptant le roman graphique de son épouse Coco Moodysson, utilise un style de cinéma vérité pour capturer l’optimisme délabré et la colère du conteur Bobo (Mira Barkhammar), de l’intellectuelle Klara (Mira Grosin) et de la timide chrétienne (et du le seul vrai musicien du groupe) Hedvig (Liv LeMoyne). Même si le groupe n’écrit jamais de vraie chanson, encore moins de tube, ils incarnent la joie subversive que la musique apporte à des générations de jeunes.
Ville 4* qui devient rouge (2022)
Tom Hanks a certainement eu un défi en recherchant une chanson qui plaise aux auditeurs des années 60 et 90. Mais ce défi était encore plus grand pour le réalisateur Domee Shi, qui devait créer un succès crédible pour 4*Town, le boys band de cinq membres qui a conquis le cœur de l’adolescente Mei Lee (Rosalie Chiang) et de ses amis au début des années 2000 à Toronto. Après tout, pas même vingt ans n’ont valu aux boys bands le respect que les baby-boomers exigeaient pour leurs groupes bien-aimés des années 60.
Shi fait judicieusement appel à l’aide d’un duo peu connu pour son son du début des années 2000, les frères et sœurs Finneas O’Connell et Billie Eilish. Ensemble, Finneas et Eilish créent « Nobody Like U » et « Never Not on My Mind », des morceaux qui semblent arrachés à un Discman de l’ère Bush et font avancer l’intrigue du film. Au moment où 4*Town chante avec les chants chinois de la famille de Mei, « Nobody Like U » transcende le bop astucieux en pure magie.
