Il y a une scène au début de , le 33e volet de l’univers cinématographique Marvel, où le capitaine Marvel de Brie Larson fait un retour triomphal en glissant à travers le cosmos de l’espace avec son fidèle chat extraterrestre, Goose, perché impérieusement sur son épaule. Le félin ressemble à un Space Bastet. Cela taquine un film intéressant ; un space opera dans lequel les êtres les plus puissants de l’univers sont une femme et son chat. Imaginez le genre d’aventures loufoques qu’ils pourraient vivre si vous vous y engageiez ?
Peu de temps après, il y a une autre scène où une jeune femme qui se fait appeler Mme Marvel (Iman Vellani), mais qui est en réalité une adolescente nommée Kamala Khan, dont les fans ont du mal à découvrir son idole, Captain Marvel, était juste dans son salon. Vous pouvez deviner les doubles prises et les rires faciles qui s’ensuivent, mais vous rirez à cause de la joie irrépressible et contagieuse de Vellani. Imaginez maintenant les détournements de sitcom les plus courants, mais toujours efficaces, qui pourraient se produire si vous vous engageiez dans cette voie ?
est ces deux films. Ce n’est également ni l’un ni l’autre. Et en conséquence, il remplit parfaitement les deux pôles classiques qui ont animé presque tous les films de Marvel Studios depuis le début – oui, même à l’époque d’avant la gloire – et semble donc trouver les limites de la recette 15 ans plus tard. .
En tant qu’exercice commercial, la machine Marvel est très efficace pour promettre un émerveillement spectaculaire dans les bandes dessinées avec ses personnages miraculeux et leurs actes puissants, et pourtant, comme une déviation constante et préventive, les produits demandent alors au public de ne pas trop exiger du matériel. Il sape toute crainte avec un effacement de soi et une conscience de soi implacables. La honte, c’est que lorsqu’il s’engage par intermittence dans une idée ou une configuration pour une scène ou deux, cela peut être véritablement drôle et hilarant pour des raisons bien plus organiques, comme la chimie pétillante que Vellani a avec tous ses co- des étoiles, dont le chat. Mais cet épisode est une tentative particulièrement mécanique de revenir vers les moteurs jumeaux principaux de la formule, et après toutes ces années, il commence à ressembler à des engrenages qui se détachent.
Cela s’applique également à la façon dont le film tente de souder maladroitement ses personnages et les fils de son histoire, au moyen d’une configuration intelligente mais souscrite. En raison du charabia de la bande dessinée que le film ne se soucie pas plus sérieusement d’expliquer que cette critique, un MacGuffin spatial (des bracelets magiques remplaçant les gantelets d’antan) a provoqué la prise d’un triumvirat d’héroïnes Marvel dans une triade. Lorsque Captain Marvel utilise ses pouvoirs sur une lune lointaine, elle se retrouve dans la banlieue du New Jersey ! Lorsque Mme Marvel fait la même chose, elle est désormais dans l’espace ! Et lorsque l’astronaute Capitaine Monica Rambeau (Teyonah Parris), la troisième et la moins bien servie par le scénario des trois protagonistes du film, se déroule également à merveille, elle aussi est déplacée là où se trouvaient Kamala ou Carol Danvers de Larson. C’est le super-héros Three Card Monte.
C’est une idée amusante, et au moment où un montage farfelu joue avec le gimmick au rythme de « Intergalactic » des Beastie Boys à mi-chemin de l’image (si cela a fonctionné pour le…), cela devient plutôt amusant. Mais dans l’ensemble, l’effet est maladroit et les détails clés donnent l’impression d’avoir été laissés dans la salle de montage, car on ne sait jamais pourquoi lorsque l’une des femmes utilise ses pouvoirs, elle est téléportée là où se trouvent les autres. , et dans d’autres séquences, ils ne le font pas. Même la première scène d’action, qui introduit le concept, semble coupée jusqu’aux os en post-production, les mécanismes de la façon dont, ou même de qui, ils se battent restent incompréhensibles.
Mais bien qu’il s’agisse d’un film mené par une surabondance d’expositions, ce n’est pas vraiment un film d’intrigue. Le méchant principal, Zawe Ashton dans le rôle ingrat de Dar-Benn, est obligatoire en tant qu’insurgé extraterrestre Kree qui veut se venger du capitaine Marvel ; les discours émouvants sur la séparation de Carol et Monica après ceux de 2019 sont superficiels ; et même le rythme typique du troisième acte où nos héros hétéroclites envisagent brièvement de rompre est précipité et abandonné au milieu de la scène. Au lieu de s’engager sur un seul morceau, est-ce une collection d’entre eux, assemblés peut-être par un script usé crédité à Nia DaCosta, Megan McDonnell et Elissa Karasik ou (plus probablement) une situation de post-production Frankenstein où une combinaison d’idées est lancée. au mur par des reprises et des rééditions.
Néanmoins, il convient de noter que certaines de ces idées fonctionnent et que le film est loin du nadir du MCU. La meilleure séquence du film, en fait, est l’une des choses les plus inventives que le studio ait réalisées dans les années 2020, avec le trio de super-héros se retrouvant sur une planète où tous les extraterrestres communiquent par chanson. Avec une étincelle d’inspiration créative, le réalisateur DaCosta s’inspire généreusement de l’esthétique des comédies musicales de Bollywood ainsi que des orteils de la vieille école de Broadway lorsque Carol est obligée de révéler qu’elle peut porter un air tout en pratiquant une diplomatie chantée avec un prince (Park Seo- joon). Cela aurait aussi pu être un film !
De même, la chimie entre les trois protagonistes crépite lorsque le scénario cesse d’imposer des expositions aux actrices et laisse finalement Larson, Parris et Vellani rebondir les uns sur les autres. Il y a un air de résignation dans les premières séquences où Larson agit sur des écrans bleus et des regrets possibles de ce pour quoi elle a signé, mais elle prend vie lorsque le film lui permet simplement de jouer Vellani comme son plus grand fan. Plus que tout, cela aurait probablement dû être un film – celui où l’acolyte enfant peut enfin accompagner son héros. Malheureusement, nous n’obtenons que ce moment, où Larson et Vellani interagissent en tant qu’humains, pour une scène. C’est aussi le meilleur film non musical du film.
Il y aura sans aucun doute des récriminations sur les raisons pour lesquelles ce film n’a pas fonctionné dans son ensemble, sur le plan créatif ou apparemment commercial, mais pour être clair, ce n’est pas le pire film Marvel. Ce n’est même pas le pire film Marvel de cette année, étant à des années-lumière meilleur que les gouffres sans âme de l’enfer CGI qu’était. En fait, vous pouvez sentir la main de DaCosta de manière plus tangible dans le nombre de séquences des deux premiers actes du film qui ne sont pas tournées devant des écrans bleus où les détails peuvent être compris plus tard. Une grande partie du film est tournée sur des décors réels, les premières séquences d’action reposent sur au moins un minimum de physique qui n’est pas animée, et lorsque DaCosta obtient sa séquence musicale, la direction artistique et le style du film bourdonnent enfin.
Mais cela ne ressemble pas particulièrement à un film réalisé par la même main qui a dirigé la réinvention du superbe et du solide il y a quelques années. Cela ne ressemble pas particulièrement à un film réalisé par qui que ce soit, mais par une équipe d’artisans talentueux. Cependant, cela a longtemps été conçu comme une fonctionnalité plutôt que comme un bug chez Marvel, une société qui semble seulement donner un peu de répit à quelques réalisateurs préférés.
Donc non, ce n’est pas mauvais pour le MCU ou parmi les efforts les plus faibles du studio. C’est juste un autre produit intermédiaire qui a ignoré toutes les opportunités qu’il avait en cours de route pour être quelque chose de meilleur. Si cela ne fonctionne plus pour le public, il est peut-être temps de repenser la formule.
