S’il existe un cinéaste dont l’héritage est synonyme d’horreur, c’est bien John Carpenter qui a créé certains des films d’horreur les plus durables du cinéma américain, avec des classiques comme , , et . Rejoindre Carpenter est la productrice et scénariste Sandy King Carpenter, l’épouse de John, qui a produit les films d’horreur préférés des fans, , et . Sandy King et John Carpenter ont lancé Storm King Comics par l’intermédiaire de leur société de production Storm King Productions. La division d’édition de bandes dessinées a publié une gamme croissante de titres d’horreur depuis 2012.
Présentant toute une liste d’écrivains et d’artistes de renom, Storm King Comics possède plusieurs titres de bandes dessinées primés, dont la longue série d’anthologies . La ligne Storm King Comics publie des titres allant du plus macabre et mature au plus adapté à tous les âges, comme le titre destiné aux jeunes lecteurs. Et à travers toutes les différentes équipes créatives et diverses histoires d’horreur, Sandy King et John Carpenter veillent à ce que ces thrillers, films d’horreur et séries de science-fiction tordues portent tous le label de qualité Carpenter dans leurs explorations captivantes du côté obscur.
Dans une interview exclusive au New York Comic-Con 2023, Sandy King Carpenter, fondateur de Storm King Comics, revient sur plus de 10 ans de publication de bandes dessinées d’horreur, explique la portée et la polyvalence de l’horreur et ce qui rend une histoire effrayante digne de la marque Storm King, et taquine les dernières sorties de Storm King Comics.
Je pense que nous n’avons jamais vraiment vécu les choses différemment. Nous avons toujours mis la main sur tellement de choses. John a toujours fait de la musique, il a toujours réalisé les bandes originales de ses films. Il y a toujours eu différents projets en développement – certains vont, d’autres non, c’est le hasard. Il y a 10 ans, nous avons lancé la société de bandes dessinées et celles-ci sont devenues très amusantes et ont malheureusement poussé comme un champignon. ()
L’une (bande dessinée) était amusante et nous avons gagné des prix et gagner des prix, c’est comme me donner des crocs. D’une certaine manière, nous avons toujours eu beaucoup de choses à faire. Son studio d’enregistrement est au niveau de notre maison, donc c’est toujours de la musique, toujours de l’écriture – notre bureau de production cinématographique est séparé de notre maison, mais c’est la vie, c’est la créativité, c’est ce que nous faisons.
Ils ont en quelque sorte grandi de manière holistique. Nous l’avons d’abord eu et c’était un accord dans lequel nous apprenions des conventions. Nous n’avions rien de John dans les magasins de bandes dessinées à Halloween et c’est comme ça que ça a commencé. Nous pensions que ce serait un one-shot de trois étages et, en gros, à table, nous nous sommes saoulés et tout le monde là-bas voulait faire une histoire, alors cela s’est transformé en une anthologie de six étages. Il a été très bien accueilli et a remporté des prix.
Comme je vous l’ai dit, c’est un problème quand on gagne des prix. () D’autres écrivains et artistes sont venus et ont dit : « Pourquoi ne me l’avez-vous pas demandé ? et j’ai dit « Eh bien, tu ne t’es pas saoulé à San Diego et nous avions une date limite! » C’est comme ça que ça a commencé. Chaque année, à temps pour New York et pour Halloween, nous faisons l’anthologie.
Ensuite, nous étions à une convention et j’ai regardé autour de moi et j’ai dit : « Cela ne représente pas l’étendue de ce sur quoi nous faisons nos films. Il n’y a pas de science-fiction. C’est comme ça que ça a commencé. Nous voulions créer des romans graphiques autonomes contenant de bonnes histoires d’horreur et c’est devenu .
Ce que j’ai réalisé, c’est que les gens inventaient leurs enfants et que leurs enfants aimaient les belles images des livres pour adultes, mais l’horreur adulte a à voir avec une horreur plus existentielle. Cela a à voir avec des choses qui nous font peur comme la mort, des problèmes de foi, des choses auxquelles nous réfléchissons mais que les enfants ne comprennent même pas. Cela leur passera au-dessus de la tête parce que ce n’est pas leur expérience à ce moment-là. J’ai commencé à penser que les petits enfants ne devraient vraiment pas regarder ce genre de choses et c’est comme ça que nous avons fini par faire des trucs pour jeunes adultes. Des écrivains comme Steve Niles et Louise Simonson l’ont fait.
Nous ne dénigrons pas les enfants, mais nous faisons ce qui est adapté à leurs peurs. Nous nous sommes retrouvés avec des enfants de 4 à 8 ans, des 10 à 12 ans et des jeunes adultes parce que chacun de ces âges rencontre des choses dont il a peur – enfin, pas les 4 à 8 ans, je suis ça ne va pas terrifier un enfant de quatre ans, ce n’est pas juste. ()
Mais ils veulent être avec tous les autres enfants à Halloween. Ils veulent avoir le sentiment de faire partie du groupe. Pour eux, nous avons des lapins fantômes et des trucs plus gentils, comme le chat hanté, qui sont plus sûrs pour eux, nous ne leur faisons pas peur. Cela devient quelque chose lorsqu’ils sont là, qu’ils ne sont pas privés et qu’ils font partie de la fête.
Vous frappez les enfants de 8 à 12 ans et ils commencent à vivre la mort, la perte, le divorce de leurs parents, et des choses comme ça. Comment les responsabiliser ? De mauvaises choses arrivent dans la vie, mais quels sont les outils pour s’en sortir ? Comment te sens-tu fort ? C’est comme ça que nous avons obtenu des choses comme , ce qui ressemble à un . Les jumeaux rentrent à la maison, la maison est saccagée de boue verte partout, il y a des coups venant de la porte du placard, ils pensent que des extraterrestres ont envahi, mais c’est en réalité Grubb le gobelin et il leur montre que leurs parents étaient en fait des chasseurs de démons, qu’ils doivent soyez fort, et leur montre les armes avec la glu et tout ça. Ils deviennent autonomes et peuvent gérer la situation, c’est une autonomisation.
Nous en avons un autre qui est brillant et basé sur la mythologie grecque. Il s’agit d’une petite fille dont le chien est mort et qui est déterminée à le récupérer. Il y a un professeur suppléant qui s’avère être une déesse grecque déguisée et aussi Ulysse, qui est un fainéant et n’a pas poursuivi sa quête pour devenir immortel. Elle incite Ulysse à lui donner la clé d’un portail vers les enfers où elle va chercher son chien mais, malheureusement, son petit frère la suit à travers le portail. Elle doit prendre soin de lui comme d’une cause plus grande qu’elle.
Il y a des choses sympas qui permettent à ces enfants de se sentir autonomes.
Ce qu’il faut, c’est une histoire dans les histoires. L’horreur est un médium allégorique. Je sors, je trouve les scénaristes et je les engage. Ils comprennent tous à peu près que nous racontons des histoires plus importantes. Mon truc, c’est « Pourquoi veux-tu écrire cette histoire ? Qu’est-ce que tu essaies de dire ? Ce n’est pas suffisant pour moi que vous ayez juste compris comment jeter du sang sur le mur ou couper des têtes, ce n’est pas la question. Que dites-vous de la société ? Que dites-vous alors que nous regardons à l’intérieur de nous-mêmes ? Quel point devrais-je tirer de la lecture de cette histoire ? Comment regardez-vous le monde et dites-vous avec ce livre ?
C’est la chose que je recherche. Je ne veux pas voir une histoire approuvée sans discussion.
Parfois, avec l’écrivain, ils ont une très bonne relation avec un artiste. Si je pense qu’ils ont l’air cool et vraiment géniaux, qu’ils voient quelque chose de vraiment génial et qu’ils ne sont sous contrat avec personne, j’essaierai de les attirer. () J’ai fait appel à des écrivains d’autres médiums, comme Duane Swerczynski, qui a une petite formation en bande dessinée, mais c’est aussi un grand romancier et scénariste. David J. Schow n’a jamais écrit de bandes dessinées, mais il est le meilleur ami de Duane Swerczynski et Duane a dit qu’il le tiendrait par la main avec la différence de formatage avec les bandes dessinées. Nous l’avons initié à la bande dessinée et je savais que c’était un grand conteur.
Amanda Deibert était davantage connue pour la comédie, mais la comédie et l’horreur ont beaucoup en commun. Il faut vraiment se soucier des personnages pour rire ou crier, il faut s’investir en eux. Elle a un mauvais sens de l’humour et je lui ai dit : « Tu sais quoi, viens avec moi et allons regarder le côté obscur. » Elle avait écrit pour l’émission d’Al Gore sur le changement climatique et cette femme est brillante, elle peut écrire pour n’importe quoi, mais elle n’avait pas écrit d’horreur. Alors ouvrons la boîte de Pandore et voyons où elle peut aller avec ça. Elle savait comment créer ces personnages et elle a écrit des émissions incroyablement drôles et qui m’ont fait rire par terre, alors je l’ai eue comme ça. Je suis toujours à la recherche d’un grand écrivain, quel qu’il soit, qui devrait se consacrer à la bande dessinée.
Les gens avec qui nous travaillons, c’est amusant ! Nous passons un très bon moment et aimons le fait que vous puissiez faire une histoire qui vous coûterait 100 millions de dollars à l’écran pour le même montant d’argent qu’il en coûterait pour faire une histoire dans une école primaire. Ce n’est pas cher d’écrire une bande dessinée sur n’importe quelle histoire. Je peux ouvrir des univers et parcourir les planètes pour le même montant d’argent que pour une histoire sur un tueur en série marchant dans la rue.
C’est amusant, nous pouvons ouvrir notre imagination autant que nous le voulons et nous ne risquons pas l’argent des autres. Si nous pensons que c’est bien et que cela nous divertit, je suppose que cela divertira les autres et les effrayera. Si je vois d’abord une histoire et que je dis « Whoa, c’est vraiment cool ! » et remettez-le à John et sa première réponse est soit « Whoa ! ou « Oh, putain! » Je sais que nous l’avons.
Ma première allégeance est à la bande dessinée plutôt qu’à en faire des franchises. Je pense qu’il est vraiment important d’être fidèle au public de la bande dessinée et que cela soit le premier impératif. Si d’une manière ou d’une autre un studio voit quelque chose, je laisse la propriété intellectuelle entre les mains des créateurs. Parfois, le créateur, c’est moi. Essentiellement, tous ces écrivains se retrouvent, à tout le moins, avec une participation dans la propriété qu’ils écrivent. La plupart du temps, ils possèdent 100 % de la propriété intellectuelle.
Mes artistes travaillent contre rémunération parce que je ne veux pas que l’effet James Bond se produise et que, tout d’un coup, je sois en concurrence avec moi-même. Ce que sera l’accord entre l’artiste et les autres écrivains dépend d’eux. Je pense que si nous sommes fidèles à ce qu’est le médium et qu’un studio en veut plus, très bien. Plus de pouvoir pour l’écrivain.
Notre premier titre pour est . J’ai créé l’idée, en collaboration avec Amanda Deibert et Cat Staggs, et c’est génial ! est un crime plus basé sur la réalité, plus vrai, et ce que j’espère vraiment, c’est que cette histoire évolue d’une sorte de procédure policière à une Punisher féminine. Je pense que c’est une histoire vraiment géniale avec des personnages vraiment géniaux et celle-là vient tout juste de sortir.
Nous avons également l’édition de cette année, c’est le neuvième volume. Ce sont les deux que nous pompons vraiment en ce moment. Nous avons aussi le livre de Dennis Calero, il l’a écrit et dessiné et il est magnifique ! Ça a mal tourné, c’est magnifique !
