Les plateformes font partie des jeux vidéo depuis les débuts, mais à mesure que la technologie s’améliore, les genres de jeux évoluent également. Plusieurs concepteurs ont commencé à ajouter des fonctionnalités telles que des mécanismes de RPG et des capacités à débloquer, et ont également supprimé d’autres éléments de base du jeu tels que le sens de l’orientation. Ainsi est né le genre Metroidvania.
Plusieurs nouveaux titres Metroidvania sortent chaque année. Ce flux constant de contenu garantit que les fans du genre ne manquent pas de jeux à jouer, mais tous les Metroidvanias ne sont pas créés égaux. La plupart des titres dégagent une impression de raffinement et de qualité, mais certains surpassent les autres et constituent de brillants spécimens du genre. Ce ne sont que des statistiques. Mais quels Metroidvanias sont les meilleurs ? Voici les jeux qui, selon nous, constituent le meilleur exemple de ce que signifie être un Metroidvania.
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La plupart des mMetroidvanias se déroulent sur un plan 2D. Même lorsqu’un jeu utilise des graphismes 3D, les joueurs et les ennemis se déplacent uniquement sur les axes X et Y. est l’un des Metroidvanias les plus remarquables à contester cette notion.
se déroule dans l’univers de la série d’Orson Scott Card. Les joueurs explorent un bunker militaire caché et doivent aider le protagoniste principal à sauver sa petite amie. se distingue de la plupart des Metroidvanias en permettant aux joueurs et aux ennemis d’interagir réellement avec l’environnement. Les joueurs peuvent se cacher derrière les murs et tirer avec des barils explosifs, tandis que les adversaires peuvent se déplacer en arrière-plan et se repositionner pour un meilleur tir. Bien qu’il soit dommage que davantage de Metroidvanias n’utilisent pas autant les trois dimensions, vous ne jouerez probablement jamais à un autre jeu comme celui-ci.
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La franchise est une série fantastique classique culte qui est principalement restée au Japon. La franchise s’est principalement cantonnée aux romans et aux RPG, car elle est à l’origine un décor homebrew, mais constitue une glorieuse exception.
Dans , les joueurs contrôlent la titulaire Deedlit alors qu’elle s’aventure dans un labyrinthe. À la manière typique de Metroidvania, le donjon regorge d’ennemis, de butin et de capacités qui débloquent de nouvelles zones, mais il se compose également de segments semblables à des balles infernales qui testent les réflexes des joueurs. se présente comme une version d’épée et de sorcellerie légèrement plus linéaire de , ce qui reste une recommandation élogieuse.
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Habituellement, l’histoire est secondaire dans un jeu Metroidvania. La plupart des joueurs jouent à ces titres pour l’exploration et le butin, pas pour la narration, mais pour des jeux comme démontrer que vous pouvez avoir les deux.
est une aventure stimulante qui met l’accent sur le gameplay run-and-gun. Plus les joueurs battent leurs ennemis, plus ils améliorent leur arme, mais il suffit d’un seul coup pour diminuer la puissance de feu du protagoniste. Ce système oblige les joueurs à rester sur leurs gardes sans trop les punir, mais le véritable titre de gloire de est son ton et son histoire. Le jeu raconte un récit tragique et émotionnel sans aucun doublage ni cinématique pré-rendue. Oh, et c’était le produit d’un seul développeur indépendant, ce qui rend ces réalisations encore plus impressionnantes.
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Presque tous les Metroidvanias proposent une plateforme dans une certaine mesure. Pour progresser, le personnage principal doit aussi bien se battre que sauter. Mais que se passe-t-il lorsqu’un protagoniste de Metroidvania ne peut pas sauter ? D’après, c’est un excellent prétexte pour commencer à hybrider les genres.
est un jeu coloré dans lequel les joueurs contrôlent un bousier qui livre du courrier. Le style artistique et le paysage sonore sont carrément magnifiques, mais ils sont pâles en comparaison avec le gameplay. Dans une tournure fantaisiste, il met en œuvre des palettes de flipper qui permettent aux joueurs de lancer le protagoniste comme… eh bien, un flipper. Cet élément injecte de l’action dans un monde par ailleurs décontracté, mais ces segments ne semblent pas en contradiction avec le ton. Au contraire, la mécanique du flipper le distingue des autres Metroidvanias.
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La série est la contribution de Wayforward au genre Metroidvania. Chaque entrée tourne autour du titulaire Shantae, qui utilise ses pouvoirs de génie pour conquérir des donjons et sauver la situation. La plupart, sinon tous les jeux valent la peine d’être joués, mais se démarquent des autres.
arbore les mêmes contrôles stricts et la même musique de vers d’oreille que le reste de la franchise, mais son rythme est beaucoup plus serré. Habituellement, les capacités de Shantae prennent la forme d’un changement de forme, mais les joueurs doivent généralement mettre l’action en pause pour accéder à ses différentes formes. Dans , Shantae ne peut pas changer de forme et s’appuie à la place sur une variété d’outils pirates, accessibles en appuyant simplement sur un bouton. Ce changement accélère considérablement l’action.
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Les Soulslikes ont changé le visage de l’industrie du jeu vidéo. Le genre a popularisé la production de mondes fantastiques et de jeux sombres qui n’avaient pas peur de tester les limites des compétences et de la patience des joueurs. mélangeant les genres Metroidvania et Soulslike, et sa suite a amélioré la formule.
, et, par extension, canalise l’iconographie médiévale espagnole pour créer une sacrément bonne expérience. Chaque centimètre du monde prend vie avec du pixel art qui met le « gore » en beauté, et le combat est aussi rapide et délibéré qu’impitoyable. Bien que et soient tous deux des titres difficiles, ils devancent leur prédécesseur grâce à des armes et des capacités supplémentaires.
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Les jeux vidéo Beat’em Up étaient partout, mais ils sont passés de mode. De nos jours, les joueurs et les studios s’intéressent principalement aux titres du monde ouvert, aux batailles royales et aux Metroidvanias. À leur manière, les jeux rappellent aux joueurs pourquoi les beat’em ups étaient autrefois très appréciés.
et sont des hybrides colorés Metroidvania/beat’em ups qui emmènent les joueurs dans des visites éclair de mondes mystiques inspirés de la culture et des légendes mexicaines, ainsi que des références à la culture pop. Le combat tourne autour des coups de poing et du grappin, et de nombreuses attaques à débloquer font également office de compétences de mobilité, augmentant ainsi leur utilité. Les deux jeux sont des titres passionnants avec un excellent sens de l’humour, mais ils sont légèrement meilleurs car ils vous permettent de suplexer des squelettes comme un poulet.
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De nombreux titres Metroidvania rendent hommage aux jeux qui ont lancé le genre, et . Cependant, certains empruntent davantage aux précurseurs de ces titres, notamment à l’original. Ce n’est pas une critique, remarquez.
C’est essentiellement ce qui se passerait si vous modifiiez le monde et les ennemis de en l’enfant biomécanique de HR Giger et . Les niveaux de sont glorieusement dégoûtants et les joueurs disposent de nombreuses armes adaptées à différents styles de jeu. Il n’y a pas deux armes à feu qui fonctionnent de la même manière, et nombre d’entre elles introduisent de nouvelles voies d’exploration, dont la plus originale est sans doute la plus originale qui gâche intentionnellement les ennemis et les plates-formes. Bien qu’il ait hérité d’une partie de son ADN de l’original (qui est antérieur à certains des raffinements et des avancées du genre Metroidvania plus moderne), il s’agit d’un titre Metroidvania à part entière.
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était une première sortie à couper le souffle pour Moon Studios. Le jeu a séduit le public avec des contrôles stricts, des visuels magnifiques et une présentation impeccable. Les joueurs se demandaient ce que le studio ferait pour un rappel. La réponse était d’améliorer la quasi-perfection.
Dans , les joueurs contrôlent à nouveau l’esprit de la forêt Ori et les aident à naviguer dans une forêt tortueuse et souvent dangereuse. Comme son prédécesseur, il ressemble à un tableau en mouvement et son récit laissera forcément en larmes la plupart des spectateurs, mais il offre également plus. Plus de zones, plus de capacités, plus d’ennemis et plus de moments d’émotion. démontre que plus c’est souvent mieux.
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La série a longtemps été considérée comme la mesure par laquelle tous les autres jeux Metroidvania sont mesurés. Pas surprenant puisque la franchise a contribué à faire naître le genre, mais laquelle est la meilleure ? Presque tous les jeux valent votre temps et votre argent, mais restent sans doute le chef-d’œuvre de la série.
a présenté à de nombreux joueurs les principes fondamentaux du genre Metroidvania. Les joueurs reçoivent peu de directives et doivent survivre et tracer leur propre chemin jusqu’à ce qu’ils atteignent le boss final. Cependant, le gameplay stellaire ne porte l’aventure que jusqu’à présent. Le pixel art et la conception sonore de vendent aux joueurs des sentiments d’isolement dans un paysage extraterrestre hostile. Je n’ai même pas réussi à surpasser , et ce jeu était hors de ce monde.
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Les premiers jeux étaient des jeux de plateforme amusants, stimulants et carrément emblématiques. Comme d’autres franchises de jeux introduites à peu près à la même époque, elle est restée ainsi tout au long de plusieurs générations de consoles, mais a ensuite bouleversé l’expérience et contribué à inventer un nouveau genre.
a pris le plan, l’a poli pour obtenir un éclat miroir et a ajouté des éléments RPG. Les mouvements sont plus fluides que jamais dans la série, et le jeu regorge d’objets à collectionner, de sorts et de capacités qui peuvent complètement changer les statistiques et les stratégies du personnage principal. Le nombre d’armes que les joueurs peuvent trouver et équiper est carrément insensé, presque aussi insensé que le nombre de pièces cachées et de synergies d’objets que les joueurs peuvent découvrir par eux-mêmes. Dans , vaincre Dracula n’est pas le but, il s’agit de trouver de nouvelles façons de briser et de maîtriser le héros.
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De nombreux jeux vidéo rendent hommage aux générations de consoles qui les ont précédées. Ces titres adoptent des mécanismes et des graphismes pour compléter l’illusion que le public joue à un jeu vidéo rétro. est l’un de ces titres. Eh bien… du moins c’est ce qu’il veut vous faire croire.
commence comme un simple défilement latéral 8 bits qui rend hommage à l’original, mais montre finalement ses vraies couleurs 16 bits. À mi-chemin de la campagne, le jeu se transforme en un Metroidvania à torsion temporelle dans lequel les joueurs échangent entre différents styles artistiques pour débloquer de nouvelles zones et de nouveaux objets. Ce changement donne aux joueurs une raison supplémentaire de rester. Les deux autres sont une bande-son qui tue et des dialogues pleins d’esprit qui donnent vie au récit.
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Les Metroidvanias se concentrent principalement sur le retour en arrière et l’utilisation de capacités spéciales pour accéder à de nouvelles zones. Pendant ce temps, les roguelikes consistent à mourir et à réessayer. Ces philosophies de conception semblent être en contradiction, mais elles ont trouvé un moyen de les combiner.
Dans , les joueurs contrôlent un blob immortel qui peut posséder des corps. Chaque fois qu’il meurt, il ressuscite, contrôle un nouvel hôte sans tête et recommence. Chaque partie rend aléatoire la disposition des niveaux et les joueurs sont encouragés à explorer chaque recoin afin d’acquérir de nouvelles armes et pouvoirs qu’ils pourront utiliser lors des sessions suivantes. Et comme la mort arrive facilement, ils découvriront constamment de nouveaux secrets et armes passionnants. Les développeurs sont restés en vie avec des mises à jour et des extensions constantes, dont la dernière inclut des ennemis, des objets et des zones extraits directement de .
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Koji Igarashi est largement considéré comme le père du genre Metroidvania grâce à son travail dans . Lorsqu’il a quitté Konami pour créer sa propre société, le public attendait beaucoup de son prochain jeu. Heureusement, ils avaient raison, car ils ont tenu leurs promesses.
À la base, il s’agit d’un successeur spirituel qui comprend ce qui a rendu l’original si spécial. consiste à explorer un magnifique château gothique, à acquérir de nouvelles pièces d’équipement et des sorts qui rendent le protagoniste plus fort, et à répéter jusqu’à ce que vous ayez gagné. C’est un design solide en soi, mais qui ajoute également de nombreuses références et de l’humour qui donnent à l’expérience une personnalité qui lui est propre.
1. Chevalier creux
L’esthétique contrôle généralement le ton d’un jeu. Un titre mettant en vedette des personnages mignons sera généralement plus léger, tandis qu’un jeu avec des graphismes plus réalistes peut s’avérer plus déprimant. allie ces concepts avec une expertise élégante.
est un autre titre moderne qui combine la plateforme et l’exploration de Metroidvania avec une difficulté et un mystère semblables à ceux de Souls. Les commandes sont parmi les plus fluides et réactives du genre, ce qui est une aubaine puisque les combats de boss sont également extrêmement difficiles. Ces fonctionnalités à elles seules feraient un excellent jeu, mais sa présentation élève encore plus l’expérience. combine des insectes mignons avec un monde déprimant qui s’effondre autour des joueurs alors qu’ils explorent pour offrir une aventure inoubliable.
