Parfois, les stars « naissent » dans la rêverie hollywoodienne du mot, avec un grand producteur ou réalisateur joué par Warner Baxter qui vous saisit par les épaules et vous promet : « Vous partez là-bas en tant que jeune mais vous revenez en tant que star ! » Parfois cependant – le plus souvent, en fait – ce n’est pas aussi glamour. Parfois, il faut auditionner, gratter, griffer… et toujours pas obtenir le rôle.
… Mais le destin s’en mêle ! Et celui qui s’est vu offrir le rôle à votre place, ou celui qui a été choisi avant toi, finit par abandonner à la dernière minute. Dans ces cas-là, il semblerait que la Providence elle-même prête main-forte. Ce sont les étoiles nées du feu et de la tribulation.
Aaron Pierre dans Rebel Ridge
Commençons par la percée du moment, dont le grand tournant est venu du territoire improbable d’un film original de Netflix. Discrètement déposé sur le service de streaming plus tôt ce mois-ci, le film de Jeremy Saulnier Crête rebelle s’est avéré être un cran au-dessus du tarif de streaming habituel, ce qui ne devrait peut-être pas être si surprenant étant donné qu’il s’agit également du scénariste-réalisateur de Chambre verte. Ce qui est une véritable révélation, cependant, c’est Aaron Pierre, la montagne de charisme de six pieds et trois pouces qui élève le personnage de Terry Richmond au rang de desperado des temps modernes et de vagabond de la haute paroisse.
Dans un rôle qui n’est pas sans rappeler les meilleures configurations de « solitaires réparant une ville corrompue » synonymes de westerns spaghetti, Pierre désarme, démantèle puis détruit tout un nid de flics corrompus dans la Louisiane moderne, tout en ne perdant jamais ce sourire de Cheshire. C’est un exploit impressionnant puisqu’il n’a rejoint la production qu’après une pause de plusieurs mois dans la production du film.
En effet, le rôle de Terry Richmond devait initialement être joué par John Boyega, qui a non seulement signé pour le film mais était en train de le tourner lorsqu’il a quitté la production dans des circonstances apparemment controversées. Quelle que soit la raison, le film était en tournage depuis près d’un mois lorsqu’il a abandonné, et Pierre n’a rejoint le film que près de six mois plus tard (la production elle-même a été interrompue pendant 10 mois complets). Néanmoins, selon la plupart des téléspectateurs d’aujourd’hui, les problèmes sont devenus une aubaine pour la sensation du streaming.
Viggo Mortensen dans Le Seigneur des Anneaux
L’exemple le plus célèbre d’un acteur remplacé en cours de production – ou du moins juste avant le tournage principal – est peut-être Stuart Townsend qui perd le rôle d’Aragorn dans le film de Peter Jackson. Seigneur des Anneaux trilogie malgré avoir passé des mois à répéter pour le rôle. Bien que les rapports diffèrent selon qu’il a été licencié la veille du tournage des caméras, ou plutôt le premier ou le deuxième jour après le début du tournage, il n’en demeure pas moins que Jackson et ses producteurs sont arrivés à la conclusion jusqu’à la onzième heure qu’ils voulaient quelqu’un d’autre.
Jackson a évoqué à plusieurs reprises la décision de Townsend, alors âgé de 28 ans, d’être trop jeune pour l’homme qui serait le roi du Gondor, et il cherchait un acteur plus âgé qui aurait un peu de gris dans la barbe (Viggo Mortensen avait 42 ans à l’époque). a été coulé). D’autres détails restent difficiles à analyser, mais Townsend a parlé de sa déception en 2019, en déclarant : « Je n’ai pas de bons sentiments pour les responsables, vraiment pas. Le réalisateur me voulait et il a apparemment changé d’avis parce qu’il voulait vraiment quelqu’un de 20 ans plus âgé que moi et complètement différent.
Mortensen est bien sûr devenu une star internationale après avoir joué Aragorn dans les trois films du Seigneur des Anneaux, qu’il a transformé en une carrière largement définie par des films indépendants avec des auteurs de choix comme David Cronenberg, ainsi que Livre vert.
Hugh Jackman dans X-Men
Une autre icône du cinéma d’action et de nerd des années 2000 est Hugh Jackman dans son rôle phare : Wolverine. C’est non seulement un personnage qui a défini la grande percée de Hugh Jackman à Hollywood, mais aussi toute sa carrière, Jackman montrant une affection durable pour Logan en revenant à maintes reprises au cours des 24 dernières années.
Pourtant, il était la définition même d’un remplaçant de dernière minute puisque le rôle de Wolverine avait été initialement proposé et accepté par l’acteur écossais Dougray Scott. Considéré comme un nouveau venu à l’époque, Scott avait également été choisi pour jouer le rôle du grand méchant pour Mission : Impossible IIsorti le même été que les années 2000 X-Men. Même si les rapports varient quant aux raisons exactes pour lesquelles il n’a pas été en mesure de terminer la production à temps, M:I2 et arriver au Canada pour tirer X-Men (la raison la plus fréquemment invoquée est que la production du film d’espionnage de John Woo a dépassé les délais), les producteurs et le réalisateur Bryan Singer ont dû se démener pour trouver un remplaçant.
L’Australien Jackman, quant à lui, était pratiquement inconnu à Hollywood et n’avait que récemment connu le succès à Londres dans une reprise scénique de Oklahoma! L’acteur révèle encore des pépites du processus de casting, comme l’audition sur le tournage de X-Men pendant la pause déjeuner de Singer. En discutant récemment avec le New York Timesa-t-il déclaré : « Je prenais l’avion pour faire un test (d’écran) avec le réalisateur, et c’était l’heure du déjeuner. Le réalisateur a dit : « Je ne comprends pas ce qui se passe, c’est Dougray Scott qui joue le rôle. Pourquoi est-ce que j’auditionne un autre gars ?’ Je n’ai jamais su autant que je n’obtiendrais pas de rôle.
Bien sûr, il a finalement obtenu le poste, et cela ouvrirait la voie à une carrière majeure à Hollywood qui s’étendrait des films d’action comme les films X-Men et Van Helsing aux épopées musicales (Les Misérables, Le plus grand showman) et les drames d’auteur (Prisonniers, Le Prestige, La Fontaine). Sans parler d’une carrière scénique assez spectaculaire à Broadway.
Michael J. Fox dans Retour vers le futur
Michael J. Fox était déjà une sorte de star quand il est arrivé Retour vers le futurmais seulement dans la mesure où il était populaire sur le petit écran pour un second rôle dans la sitcom Liens familiaux. Mais ce petit peu de célébrité est aussi la raison pour laquelle, bien qu’il ait été le premier choix pour incarner Marty McFly pour le réalisateur Robert Zemeckis et le scénariste/producteur Bob Gale, Fox n’a pas pu au départ assumer le rôle – il était trop occupé avec le programme télé. Ses producteurs de télévision ne lui ont même pas permis de voir le scénario du film.
Zemeckis et Universal ont donc choisi l’acteur dramatique prometteur Eric Stoltz dans le rôle de Marty. Ils ont même passé des semaines sur le tournage avec lui… avant de conclure que ça ne marchait pas. Les raisons, encore une fois, sont quelque peu floues, mais il est largement admis qu’en tant qu’acteur méthodique, Stoltz a apporté une intensité et un sérieux au rôle qui ne complétaient pas la nature comique et farfelue du matériau.
« Eric est un acteur tellement différent et il pourrait être très difficile », a déclaré sa co-star Lea Thompson en 2015. « C’était une époque où nous sortions des années 70. Tous les jeunes acteurs voulaient être comme De Niro et Pacino, ce qui était bien à bien des égards. Aujourd’hui, beaucoup de jeunes acteurs ressemblent à des hommes d’affaires. C’était une autre époque. Mais ce n’était pas le bon film pour se comporter ainsi. »
Zemeckis s’est finalement rendu à la tête d’Universal et a demandé la permission de licencier Stoltz et de poursuivre Fox. Cela lui a été accordé, mais ils ont dû continuer à filmer Stoltz pendant plusieurs jours, alors qu’il ignorait qu’il était déjà licencié, jusqu’à ce qu’ils aient le casting de remplacement. Fox a sauté sur le rôle, même si cela nécessitait de travailler sur Liens familiaux pendant la journée et le tournage Retour vers le futur la nuit et pendant les pauses. Cela s’est avéré une épreuve astucieuse puisque le rôle a fait de Fox l’une des plus grandes stars de sa génération.
Humphrey Bogart dans Le Faucon maltais et High Sierra
Pour les cinéphiles d’un certain âge, Humphrey Bogart était l’incarnation même du cool. Son visage hagard mais sage, son trench-coat à col montant, ces fedoras et ces cigarettes bien usés et fatigués du monde. Il a créé une image totalement différente des stars de cinéma qui sont venues avant et après, y compris George Raft, dont la fameuse rigueur a établi l’improbable ascendant d’âge moyen de Bogie.
On se souvient peu aujourd’hui de Raft. Mais en 1941, Raft avait l’habitude de dire non à de nombreux projets, y compris les premiers films noirs marquants. Haute Sierra et Le faucon maltais. Raft était censé jouer le rôle principal dans les deux, y compris le détective emblématique Dashiell Hammett, Sam Spade, dans Le faucon maltais. Pourtant, dans le revirement rapide de l’âge d’or d’Hollywood, il a abattu les deux rôles consécutivement, ce dernier parce qu’il ne voulait pas être dirigé par un réalisateur novice comme John Huston (avant cela, Huston n’était qu’un humble scribe).
Cela a bien servi Huston. Il a choisi son vrai copain de beuverie Bogart dans le rôle de Spade. À bien des égards, cela a défini notre idée du détective du film noir, ainsi que son style et sa cadence durs. Cela a également mis Bogart sur la voie de classiques de tous les temps comme Casablanca, Le grand sommeil, Le trésor de la Sierra Madre, Clé Largoet La reine africainedont les deux derniers ont également été écrits et réalisés par Huston.
Samuel L. Jackson dans Pulp Fiction
Quentin Tarantino a écrit le rôle de Jules Winnfield dans Pulp Fiction pour Laurence Fishburne. À tel point qu’il a proposé le rôle à Fishburne et son équipe dès la fin du scénario. Malheureusement, son équipe lui a dit de passer.
Retour sur l’expérience vécue Les Rewatchables podcast, Tarantino a déclaré: «Ils ont suggéré qu’il réussisse… Et la raison pour laquelle ils ont suggéré est parce qu’ils ont dit: ‘Voici l’accord.’ Vous auriez pu le faire l’année dernière, mais la raison pour laquelle vous nous avez embauchés est de faire de vous un homme de premier plan, de faire de vous une star… Si c’était votre Recours collectif temps, tu aurais pu le faire, mais tu ne peux plus le faire. Maintenant, ce doit être Larry Fishburne dans (le film), avec son nom au-dessus du titre.’ »
Selon QT, on a dit à Fishburne que vous deviez dire « non » aux seconds rôles, aussi bons soient-ils, si vous voulez être un homme de premier plan. En théorie, c’est un bon conseil, mais Fishburne a fini par jouer dans Mauvaise compagnie. Pendant ce temps, l’acteur relativement inconnu Samuel L. Jackson a pris le rôle de Jules et a non seulement reçu une nomination à l’Oscar du meilleur second rôle, mais a également développé une présence à l’écran qui a fait de lui l’un des acteurs les plus populaires au monde, avec des rôles principaux et secondaires.
Harrison Ford dans Les Aventuriers de l’arche perdue
Nous admettons que ce dernier est un peu une triche. Après tout, Harrison Ford jouait déjà à l’époque dans l’un des films les plus populaires de tous les temps. Les aventuriers de l’arche perdue est arrivé. Et pourtant, nous devons souligner que, aussi aimés et talentueux que Mark Hamill et Carrie Fisher l’étaient déjà à l’époque, réfléchissez à la suite de leur carrière d’acteurs. Guerres des étoiles. Être à la tête d’un film d’événement culturel comme celui-là ne garantit pas une véritable célébrité cinématographique durable, ni même une évasion du catalogage.
Ainsi entre Harrison Ford et Indiana Jones, un rôle dans lequel il n’était pas le premier choix. En fait, lorsque Steven Spielberg a lancé pour la première fois l’idée du vieux Harry Ford dans le rôle du Dr Jones, c’est George Lucas qui l’a abandonné, disant qu’il ne voulait pas que Ford «devienne mon De Niro», en référence à la fréquence à laquelle le réalisateur contemporain Martin Scorsese a utilisé Robert De Niro comme homme principal. Spielberg et Lucas ont donc fini par choisir Tom Selleck dans le rôle d’Indiana.
A l’époque, Selleck avait déjà filmé le pilote de Magnum PI chez CBS et était obligé dans son contrat de faire la série si elle était commandée en série complète. Néanmoins, il a été choisi alors qu’Indy et Paramount ont demandé que Selleck soit libéré de son contrat. Au lieu de cela, la chaîne de télévision a reconnu que l’acteur était très demandé et a commandé une saison complète de Magnumobligeant Selleck à faire le show sur le film. Quand il a abandonné, Les aventuriers de l’arche perdue n’était qu’à quelques semaines de la production.
D’où un petit appel à Ford. Même si Ford était, encore une fois, un acteur bien connu, il jouait à l’époque des rôles plus petits, comme un second rôle pour Gene Wilder dans L’enfant Frisco et une apparition dans Apocalypse maintenant. Soudain, il se retrouva dans un rôle qui rappelait une partie de cette fanfaronnade de Bogie. Par la suite, il serait presque toujours le leader et dans les grands projets de studio, il pourrait choisir des films comme Témoin, Coureur de lameet Fille qui travaille.
