Après beaucoup d’anticipation, les nouveaux studios DC dirigés par James Gunn et Peter Safran ont finalement annoncé leur prochaine liste de films et de télévision. L’objectif est de créer une histoire partagée connectée géante répartie dans les films, la télévision et même les jeux. Les personnages entreront et sortiront avec fluidité de l’animation et de l’action en direct, et il existe une étiquette spéciale DC Elseworlds pour distinguer les efforts et les visions autonomes (comme le R-rated de Todd Phillips films).
Mais dans l’univers partagé DCU actuel, il y a quelques surprises. Parmi les visages familiers comme Superman, Batman, Green Lantern et même Supergirl, il y a des chocs comme un drame préquelle de Wonder Woman avec un saveur et une série animée. Mais peut-être n’y a-t-il pas de choix plus choquant que celui pour lequel Gunn semble le plus excité : .
La nature de l’autorité
Créé par Warren Ellis et l’artiste Bryan Hitch, fait ses débuts à l’aube du XXIe siècle. Ellis et Hitch avaient travaillé sur , un titre clé de l’univers Wildstorm de Jim Lee chez Image Comics. La paire avait transformé le titre d’un titre typique de «héros d’action badass» des années 90 en quelque chose de plus réfléchi et satirique, visant directement l’impérialisme occidental et la police mondiale. Mais il n’y avait qu’un seul problème : il ne se vendait pas très bien.
Et c’est ainsi qu’a été créé, conceptualisé comme le plus maigre, le plus méchant et le plus grand frère de . Il s’inspirerait d’autres livres d’équipe réussis et repoussant les limites de l’époque comme ceux de Grant Morrison et Howard Porter, mais poussez-le plus loin, emmenez-le dans des endroits où les personnages réels de la Justice League ne pourraient jamais aller.
Alors que la série de Morrison et Porter traitait ces icônes DC comme des équivalents symboliques modernes des dieux olympiens, vantait son propre panthéon de personnages représentant les forces élémentaires de l’existence moderne elle-même. L’équipe était composée de :
Tout comme Alan Moore et d’autres ont changé les super-héros américains pour de bon avec des livres comme et dans les années 1980, Ellis et Hitch ont poursuivi cette tradition britannique et ont de nouveau changé le super-héros américain dans les années 1990. Alors que la Justice League contemporaine de Morrison et Porter proclamait fièrement que leur objectif était « d’attraper l’humanité quand elle tombe » et de « l’inspirer », l’Autorité avait une devise très différente :
Soyez bon, sinon!
L’Autorité ne répondait à personne d’autre qu’à elle-même. Ils ne voulaient pas seulement sauvegarder le monde. Ils voulaient changement il. En surface, ils étaient la Justice League vêtus de costumes fétichistes en cuir, de t-shirts lisses, de costumes ou de métal chromé, et ressemblaient à des idoles de la pop ou à des célébrités de l’époque. Mais ils ressemblaient aussi, de manière cruciale, à une grande partie du travail de la tradition britannique sur le super-héros américain, une satire pointue et une évaluation critique.
Et s’il y avait des superbeings qui étaient prêts à remodeler la réalité, coûte que coûte, à la poursuite d’un monde meilleur ? Et s’il y avait ceux qui détestaient le statu quo et voulaient prendre activement action pour arriver à leur vision d’un avenir meilleur?
C’était, en quelque sorte, un retour à l’idéal de l’idée de l’âge d’or de Superman, qui prendrait les dictateurs pendant les guerres et les secouerait, les forçant à faire la paix, seulement poussé à un extrême (alors) moderne via l’objectif de la tradition britannique. Et si les superdieux existaient, mais qu’ils étaient sur notre côté. C’était un fantasme des pouvoirs primaux qui rendraient une justice brutale à chaque tyran, fonctionnaire corrompu et PDG horrible que nous détestions, tous les salauds qui ont échappé au jugement et n’ont jamais obtenu ce qu’ils méritaient.
C’était une bande dessinée de catharsis violente, drapée d’œuvres d’art de grand spectacle de Bryan Hitch, avec des bâtiments s’effondrant et des villes réduites en décombres. Mais c’était aussi un livre d’inconfort. Ce n’étaient pas exactement des gens formidables avec qui vous vouliez traîner. Ils raseraient des villes et accepteraient les dommages collatéraux de milliers de morts si cela signifiait qu’ils en sauveraient un million de plus. C’étaient des héros d’action sympas qui partageaient quelques de vos idéaux progressistes, mais vous a également rendu profondément mal à l’aise avec les choix qu’ils ont faits. Ce bel équilibre de la satire tranchante du super-héros occidental avec la plus grande sincérité à la promesse d’un « monde meilleur » est ce qui le définit.
C’était tellement influent qu’il a changé la bande dessinée et, un peu plus loin, la culture pop elle-même. Quand Ellis est parti en tant qu’écrivain, le livre serait repris par Mark Millar (, , ), et il finirait par redémarrer l’univers Marvel et les Avengers avec Bryan Hitch comme collaborateur artistique sur , qui s’est vendu plus de 4 fois plus que le numéro le plus réussi de . The Ultimates était une tentative de satire beaucoup plus mitigée, désordonnée et inégale, mais elle avait une sensibilité tabloïd à la valeur de choc et c’était un succès de bonne foi. (dépouillé des éléments satiriques et inconfortables) est devenu la base et le fondement de l’univers cinématographique Marvel, et par conséquent, vous pouvez tracer une ligne directe du film de 2012.
Mais pourquoi l’Autorité ? Et pourquoi maintenant ?
Lorsque Wildstorm a été absorbé par DC, les personnages analogues créés pour être un commentaire/critique/satire des archétypes de la Justice League se sont soudainement retrouvés sur le même terrain de jeu que les personnages qu’ils avaient critiqués. Jusqu’à récemment, cela n’a jamais vraiment fonctionné sur la page. Mais maintenant, ils sont amenés et cimentés en tant que personnages de DC Universe pour de bon au cinéma.
James Gunn a décrit sa vision de l’équipe de la DCU comme suit :
» est un genre très différent d’histoire de super-héros. Ils sont fondamentalement bien intentionnés, mais ils pensent que le monde est complètement brisé. Et la seule façon d’y remédier est de prendre les choses en main, que cela signifie tuer des gens, détruire des chefs d’État, changer de gouvernement, tout ce qu’ils veulent faire pour rendre le monde meilleur. Nous verrons comment ce voyage se passe pour eux.
Mais à quoi peut vraiment servir dans un monde où plusieurs saisons existent ? La critique satirique impitoyable de la fiction de super-héros qu’Ellis était ne peut pas vraiment fonctionner aux côtés d’un univers de film et de télévision partagé de super-héros traditionnel destiné à livrer blockbuster après blockbuster. Même si l’intention est de faire une satire et une critique sérieuses et significatives du genre, nous pouvons terminer avec une prétention superficielle, semblable à la gestion par le MCU de nombreuses questions captivantes. Aussi bien intentionnée soit-elle, il est difficile pour une autorité cinématographique au service d’un univers cinématographique traditionnel et commercial d’échapper aux limites qui lui sont imposées compte tenu des réalités corporatives et financières impliquées. S’agit-il d’un intérêt pour les questions ambitieuses posées par ou simplement l’esthétisme grand et bruyant de celui-ci? Nous avons vécu plus d’une décennie à nous adonner à ce dernier, alors que seule une poignée de projets (HBO) ont vraiment saisi le premier.
À bien des égards, les buts et objectifs originaux de la bande dessinée ont maintenant été repris et remplis, les deux œuvres étant des critiques satiriques profondément britanniques des idées occidentales et de l’empire capitaliste. Il est possible qu’il n’ait plus le but ou le sens qu’il avait autrefois, et que sa niche soit bien couverte et occupée. Mais peut-être que la plus récente tentative majeure de rapprochement et la DCU pourraient s’avérer instructives à cet égard pour les films DC.
Grant Morrison et Mikel Janin’s 2021 ont vu l’homme d’acier assembler une nouvelle génération de surhumains pour entreprendre sa mission, reliant l’Autorité à la racine du Superman en colère dont ils étaient autrefois issus. Sauf pour l’utilisation de Midnighter et Apollo, Morrison créerait ou utiliserait en grande partie des analogues / remplaçants DCU pour cette liste d’autorité, évitant tout bagage de continuité existant. L’ensemble de la bande dessinée fonctionne comme une réflexion satirique pointue sur l’idée de super-héros, à la fois où elle était et où elle se trouve maintenant, mettant à nu toutes les façons dont Superman avait échoué et aurait pu faire plus. Mais il aborde également la façon dont l’Autorité classique avait échoué, en creusant comment le concept lui-même était un produit spécifique de son temps et de son zeitgeist, en dehors duquel il se débat. Comme Grant Morrison l’a dit dans une interview :
« L’Autorité était géniale à l’époque, c’était des super-héros punks. Mais en réalité, cela a en quelque sorte banalisé les problèmes mondiaux qui sont ensuite devenus de plus en plus importants. C’était donc quelque chose de différent. C’était, pourrions-nous faire une équipe analogique qui était comme l’Autorité mais qui n’était pas l’original Warren Ellis, Mark Millar, Bryan Hitch, Frank Quitely Authority mais qui a adopté une partie de cette attitude. Il essaie de capturer ce sentiment mais en même temps de l’interroger car cela n’a pas vraiment fonctionné. Une grande partie de ce que nous espérions, une grande partie de ce que la gauche utopiste radicale et la communauté créative espéraient ne s’est pas vraiment déroulé comme nous l’espérions ou s’est avéré d’une manière ouais, c’est ce que nous voulions mais c’était le mauvais les gars qui ont bien compris.
Vous ne pouvez pas exactement vous attendre à ce qu’une superpuissance occidentale militariste rende le monde meilleur. Il peut être cathartique et satisfaisant comme un fantasme à lire. Les superdieux ultraviolets ne peuvent pas nous sauver ou faire de nous un monde meilleur. Nous seuls pouvons le faire, ensemble dans l’unité et la solidarité. Jouant Superman (et donc le super-héros) comme symbole et métaphore par opposition à l’approche pseudo-réaliste de la bande dessinée, Morrison s’est penché sur l’irréalité et l’invraisemblance de toute l’entreprise de super-héros. S’éloignant des figures impérialistes troublantes, ils ont poussé le super-héros dans des figures inspirantes de l’absurde. Plus un essai critique qu’une histoire, se présente actuellement comme le dernier mot de Morrison sur DC, et le livre est un parcours amusant à travers l’histoire de la pensée sur l’idée de super-héros.
Ceci, bien sûr, ne joue pas aussi bien à l’écran ou ne fonctionne pas pour un univers cinématographique de super-héros traditionnel du genre que recherchent WB et son nouveau chef David Zaslav. Ce qui complique les choses pour DC Studios. L’adaptation idéale de , si vous étiez vraiment déterminé à le faire, serait, bien sûr, une série télévisée HBO autonome, semblable à celle de Damon Lindelof , un travail critique de commentaire sur la fiction de super-héros qui pourrait fonctionner par lui-même, dans son propre bulle, sans le poids de l’univers partagé. C’est en grande partie pourquoi fonctionne également, comme un spectacle singulier explorant l’humanité des gens ordinaires qui vivent dans un monde d’hommes se faisant passer pour des dieux.
La vision de Gunn et Safran sur la DCU est variée. Vous avez les héros classiques comme Batman et Superman, mais vous avez aussi les mythologies de Green Lantern et Wonder Woman retravaillées dans la veine des drames de prestige modernes comme (avec ) et () respectivement. est destiné à jouer dans un créneau d’horreur approprié, tandis qu’il semble se pencher davantage vers une configuration d’action / comédie d’horreur. se prête le plus facilement à la comédie par-dessus tout, tout en occupant le rôle d’opéra spatial traditionnellement prévu pour . Et tout en explorant davantage le monde méchant de DC, en lui accordant sa place unique, l’intention semble être de le placer carrément au milieu de tout cela en tant que contre-programmation, un contraste avec l’éthos des deux figures héroïques classiques et les bâtards méchants de DC. Ce ne sont pas les cinglés et les monstres à côté, heureux de faire leur truc. Non, ce sont plutôt les monstres qui apportent le tonnerre et la foudre et font du bruit.
Cette nouvelle DCU, et toute vision d’écran de l’Autorité, doit vivre dans un monde post-MCU, dans lequel l’Autorité a été minée en partie par tout ce qui nous entoure avec des super-héros, avec sa satire perdue. Nous vivons dans un post-monde, dans lequel il continue d’être le porte-flambeau de The Authority, mais tout un segment du public passe complètement à côté de l’essentiel, de nombreux crétins de droite pensant que Homelander était un véritable héros tout ce temps. C’est l’air du temps culturel et le moment des années 2020 dans lesquelles nous sommes, qui n’a jamais vraiment été conçu pour du tout.
Aura-t-il le même impact ? Est-ce que ça peut marcher du tout ?
Seul le temps nous le dira.
