C’est étrange une époque où le plus gros succès en streaming au cours des dernières fêtes de fin d’année n’était ni un film familial ni un blockbuster étoilé rempli de stars comme Daniel Craig et Jennifer Lawrence. Au lieu de cela, la seule expérience dont cet écrivain a entendu parler à maintes reprises pendant les vacances prolongées était celle de familles se rassemblant autour et partageant un bon vieux grincer des dents pendant qu’Emerald Fennell jouait.
Sorti brièvement en salles en novembre dernier (où il a rapporté à peine 20 millions de dollars dans le monde), ce riff encore plus pervers n’a vraiment pris tout son sens que lorsque le distributeur MGM a lancé Amazon Prime Video le 22 décembre. Juste à temps pour Noël. Il y en a bien sûr beaucoup pour toute la famille : Barry Keoghan dansant nu et libre autour d’un manoir comme la version tordue de la génération Z ; le même acteur se familiarisant avec une tombe fraîchement creusée ; et bien sûr, la scène dont les gens ne peuvent s’empêcher de parler. C’est la séquence où Oliver de Keoghan se faufile dans la salle de bain où il vient d’espionner son engouement, Felix (Jacob Elordi), en train de se faire plaisir. Félix a apparemment essayé de nettoyer les preuves en éliminant l’eau du bain et tous les autres liquides qu’elle contenait, mais il en restait juste assez autour du drain pour qu’Oliver puisse les lécher de manière délibérée et extrêmement rapprochée.
C’est le genre de spectacle grotesque qui colle aux téléspectateurs… qu’ils le veuillent ou non. Mais selon le producteur le plus célèbre de , c’est exactement cet attrait qui a rendu le scénario de Fennell si excitant. Comme pour le premier film de Fennell, le film oscarisé , Margot Robbie est productrice via sa société de production LuckyChap Entertainment. Robbie a utilisé le label spécialisé pour produire plusieurs de ses propres films, notamment et , ainsi que des projets dirigés par des femmes dans lesquels elle n’a aucune implication à l’écran. C’est pourquoi, en discutant avec , Robbie semblait si parfaitement conscient de la raison pour laquelle les gens ne peuvent pas s’empêcher de siroter tout leur plaisir grossier.
« Cela n’a pas semblé si choquant dans le scénario, parce qu’Emerald vous plonge si rapidement dans un monde », a déclaré Robbie à propos de sa première réaction au moment de l’eau du bain. « Elle maîtrise tellement le ton et l’intrigue ; elle vous y met si vite… Alors, au moment où vous arrivez à quelque chose comme la scène de la baignoire, elle vous y a préparé. Elle t’a eu. C’est comme s’attaquer à une croûte ; vous vous dites: « Je ne peux pas m’en empêcher. » Ou comme faire éclater un bouton : « Je sais que je ne devrais pas serrer mais je vais le faire. »
Robbie a admis qu’il ne s’agit pas d’analogies béatifiques, mais elle pense qu’une partie de l’attrait de cela réside dans la façon dont cela fait appel au cerveau de lézard le plus basique du spectateur.
Robbie a déclaré : « Je pense qu’il y a quelque chose d’intentionnellement dégoûtant et satisfaisant dans la façon dont vous arrivez. Je pense que (Fennell) voulait que vous soyez aussi dégoûté que titillé, et aussi choqué que vous l’êtes en trouvant cette dépravation en vous-même. Elle pénètre dans votre cerveau et en puise en quelque sorte les parties les plus dépravées, de sorte que vous êtes complice de l’histoire. C’est le moment de la fontaine d’eau, ce dont les gens parlent deux semaines plus tard.
Eh bien, cela concerne au moins les choses dont ils parlent. Il semble également y avoir autant de crainte et de répulsion au moment où Oliver de Keoghan succombe à nouveau à son désir d’une manière parfaitement saine en baisant la tombe de Felix (et après avoir mis Felix dans ce trou de six pieds pour démarrer) ; il y a aussi beaucoup de grincer des dents à la scène où Oliver séduit la sœur de Felix, Venetia (Alison Oliver) en la forçant à avaler son propre sang menstruel, puis en en prenant lui-même quelques gorgées tout en fermant les lèvres ; et il y a encore le grand swing d’une scène finale où Keoghan se dévoile tout en se pavanant sur le sol d’un manoir devant un public de « rellies » morts.
Nous ne pouvons pas, en toute conscience, qualifier cela de grand récit. Le troisième acte culminant du film semble particulièrement s’effondrer sous le poids de ses prises soudaines vers le surréalisme, qui à leur tour se heurtent aux thèmes confus sur la classe au Royaume-Uni. Il est même juste de se demander si Fennell était consciente que son film discret justifie les élites britanniques qui croient que leurs « inférieurs » dans les classes moyennes et ouvrières doivent être maintenus à leur place. Ou peut-être n’est-ce qu’une grenade de plus lancée dans un film qui veut susciter l’enthousiasme du public, que ce soit par dégoût ou par désir.
Néanmoins, Robbie a raison dans la mesure où cela laisse une impression. Cela reste gravé dans votre esprit, s’enroulant autour des écoulements de votre subconscient et attendant d’être récupéré.
