Un voyage d’entraînement Mystique et pleine de magie, légendesles emplacements et les personnages comme ils ne le voient pas souvent dans le jeu vidéo Panorama, animé avec un « faux stop motion » E Enveloppé dans la mythologie du « Sud profond » des États-Unis: c’est au sud de Midnight, le nouveau jeu Xbox Studios (Après avouéque nous avons examiné au lancement!) Et réalisé par des jeux de compulsion. Une expérience qui nous a affectés et a coulé de différentes manières, à ce sujet, il n’y a aucun doute, fort d’un récit original et d’un style super identité, sans parler de la bande sonore.
À plusieurs reprises, il nous a fait penser que sous la forme d’une série télévisée ou d’un film d’animation, ce serait un succès assuré, combinant l’excellente scène de coupe en un seul flux. Malheureusement, cependant, ce n’est pas nécessairement un compliment, car Un jeu vidéo n’est pas fait du seul récitFilms et musique de fond: le « jeu » est également nécessaire. Que dans le sud de minuit, objectivement, fait l’union minimale Et aussi quelque chose de moins.
South of Midnight Review, Chronicles of the Catfish and the Weaver
L’histoire commence comme les meilleurs contes de fées Disney du passé: Avec un livre illustré qui s’ouvre, une voix narrative profonde Il est bien réglé et une série d’illustrations animées qui racontent une jeune fille et sa mère. Le protagoniste, cependant, n’est pas une princesse délicate, mais une intention adolescente pour emballer le nécessaire pour échapper à un ouragan entrant, et le cadre n’est pas « un pays lointain, mais une ville dans le » Deep South « (Deep South » de l’Amérique: le pays de Tom de Tom Sawyer, des bateaux sur le Mississippi, des Songs Golden. C’est un gigantesque poisson-chat magique.
Tout se passe en un instant: l’ouragan arrive le premier de l’attendu et la maison Hazel, notre héroïne, est balayée par une rivière en entier, prenant également la mère de Hazel. Pendant une poursuite désespérée, cependant, quelque chose se déverrouille en elle: un pouvoir dormant qui découvrira bientôt appartenir Une lignée de « sorciers » qui rappelle le vaudou et la thaumaturgie à l’esprit: les tisserands. La maison s’éloigne flottant sur le déluge, mais Hazel n’abandonne pas: il trouvera sa mère d’une manière ou d’une autre, il en est sûr.
Le nouveau tisserand, armé de bobines et de maillot géant, avec sa nouvelle capacité à voir « les fils qui composent la réalité » et à les entrelacer, à les détruire, Ainsi a commencé son voyage comme une nouvelle Alicedans un pays merveilleux non moins onirique que celui écrit par Carrol, mais avec des crocodiles plus géants et moins noirs et blancs; Avec le poisson-chat magique susmentionné pour remplacer la sorcellerie dans un certain sens, et beaucoup de personnages secondaires dont les vicissitudes sont progressivement entrelacés par ceux de Hazel. Devenant de plus en plus magique de temps en temps, même lorsqu’ils disent Des histoires émouvantes et douloureusement réalistes (Nous avons Benji dans le cœur).
Pour le gêner, cependant, il y a une peste connue sous le nom de « la stigmatisation »: Une maladie de l’âme qui transforme les hommes en monstres, Les affections dans les tumeurs malignes, les épines rouges sanguines et le bubboni purulent étouffant les paramètres et leurs habitants. Un peu pour avancer, un peu écoutant son grand cœur, Hazel utilisera pour aider quiconque lui arrive, détruisant ses fils et ramenant un peu de sérénité. Même si, encore une fois avec un élan réaliste, une intervention magique ne suffit pas même au tissu même de la réalité pour guérir complètement les douleurs, les ressentiments, les remords et les regrets.
Le protagoniste est charismatique et emblématique, e Le tracé général est simple, avec des hypothèses et des directions claires Du début à la fin. Ses développements sont agréablement imprévisibles, masqués de magie imprégnés d’une mythologie inhabituelle dans le monde des jeux vidéo entre vaudou, âme et culture populaire populaire populaire, et a donc une saveur assez fraîche. De plus, le doublage Vous ne prenez pas la briga d’être « courant » « Et il utilise des dialectes, des inflexions très fortes et l’argot est parfait et immersif.
La bande-son est également excellente, qui utilise les chansons maintenant soul, maintenant jazz, puis country, mais toujours musicalement incroyable (à écouter Loop même sans le jeu ci-dessous); dont les textes sont basés sur les sous-tracés avec les personnages que Hazel rencontre, pour en parler des implications sous les parcelles en ajoutant des strophes, des outils de temps en temps, car le protagoniste progresse dans l’histoire et découvre de nouvelles implications.
Dommage que, peut-être pour maintenir un fil de mystère pendant les CapitolsMoi, le récit des subventions est parfois trop cryptique et hermétique: Se dilorer un peu sur certains moments clés ne ferait pas de mal. Cependant, il y a un excellent équilibre bien délicat entre la «mission principale» (trouver maman) et la «mission secondaire» (utilisez les pouvoirs comme tisserand pour ne pas être inattendu les fils de l’âme de tel ou de ce personnage). Brisé seulement après quelques heures de jeu, lorsque vous vous rendez compte que le « jeu » ne suit pas la bonne « vidéo », comprise comme tout le secteur et l’entrelacement dont nous venons de vous parler.
« Oh non, un autre combat »
Hélas, c’est Ce que nous nous sommes exclamés à plusieurs reprises Plus ou moins à partir du chapitre 6 (quinze). « Oh non, un autre combat ». Une autre petite arène plate, sans couvertures pour utiliser un minimum de stratégie, sans collines à partir desquelles sauter sur les ennemis pour atterrir ou les frapper derrière, rien: seulement un espace instantané où nous sommes attaqués par des vagues variables, pas très variées même dans les étapes avancées du jeu, des adversaires auto-soul. Équipé d’un ensemble de mouvements peu varié et original, avec un design qui n’est pas intéressant dans la plupart des cas: ce sont tous les grappes de fils noirs, des poupées vaudou qui devraient représenter la douleur du monde, la stigmatisation. Et au lieu de cela, ils représentent plus que toute autre chose la douleur susmentionnée de devoir les combattre à nouveau, de continuer avec le récit et de découvrir un autre morceau d’intrigue.
Nous comprenons très bien l’intention des développeurs, mais nous pensons qu’il n’a pas été pleinement atteint. Il est évident qu’ils avaient l’intention de réaliser Un système de combat simple mais varié; Les joueurs « obligés » d’exploiter tous les rares, seulement cinq, ne peuvent que Hazel déverrouille pratiquement immédiatement (dans les 3 premiers chapitres) afin de ne pas être dépassé pendant les luttes d’action de la troisième personne, au son des coups, des vagues d’énergie, des enchevêtrements de threads qui attrapent, enveloppent ou explorent.
Entre autres, l’arbre des compétences qui peuvent être améliorées ou déverrouiller c’est tellement scarno que tu pourrais même ignorer Du début à la fin, sans rien perdre. Tout cela, nous le répétons, idéalement sans que le gameplay ne devienne trop compliqué, ce qui ne s’applique qu’aux difficultés standard: celle que nous recommandons, depuis grimper le degré, rien n’est fait mais prolonger les batailles innaturalement, ce qui rend les ennemis plus difficiles à décomposer et beaucoup plus mortels, d’une manière assez artificielle et pas très intéressante.
Les sections de la plate-forme sont tout aussi peu drôles, légèrement. Aussi intéressant que ce soit pour explorer les emplacements hyper caractérisés, il est de saisir de détails visuels, des éléments de la tradition à découvrir maintenant directement, avec des dialogues et des textes cachés; Maintenant, en observant soigneusement l’ameublement d’une maison abandonnée, ses peintures, ses couleurs, ses photos accrochées au mur. Nous n’avons pas défini ces parties du jeu « exploratoire » apposé, parHé en fait il y a très peu à explorer: Toutes les zones sont soit très petites, soit composées de longs couloirs à traverser à partir du point A Point A, en résolvant les puzzles triviaux et en surmontant plus que les moments de la plate-forme élémentaire.
En bref: nous avons pensé que l’option présente parmi les menus « sauter les combats » n’était pas si étrange; qu’à diverses occasions, il a essayé plus que nous ne voudrions l’admettre. À un moment donné, tu peux soupirerà la énième combat avec les mêmes adversaires, les mêmes mouvements répétés indéfiniment, la même routine de « Recherche I (nombre variable) enchevêtrement de stigmatisation, de lutte et de fusion; puis dépasse le moment de plate-forme obligatoire du chapitre, le long d’un chemin un minimum plus exigeant de la norme, mais uniquement parce que nous avons une batterie néfarieuse derrière nous qui nous forment à » courir « ;
Ici: juste Le combat de boss est un minimum plus structuré et diversifié. Le mal que la stigmatisation a généré dans l’âme du malheureux ou du malheureux que nous essayions de «non-atason» est vivifié dans des formes monstrueuses, imaginatives et originales. Le gameplay se déplace également un peu, profitant d’un gadget unique, des bandes sonores qui sont transformées en « rythmes » à suivre pour ne pas être affectés, et d’autres gadgets uniques pour le gardien individuel. Mais il ne suffit pas de sauver un vieux gameplay, répétitif et trop basique, même s’il est considéré comme tel et le service de la bonne histoire susmentionnée.
South of Midnight Review, Ludo-Narrative Dissonance (dans un nouveau sens)
Le dernier élément à évaluer dans l’image déjà complexe du sud de minuit est Un mélange tout aussi complexe de « technique » et « artistique ». Le choix de faire non seulement la scène coupée, mais la plupart des éléments animés du jeu avec une technique « fausse » (c’est-à-dire numériquement et non avec des moyens physiques) dans le mouvement d’arrêt est … particulier. Bien sûr, il caractérise en outre un titre déjà particulier pour les thèmes, les paramètres et l’intrigue, essayant peut-être de détourner l’attention du joueur de la banalité du gameplay. Cependant, ne réussir que partiellement, en raison de certains problèmes de fluidité trop dans les phases ludiques, même dans les moins excités ou les moins complets. À quoi, il est spontané de se demander de temps en temps: ce caractère est-il à la traîne, ou est-il dans le mouvement d’arrêt? La réponse est facilement disponible en désactivant le filtre animé par les options spéciales et, comme prévu, « cinquante cinquante »: Parfois l’un, parfois l’autre.
Tout considéré, cependant, il est impossible de se plaindre de la direction artistique du sud de minuit. Même en ignorant la bande originale fantastique, dont nous vous avons déjà tissé avec enthousiasme les louanges, C’est la cohésion entre le contexte et le style, l’originalité des proportions Parmi les visages, des corps, les palettes de couleurs utilisées et l’éclairage, les textures des modèles pour faire du sud de minuit un jeu qui vaut la peine d’être vu en action. Frappé par une nouvelle forme, si vous pouvez dire ceci, de dissonance ludo narrative. Il n’est pas compris avec le détachement conventionnel entre les «actions liées à l’intrigue» et les «actions que nous devons ou pouvons être effectuées pour les règles de jeu». Mais, comme la distance, dans ce cas, beaucoup de marques, entre le bon rythme, l’originalité et le plaisir de l’histoire, de la direction artistique, Et la technique, la banalité du jeu a joué.
En fin de compte, à la fin de cette revue du sud de Midnight, tout est fait pour qu’il soit injuste, mais cela nous a toujours déçus. Il ne peut pas garder ses deux âmes de « vidéo » et de « jeu » équilibrées, s’engageant avec beaucoup plus de créativité dans le premier, et avec l’apathie et la peur d’oser dans la seconde. Le résultat est une expérience que vous souhaitez terminer, ne serait-ce que pour entendre toutes les chansons qui accompagnent les histoires de larme de tel ou tel élément. Même si cela signifie lutter, combattre les ennemis triviaux, surmonter les ascensions qui ne nécessitent aucun engagement et, parfois, aller dans ce fameux menu et désactiver pendant un certain temps « le jeu », pour vous consacrer pleinement à la « vidéo ».
Paradoxalement, se consacrant plus légèrement au gameplay, il aurait accordé une plus grande importance à son intention principale: raconter une histoire de blues mystérieuse et magique, une petite coraline, un peu Alice à travers le miroir. Pour le dire comme le poisson-chat mythique de minuit, « ce gameplay ne vous convient pas de moi ». Quoi de honte!
Vote: 7
L’article South of Midnight Review, Myths et Merveilleux chansons: Mais le gameplay? Il vient du magazine métropolitain.
