Depuis quatre millénaires, les pyramides de Gizeh ont captivé l’imagination de tous les voyageurs qui se sont promenés sur leur plateau. En tant que personne ayant traversé ces sables, je peux attester que les mots ne parviennent pas à transmettre leur charme ancien. C’est un spectacle rempli de solennité et de respect. Et chez Josh Safdie Marty Suprêmel’un des meilleurs gags se produit lorsque Timothée Chalamet leur prend un marteau en souriant.
Juste pour être clair, il n’y a rien de malveillant dans le fait que Marty Mauser, l’éponyme de Chalamet, se lance à fond dans Thor sur les célèbres blocs de construction. Comme il le dit à sa mère juive à New York – où il lui a offert un morceau de calcaire – « nous avons construit ça ! » Pourtant, on ne peut s’empêcher de soupçonner que Marty, qui se vante et qui vit plus durement, considère également l’appropriation comme une gentillesse. Voici une relique de légende qui a survécu à sa fonction initiale. Mais désormais, grâce à Marty, la pierre prend un nouveau sens, ce que notre héros considère sans aucun doute comme le début d’un autre mythe qui traversera les âges. Le truc du film de Safdie, c’est qu’il est lui aussi convaincu de cette bonne parole et la diffuse avec un zèle de prosélyte. En surface, l’histoire et le film de Marty ont toutes les caractéristiques d’un filon sportif familier, celui-ci sur un arnaqueur de tennis de table du Lower East Side ; en pratique, c’est une épopée avec la chutzpah de Moïse.
C’est également l’un des exemples les plus dociles de la façon dont la meilleure performance de Chalamet à ce jour peut être radicalement arrogante et agressivement séduisante. Qu’il s’agisse de brandir un collègue sous la menace d’une arme afin de retirer son salaire plus tôt – il a besoin d’argent pour financer un voyage au Royaume-Uni pour le British Open de tennis de table de 1952 – ou de dire à la presse qu’il terminera ce qu’Auschwitz a commencé contre son rival survivant de l’Holocauste dans le même tournoi, Marty est un grand talent avec une plus grande gueule ; un toxicomane ivre de l’ego de la jeunesse et de l’illusion que le talent et le charme suffiront toujours. En tant que morceau de cinéma, c’est certainement le cas. Pour notre protagoniste… eh bien, cela reste la grande tension du film.
Se déroulant entièrement au cours d’une année tumultueuse de la vie de Marty commençant en 1952 – tout en donnant l’impression que toutes les autres seraient à peu près les mêmes –Marty Suprême retrace les difficultés de Marty depuis ce British Open jusqu’aux Championnats du monde de tennis de table à Tokyo. Mais même si Safdie et Chalamet tournent les éventuels matchs de ping-pong avec de l’électricité et du flash pour correspondre au sens du spectacle de la star, ce n’est pas vraiment un film de sport. Il s’agit plutôt d’un autre film de Safdie sur un arnaqueur qui mord tellement plus qu’il ne peut mâcher que c’est uniquement parce qu’il ne trouve jamais le temps de fermer la bouche et d’avaler qu’il évite l’asphyxie.
Une journée dans la vie de Marty comprend, sans s’y limiter, à la fois courtiser et insulter les poches profondes d’un client potentiel qui l’emmènerait à Tokyo (Kevin O’Leary à son meilleur WASPy), coucher avec l’épouse plus âgée de la star de cinéma dudit client (Gwyneth Paltrow), arnaquer une bande de voyous dans un bowling du New Jersey avec son bon ami Wally (Tyler, le Créateur), faire pression sur un autre copain plus crédule (Luke Manley) pour investir dans la vision de Marty consistant à accaparer le marché des balles de ping-pong orange, enlevant généralement des années à sa mère (Fran Drescher) et en refusant absolument et positivement de s’installer avec sa meilleure amie d’enfance Rachel (Odessa A’zion). Qui, soit dit en passant, est enceinte de huit mois de l’enfant de Marty pendant une grande partie de l’histoire et a été chassée de la maison de son mari violent. Et je n’ai même pas encore mentionné la mafia.
Safdie a apparemment basé une grande partie du Marty Mauser fictif sur le vrai champion de tennis de table Marty Reisman, un personnage si tristement célèbre dans les salles de ping-pong de New York au milieu du XXe siècle qu’il était connu sous le nom de « l’aiguille » à la fois pour sa silhouette pointue et sa langue plus pointue. Mais à vrai dire, à part ce que je viens de copier sur la page Wikipédia de Reisman, je n’ai aucune idée de la part de la biographie du véritable homme sur laquelle Safdie s’est inspiré pour ce film. Étant donné les scénarios de plus en plus incrédules et la peur désormais familière que le réalisateur et co-scénariste Ronald Bronstein cultive dans son récit, j’espère pas grand-chose.
À toutes fins utiles, Marty Suprême est un prequel spirituel et héritier du dernier film de Josh Safdie, Pierres précieuses non tailléesqu’il a co-réalisé avec son frère Benny. Depuis cette photo, il semblerait que les frères Safdie se soient séparés, mais alors que Benny a choisi de réaliser un biopic sportif traditionnel dépourvu de l’étrange tension tragi-comique qui sous-tend Pierres précieuses non taillées et encore plus tôt Bon momentJosh et Bronstein (qui ont également co-écrit Pierres précieuses non taillées) ont redoublé d’efforts, comme leurs joueurs à l’écran, pour retracer la manie et la terreur qui découlent d’une vie constamment à fond.
Qu’est-ce qui fait Marty Suprême un compagnon si utile et unique, alors, n’est-ce pas qu’il fait simplement double emploi Pierres précieuses non taillées‘ mariage particulier de suspense et d’humour noir, mais qui se produit à une tout autre étape de la vie. Dans Pierres précieuses non tailléesHoward Ratner d’Adam Sandler est également vantard, autoritaire et vit sa vie au point d’inflexion constant entre la survie et l’arrêt cardiaque. Le problème c’est que Howard, d’âge moyen et pentu, de Sandler, sait son château de cartes bousculé va probablement bientôt s’effondrer.
La perpétuelle jeunesse de Chalamet trahit la naïveté qui se cache derrière l’égomanie de Marty. À 23 ans, ce gamin ne semble jamais se rendre compte qu’il a de fortes chances de ne pas atteindre 24 ans lorsqu’il arnaque la mafia pour rassembler assez d’argent pour un billet d’avion pour Tokyo déchiré par la guerre. Et quand il courtise Kay Stone, qui s’ennuie, de Paltrow, Marty a juste assez de fraîcheur pour ne jamais considérer qu’il est plus sa distraction que n’importe quelle sorte de vengeance transgressive contre la classe dirigeante de sang bleu du 5ème. Comme si ce point n’était pas assez direct, Safdie interprète la séquence du générique d’ouverture du film sur une interprétation dynamisée de « Forever Young » d’Alphaville. De plus, ces crédits reflètent Non coupél’ouverture élégiaque de Howard, qui s’est avérée être une vision microscopique, mais galactique, de la coloscopie (et de la mortalité) de Howard ; MartyCelui de, en revanche, est celui d’un spermatozoïde déterminé qui nage triomphalement vers la zone des buts.
Il est facile d’imaginer Marty de Chalamet devenant un jour un autre Howard Ratner, s’il vivait si longtemps, mais grâce à l’épanouissement, sans parler du charisme infatigable de Chalamet, un tel destin semble être loin. En attendant, les téléspectateurs sont invités à profiter du type de performance que Chalamet attendait. Un peu plus âgé et plus expérimenté maintenant qu’il a près de 30 ans, ou tout simplement faisant un travail décent en se cachant sous un feu follet de poils sur le visage, Chalamet se livre aux aspérités et aux vanités de Marty avec la joie que DiCaprio a également affichée lorsqu’il a finalement abandonné ses rôles de passage à l’âge adulte pour jouer l’un des salauds les plus célèbres d’Hollywood dans L’aviateur.
Chalamet se délecte également du caractère miteux de ce protagoniste tout en employant la même joie de vivre rebondissante qui a fait de lui une star en premier lieu pendant Appelez-moi par votre nom. Vous ne pouvez pas vous empêcher d’aimer ce type, peu importe à quel point Marty se révèle constamment être avec ses amis, ses ennemis et même ses amants. Cette étincelle pourrait s’éteindre un jour, mais pour ce récit, elle ne tombe jamais sous un rugissement de défi.
C’est le spectacle de Chalamet, avec l’acteur dans presque toutes les scènes du film de deux heures et demie, et le récit n’est jamais rien de moins qu’addictif, même lorsqu’il tord délibérément le couteau de l’anxiété. Chalamet reçoit cependant beaucoup d’aide d’un casting de soutien qui comprend quelques excellents tours de soutien. On fera beaucoup de choses sur Paltrow évoquant le glamour (et la lassitude) du vieux Hollywood, mais c’est A’zion qui reste dans la mémoire en tant que femme aussi tenace que Marty, mais dont les yeux parfois tristes et parfois calculateurs méritent tellement mieux.
Toutes les parties, ainsi que de nombreux habitants de New York et non-acteurs, sont exploités par Safdie pour créer un drame d’époque qui ressemble à une pièce avec son décor d’après-Seconde Guerre mondiale mais qui est vitalement vivant ici et maintenant pour son public. La bande-son anachronique remplie de synthétiseurs des années 1980 et de ballades pop ne fait probablement pas de mal à cet égard. En fait, cela renforce la manie de domination mondiale semblable à celle des Larmes de Peur dans les compulsions de Marty. D’une manière ou d’une autre, ces éléments disparates se complètent et convergent, servant l’impulsion plus large de Sadie d’égaler et de dépasser Pierres précieuses non taillées‘ tour de magie en gardant les gens en haleine pendant 149 minutes. Si Non coupé c’était une crise cardiaque d’un long métrage, Marty Suprême est un coup d’euphorie dopaminergique tout aussi expansif ; et c’est si fort qu’on ne remarque pas que le couteau est glissé entre des éclats de rire nerveux.
Marty Supreme a été présenté en première au Festival du film de New York le 6 octobre et sortira aux États-Unis et au Royaume-Uni le 25 décembre.
