Cela ne donnerait pas l’impression que la fin de l’été passe à la fraîcheur de l’automne s’il n’y avait pas une autre saison du meurtre-mystère comique éternel. New York des co-créateurs Steve Martin et John Hoffman semble se concentrer sur la magie de la Big Apple, vous enveloppant dans des cardigans colorés, faisant pleuvoir des feuilles d’oranger sur vous et vous permettant de vous blottir et d’apprécier des répliques pleines d’esprit et la charmante partition. de Siddhartha Khosla.
Mais ne soyez pas trop à l’aise.
Comme dans le vrai New York, le charme est juxtaposé à un crime dans une grande ville, et dans la troisième saison, il s’agit du meurtre de la star hollywoodienne fanée Ben Gilroy (Paul Rudd). Ben s’effondre lors de la soirée d’ouverture de « Death Rattle » – la pièce qui pourrait donner à Oliver (Martin Short) un nouveau souffle dans sa carrière. Cela donne également à Charles (Steve Martin) l’occasion de s’éloigner de son personnage culte de la télévision et de jouer sous les lumières de Broadway.
La saison dernière, nous avons décomposé les œufs de Pâques cachés trouvés dans l’animation titre tout aussi charmante de la série, mais cette saison, les indices semblent avoir une signification plus profonde que la simple révélation d’un motif clé de l’épisode. Les enquêteurs passionnés remarqueront que ces minuscules pépites visuelles peuvent avoir été liées à l’identité du meurtrier tout le temps.
Épisode 1 : Les feux de la rampe
À première vue, les feux de la rampe peuvent apparaître comme un simple clin d’œil au fait que cette saison est bien plus théâtrale et musicale que jamais. Avec Oliver obtenant sa chance de rédemption et Charles co-vedette dans la pièce, les feux de la rampe semblent simplement « éclairer » le nouveau début brillant d’une saison qui met en évidence la scène. Mais cela pourrait aussi être un sous-texte concernant le tueur.
Les rampes sont généralement utilisées comme lumière ambiante douce. Sans eux, les ombres projetées par les plafonniers lumineux seraient trop nettes et trop sombres. Est-ce le premier indice de la série concernant le tueur ? Il pourrait s’agir de quelqu’un qui tente d’atténuer l’obscurité qui entoure la série et de protéger quelqu’un d’autre, un peu comme Loretta (Meryl Streep) admettant avoir tué Ben afin de protéger Dickie (Jeremy Shamos) de l’arrestation et du harcèlement dans l’épisode huit.
Épisode 2 : Les Flammes Bleues
Pendant qu’Oliver est préoccupé, Mabel (Selena Gomez) et Charles suivent leur exemple et font équipe avec le prétendu agent de sécurité de Ben, Gregg (Adrian Martinez). Il s’avère que Gregg est peut-être l’antithèse de la sécurité, car il se révèle être un harceleur obsédé par Ben. Il prend le dessus sur Mabel et Charles, les ligotant et menaçant Charles avec une torche bleue avant d’être heureusement arrêté. Gregg est alors accusé du meurtre de Ben, mais Mabel n’est pas convaincue.
Pourtant, l’animation titre du deuxième épisode montre des flammes bleues, toutes deux émanant des châteaux d’eau à l’horizon. Pourquoi deux ? Cela doit avoir plus de sens qu’une simple symétrie. Peut-être est-ce pour révéler que la haine entre le meurtrier et Ben brûle avec l’intensité d’une flamme bleue, peut-être que le numéro fait allusion à deux frères ? Ou peut-être que le chiffre est plus significatif. Se pourrait-il qu’il y ait un tandem travaillant ensemble au cours de cette saison qui soit finalement responsable de la mort de Ben ?
Épisode 3 : Le phare
Le paysage urbain de la séquence d’ouverture est souvent utilisé pour de subtils petits œufs de Pâques, mais dans l’épisode 3, les créateurs sont allés un peu plus lumineux. Un phare ressort sur le côté droit de l’écran, non seulement en raison de sa luminosité, mais aussi du fait que la tour pittoresque convient mieux aux côtes d’Halifax qu’à l’horizon de Manhattan.
Dans l’un des moments forts de la saison, Loretta lance presque à elle seule la nouvelle vision d’Oliver pour la série. En adaptant l’histoire dans « Death Rattle Dazzle », maintenant une comédie musicale, l’une des belles chansons vedettes de l’épisode est « Look for the Lights » (co-écrite par la très talentueuse Sara Bareilles).
L’une des lignes lyriques les plus remarquables est « My Love is a Lighthouse », et ces paroles particulières semblent avoir une signification très personnelle pour Loretta lorsqu’elle les chante. À l’origine, le public est amené à croire qu’elle chante pour son paramore, Oliver, mais il est révélé plus tard que Loretta était en fait la mère biologique de Dickie et qu’elle chantait pour son petit garçon perdu depuis longtemps. Étant donné que le contexte de la chanson est le personnage de la nounou de Loretta chantant pour trois petits nourrissons, il semble tout à fait approprié qu’elle chante pour Dickie.
Peut-être que le phare présenté au début de l’épisode n’est pas simplement un monolithe amoureux de la chanson, mais une autre relation amoureuse entre deux personnages principaux cette saison. Ce même type d’amour maternel, aussi fort que le phare d’un phare, est mis en évidence entre l’équipe de production mère-fils de Donna et Clifford DeMeo. Ce n’est pas une coïncidence si la performance de Loretta convainc Clifford de tenter sa chance avec la nouvelle vision d’Oliver.
Épisode 4 : Les salles blanches
L’utilisation de la couleur dans un épisode donné est l’un des principaux attraits de . L’équipe de conception de la production, en particulier les costumiers, utilise des palettes brillantes pour évoquer des émotions fortes et créer des hommages aux moments cinématographiques classiques.
L’ouverture présente un autre motif automnal de verts forestiers, de rouges vibrants et de jaunes plus foncés, qui apparaissent encore plus brillants lorsque l’ouverture se déroule dans la nuit. Le célèbre Arconia, le bâtiment en titre, remplit la nuit de fenêtres généralement teintées avec les couleurs susmentionnées.
Sauf dans l’épisode quatre. Soudain, toutes les fenêtres sont d’un blanc éclatant et extrêmement visible. Il s’agit d’une référence à un motif majeur de cet épisode alors que Charles se rend mentalement à « la Salle Blanche », un espace onirique dans sa tête où les acteurs se rendent souvent lorsqu’ils paniquent sur scène.
Dans l’un des moments d’écriture les plus subtils et les plus brillants de la série, la Salle Blanche était le seul épisode qui ne se concentrait pas du tout sur le meurtre. C’était un épisode qui comportait presque entièrement une histoire secondaire. Ce n’est peut-être pas une coïncidence si ceux qui ont été témoins de la panne de Charles dans la salle blanche ne sont pas les principaux suspects de l’enquête pour meurtre. Puisque l’œuf de Pâques n’a pas vraiment de rapport avec le meurtrier, le tueur pourrait-il être quelqu’un qui a complètement raté la Salle Blanche ?
Épisode 5 : Les bouffées de fumée
L’amour est dans l’air, presque littéralement, alors que deux cheminées projettent des petits cœurs dans le ciel de New York. Encore une fois, il est intéressant de noter qu’il y a deux cheminées qui dégagent de la fumée, et non une seule. Cette utilisation thématique de deux images, tout comme les deux flammes, est si intentionnelle qu’elle doit se rapporter à deux personnages qui constituent la principale motivation du meurtre.
Et qui peut dire que les nuages du cœur signifient automatiquement un amour romantique ? Cela pourrait représenter l’amour entre deux frères. Ou l’amour entre deux amis. Ou encore… l’amour entre une mère et son fils ?
Épisode 6 : Le sac de sable
Cet œuf de Pâques tombe comme une tonne de briques, presque littéralement. Juste à la fin de la séquence titre, alors que les trois versions animées de Mabel, Oliver et Charles se tiennent à l’extérieur de l’Arconia, un sac de sable tombe du ciel à quelques centimètres de Charles, créant un bruit sourd. Alors que cet événement précis se produit dans l’épisode 6, intitulé « Ghost Light », les acteurs et l’équipe de « Death Rattle Dazzle » imputent facilement l’événement au fantôme de Gideon Goosebury, le gardien non officiel du théâtre dont l’énergie doit être balayée à chaque fois. nuit.
Mais la façon dont Charles est presque gravement blessé est un mini-mystère en soi au cours de la saison. Qu’est-ce qui a fait tomber les sacs de sable ? Il ne pouvait pas s’agir simplement du fantôme de Goosebury, peut-être était-ce le meurtrier qui essayait d’arrêter l’enquête ? C’était peut-être le meurtrier qui veillait à ce que le spectacle ne continue pas. Charles pourrait facilement être simplement une autre assurance que s’il est tragiquement perdu, la série a perdu ses deux plus grandes stars et ne pourrait pas s’en remettre.
La méthode semble également avoir une signification sous-textuelle. Ce n’était pas un incendie au rez-de-chaussée, ni une glissade hors de la scène, c’était une mort venue d’en haut, faisant peut-être allusion au fait que le meurtrier est quelqu’un proche du théâtre, mais sur le podium. Quelqu’un d’important. Quelqu’un de pratiquement intouchable.
Épisode 7 : Le papier peint
Le caractère ridicule de « Death Rattle » est certainement un élément notable de cette saison. L’intrigue de la pièce, et par conséquent la version musicale, est un meurtre mystérieux où les seuls vrais suspects sont trois triplés (ce qui fait du titre de la série un jeu de mots absolu au niveau d’une blague de papa). L’une des victimes est même retrouvée avec un hochet enfoncé dans la gorge.
Une partie importante du mystère était le trio de podcasteurs composé de Mabel, Charles et Oliver essayant de retrouver à qui il manquait un mouchoir. Les acteurs ont tous reçu des mouchoirs assortis de Ben lors de la soirée d’ouverture en guise de cadeau, et sur les mouchoirs figurait un motif brodé de hochets pour bébé. Ce même motif peut être vu sur le mur de Charles dans la séquence d’ouverture.
Pourtant, le timing semble si judicieux. Ils recherchent ces mouchoirs depuis le début de cette saison, alors pourquoi les laisser comme un œuf de Pâques maintenant ? Le visuel d’un hochet pour bébé peut clairement se rapporter à ce qui se révélera plus tard être la relation entre Loretta et Dickie, mais et s’ils étaient depuis le début une fausse piste ?
C’est peut-être un autre duo mère-fils dont nous devons nous inquiéter.
Épisode 8 : Le chef d’orchestre
Tout comme les épisodes de phare plus tôt, dans la séquence titre de l’épisode huit, la silhouette d’un chef d’orchestre, aussi grande que n’importe quel bâtiment, se dresse sur le toit de l’Arconia, dominant apparemment le ciel nocturne. C’est un clin d’œil visuel clair à l’épisode consacré à la sitzprobe de Death Rattle – une répétition musicale où les acteurs et l’orchestre travaillent enfin ensemble pour la première fois.
Cela rappelle un indice similaire avec le sac de sable. Un chef d’orchestre, tout comme « la mort d’en haut », occupe une position supérieure à la plupart des gens dans une production théâtrale. Quelqu’un qui a accès à tout. Quelqu’un qui est à nouveau presque intouchable. Cet indice visuel indique clairement que notre meurtrier est quelqu’un impliqué dans la pièce et en position de pouvoir. Un réalisateur peut-être ? Un producteur ?
Assurez-vous de revenir après la première finale de la saison 3, le mardi 3 octobre sur Hulu, pour voir ce que les indices sur le titre des deux derniers épisodes ont révélés.
