C’est seulement dans NosferatuC’est le souffle final que l’éclairage du film apparaît enfin doré, pur et radieux à voir. Là, au bout de toutes choses et à l’intérieur de la chambre Hutter – qui, comme la précédente, Nosferatu Le cinéma est gâché par le refoulement de son époque et par deux lits jumeaux séparés pour un couple de jeunes mariés : la bonté a encore une fois pris le dessus sur l’obscurité. L’aube du matin baigne un monde auparavant défini par l’ombre et l’obscurité de toutes les nuances de rose et de splendeur ; et une maison froide brille. D’une manière ou d’une autre, cette chaleur rend l’image finale du film encore plus douloureuse.
Là, affalée dans l’un des lits, se trouve Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), une femme qui aimait tellement son mari qu’elle cherchait à le sauver en s’abandonnant à son véritable démon. En effet, l’ignoble créature s’enroule autour d’elle comme l’enveloppe d’un cafard abattu qui s’est ratatiné devant la lumière du jour. Leurs corps sont enlacés dans un enchevêtrement de membres et de viscères, le sang imbibant les draps blancs pâles du carnage s’infiltrant des blessures dans la poitrine d’Ellen – et ailleurs.
De plus, alors que les deux autres versions notables de cette histoire germanique, la version originale de FW Murnau Nosferatu chef-d’œuvre de 1922, et la formidable recontextualisation artistique et essai du matériau par Werner Herzog en 1979, ont permis au vampire de se désolidariser de sa proie avant de succomber à la lumière dans un plan large au-dessus du lit, le scénariste-réalisateur Robert Eggers a choisi de sauver ce célèbre cadrage en 2024 pour le professeur Von Franz de Willem Dafoe, un occultiste à la Van Helsing qui savait trop bien qu’Ellen se sacrifierait devant l’autel de la luxure du vampire. Sa complicité dans cet abandon altruiste ne fait qu’accroître le sentiment de mélancolie qui imprègne la scène. Von Franz se tient à l’endroit où les précédents Orloks cinématographiques sont morts, et tout en tenant un chat digne d’Isis et Bastet, le bon docteur répète tristement que c’est le sacrifice d’une jeune fille qui a « brisé la malédiction et les a libérés de la peste de Nosferatu ».
Dans le film d’Eggers, les implications de ce sacrifice sont plus explicites que jamais, avec l’agonie du comte Orlok (Bill Skarsgård) se produisant simultanément aux côtés d’Ellen dans son lit. C’est la mort par apogée sexuelle, et dans les dernières images du film, la disparition commune du couple a apporté au visage d’Ellen quelque chose au-delà de la simple paix. Il y a aussi la libération dans son repos final. Elle sait enfin ce que signifie s’accomplir.
Il s’agit d’une image finale obsédante pour un film, qui invite à une lecture plus riche sur ce que l’interprétation d’Eggers apporte à la table de Dracula.
Oui, Nosferatu est une histoire que nous avons déjà vue d’innombrables fois quand on se souvient que le film original de 1922 n’était que la première adaptation majeure (et tristement non officielle) du film de Bram Stoker. Dracula roman de 1897. Ce ne serait pas le dernier. Pourtant, même s’il existe des milliers d’autres sources d’inspiration, Eggers nous a déjà expliqué qu’il y avait une raison pour laquelle il ressentait une affinité particulière pour la simplicité de Nosferatula structure.
« Une des choses que j’aime dans la version de Murnau qui se déroule plus tôt (que Dracula) est… Dracula déménage à Londres parce que c’est l’une des plaques tournantes du monde occidental et il espère un jour dominer le monde », a déclaré Eggers. « Alors qu’Orlok semble juste vouloir Ellen. Cela devient donc un peu plus un simple conte de fées.
Nosferatu est une version plus simple de l’histoire, mais Eggers, Depp, Skarsgård et tous les autres impliqués dans ce récit ont fait des merveilles en renforçant à la fois le caractère de conte de fées dont parle Eggers, ainsi qu’une tragédie psychologique qui n’a été balayée que par d’autres interprétations. C’est vrai, Ellen (ou Lucy comme on la nomme dans la version Werzog) se sacrifie à la fin de chaque Nosferatumais plus que toute autre version cinématographique, Nosferatu ’24 appartient à l’archétype Ellen/Lucy/Mina. Le film commence et se termine sur la dynamique compliquée d’Ellen avec le vampire, comme l’annonce un prologue représentant une jeune fille vulnérable invitant chez elle une force malveillante qu’elle ne comprend pas complètement.
Alors que la fin du film est recouverte de taches d’or, Eggers commence son histoire dans l’obscurité presque totale. Dans sa chambre d’enfance, Ellen est représentée comme une fille hantée par une solitude implacable lorsqu’elle appelle à la compagnie, presque comme s’il s’agissait d’une prière. C’est un plaidoyer que quiconque a déjà été adolescent – en particulier celui qui a une sensibilité gothique – pourrait reconnaître. Mais c’est le malheur d’Ellen qu’une voix sinistre lui répond, et elle lui vient sous la forme d’une ombre familière sur les rideaux de sa chambre.
Lorsqu’Orlok contacte Ellen pour la première fois, c’est dans une grande maison de richesse et de pouvoir implicites. Pourtant, lorsque nous la retrouvons des années plus tard, elle découvre le contentement, voire la paix ou le soulagement, dans une maison plus humble avec son mari Thomas Hutter (Nicholas Hoult). Leur chalet satisfait les besoins matériels d’Ellen. Mais les sentiments d’inadéquation que ces pièges inspirent à Thomas, un jeune homme qui cherche à construire un style de vie plus confortable pour Ellen, trahissent un manque de compréhension ou de véritable lien entre Ellen et le marié.
« Je pense qu’entre Ellen et Thomas, il y a un véritable amour pur qui est très déchirant », nous a dit Depp pour Repaire de geek revue. « Je pense qu’il veut vraiment la protéger, mais malheureusement, je ne pense pas qu’il le puisse vraiment. »
Eggers s’appuie beaucoup sur l’inférence pour Nosferatucar nous ne voyons jamais la cour de Thomas et Ellen, ni même une idée de l’éducation de l’enfance d’Ellen au-delà de ce plan large susmentionné de sa demeure seigneuriale capturé à l’heure du loup. Pourtant, il est sous-entendu qu’Ellen était très troublée – et probablement humiliée – par sa famille en raison de ce qu’elle aurait pu considérer comme une manie. (Une triste réalité reprise par la famille Harding plus tard dans le film.) Thomas a soulagé la solitude d’Ellen, mais il n’est pas un antidote. Lorsqu’elle essaie de lui confier un rêve où elle épouse la Mort lui-même, il lui dit de ne plus jamais parler de ces sentiments. Et bien qu’il la connaisse comme épouse et amie depuis probablement des mois ou des années, il ne peut pas comprendre pourquoi son épouse reculerait à l’idée qu’il coupe des fleurs – ces belles choses vivantes – pour son plaisir.
Il ne comprend pas encore, mais Ellen ne connaît que trop bien l’attrait et la peur de détruire de belles choses pour un plaisir éphémère. C’est, après tout, la raison pour laquelle Orlok la convoite, et à sa grande honte et son regret intériorisés, c’est une forme de gratification qu’elle désire également.
Reconnaître l’attrait psychologique potentiel du danger sexuel, ou de tout autre type de vice, est depuis longtemps un élément des histoires de vampires, en particulier lorsque l’on applique des lentilles modernes aux sensibilités incroyablement victoriennes du personnage de Stoker. Dracula conte. Considérez comment Francis Ford Coppola et Gary Oldman ont transformé le vampire en le mauvais garçon ultime dans le film mal intitulé. Dracula de Bram Stoker.
Mais alors qu’Eggers fait sciemment ressortir les éléments répressifs de la pensée victorienne dans son Nosferatu– avec le Dr Sievers (Ralph Ineson) bien intentionné qui prescrit à Ellen un corset qui ressemble tellement à une camisole de force pour sa chemise de nuit – ce film ne vise pas nécessairement à renverser cette culture patriarcale. Orlok est bien plus que « le mauvais genre de gars ». Il est la Mort elle-même au sens médiéval du terme ; un écho d’innombrables œuvres d’art où la Faucheuse ou d’autres personnifications de l’oubli étaient dessinées comme dévorant et profanant des jeunes femmes avec la pourriture et la peste. C’est même devenu un motif de la Renaissance, « La mort et la jeune fille ».
Eggers m’a dit que Mort et la Jeune Fille était dans son esprit lors de l’adaptation Nosferatuainsi que d’innombrables autres contes classiques sur l’amour supplanté par l’obsession ou l’auto-anéantissement, de L’amant des démons à Les Hauts de Hurlevent. Ils puisent chacun dans quelque chose de primal et qui fait appel aux tendances jungiennes du cinéaste sur la façon dont « ces bribes du passé résonnent dans la tête de chacun dans une certaine mesure ». Tous les films du réalisateur à ce jour reposent sur l’idée que nous partageons culturellement une sorte de subconscient dans lequel les peurs, les espoirs et même le soulagement orgasmique sont à moitié rappelés et répétés.
Cela n’est jamais plus explicite que dans Nosferatuun film dans lequel Eggers renomme son personnage de Van Helsing en l’honneur de la vraie psychologue jungienne Marie-Louise von Franz. En fait, c’est Von Franz de Dafoe qui pense qu’à l’époque païenne, Ellen aurait pu être vénérée comme une prêtresse d’Isis, célébrée dans les villes de Rome ou de Thèbes, au lieu d’être renvoyée et enfermée comme une « épouse troublée » par son père. son mari et l’ami condescendant de son mari qui est l’incarnation de leur moment du 19e siècle.
Von Franz est la voix d’Eggers dans le film, offrant une véritable pitié mais aussi une admiration pour le sort d’Ellen. Contrairement au Van Helsing littéraire, Von Franz ne se fait aucune illusion quant à sa capacité à vaincre le vampire, mais il sait que le pouvoir féminin d’Ellen peut vaincre la bête. Pour Ellen, le prix à payer est de succomber à l’obscurité littérale. Elle se marie en effet avec la Mort incarnée. Mais elle ne s’abandonne pas au mal ; elle reconnaît les ténèbres qui sont dans sa propre nature… comme nous devons tous le faire. Elle l’utilise ensuite pour sauver un mari qu’elle aime profondément, même s’il ne peut jamais comprendre à quel point.
« Je pense qu’elle aime vraiment Thomas », m’a dit Depp. « Pour moi, c’est vraiment une histoire d’amour, parce qu’elle veut tellement être ce dont il a besoin et ce qu’il veut, et je pense qu’il veut tellement être ce qu’elle veut… (mais) elle a ce côté en elle qu’il peut Je ne comprends malheureusement pas, mais je pense que cela se réalise dans son attirance pour Orlok.
Alors que d’autres Dracula les films cherchent à transformer le vampire en une figure romantique, la romance d’Eggers Nosferatu vient du véritable amour d’Ellen pour Thomas. Le vampire représente une facette différente de sa nature qu’une personne aussi terrestre et conventionnelle que Thomas ne pourra jamais pleinement accepter, mais cela ne veut pas dire que le vampire est lui-même romantique. Même Orlok dit qu’il n’est qu’un « appétit » dans le film. Et son appétit est de détruire et de consumer tout sur son passage, y compris quelque chose d’aussi délicat et jeune qu’Ellen. Sa réalisation de soi, c’est ainsi accepter qu’elle a le besoin d’être détruite. Peut-être que nous le faisons tous.
« Il y a eu beaucoup de critiques à la fin de la seconde moitié du 20e siècle à l’égard des romanciers du 19e siècle qui étaient pour la plupart des hommes, mais aussi des femmes, qui devaient tuer les héroïnes qui avaient un désir sexuel ou des penchants pour les ténèbres, et à quel point cela était misogyne. c’est vrai, ce qui n’est pas faux », réfléchit Eggers sur les motifs qu’il explore. « Mais je pense que c’était aussi intéressant (d’avoir cet) archétype de cette femme démoniaque qui était le héros de l’histoire et le sauveur – le sauveur culturel (dont) les Victoriens avaient besoin pour s’en sortir. »
En fin de compte, Ellen de Depp et Eggers doit succomber aux ténèbres afin de les vaincre en elle-même. Bien que le film d’Eggers ne soit pas nécessairement expressionniste au sens cinématographique traditionnel, cette image agit toujours comme une expression physique de cette lutte interne à laquelle tout le monde est confronté, seulement ici avec le monde littéral autour d’Ellen tombant dans le désespoir jusqu’à ce qu’elle admette ses pulsions les plus sombres, et son pouvoir sur eux. Lorsqu’elle affronte enfin cette réalité, elle est capable de la contrôler, comme le démontre le fait de guider littéralement le visage monstrueux d’Orlok vers l’étreinte de sa poitrine jusqu’à ce premier chant de coq.
Elle meurt toujours, mais elle le fait comme les anciennes prêtresses d’Isis, sûre de savoir qu’elle a protégé son monde et s’est assurée qu’Amon-Ra a terminé le voyage du soleil dans le ciel pour un autre matin. C’est tragiquement romantique car cela la prive, elle et Thomas, d’une vie sur un pied d’égalité, ce qui aurait pu sembler à peine possible après son retour de Transylvanie et sa propre introduction dans le monde de la corruption surnaturelle, mais sa sortie est entièrement selon les propres conditions d’Ellen. De plus, elle a finalement trouvé un amant qui a fait comprendre ses besoins.
À la fin, Von Franz jette d’autres fleurs mourantes sur la véritable tombe d’Ellen dans ce dernier plan. Ce sont encore d’autres souvenirs de belles choses qui vont bientôt pourrir et se décomposer. Mais c’est accepter le caractère passager, éphémère des choses, et même notre désir de hâter leur disparition, qui leur donne une beauté au grand jour.
Nosferatu ne joue désormais qu’en salles.
